Më mirë dështoni, më keq dështoni përsëri: arti i kitsch-...

Sa i pafundësues sa edhe i pashpjegueshëm, kitch-i po përhapet kudo, nga muzetë më prestigjioz deri te tregjet e lirë. Një lavdërim paradoksal për një fenomen që vetë esenca e tij është karakteri i tij i përbashkët.

I vjetër një shekull e gjysmë – nëse e fillojmë nga shfaqja e fjalës vetë, në gjysmën e dytë të shekullit XIX, historia e kitch-it është ajo e një zgjerimi të pashmangshëm të cilin, në vitin 1939, kritiku amerikan Clement Greenberg e njoftonte si një karakter i domosdoshëm (dhe imperialist) :

« Ai bëri një udhëtim triumfal rreth botës, duke pushtuar dhe deformuar kulturat e veçanta të çdo vendi që ai kolonizoi radhazi; po bëhet një kulturë universale, kultura universale e parë që ka ekzistuar ndonjëherë. »

Ajo është gjithashtu, që prej një cerek shekulli sidomos, ajo e një ngritjeje jo më pak spektakolare, duke i lejuar të arrijë në vendet më prestigjioze. Në ekspozitat Pierre dhe Gilles në Jeu de Paume (2007) ose Takashi Murakami në kështjellën e Versailles (2010) shfaqet një kitch i liruar nga çdo shije marginale, gjeografike, shoqërore ose artistike. Suksesi i Jeff Koons – duke mbajtur titullin artist i gjallë më i shtrenjtë në histori – është ndoshta shenja më e sigurt e një triumfi të përhapur, ndonjëherë edhe i papërmbajtshëm, i kitch-it.

Porosia edhe vetë e një epifanie është paradoksale për një fenomen që duke përfshirë në definicionin e tij, në esencën e tij, një karakter të përbashkët, të ulët ose të padenjë. Është e pamundur të përcaktohet në disa rreshta një term që pothuajse të gjithë mendimtarët që e kanë trajtuar theksojnë karakterin e tij shumë të largët. « Kitsch-i ik si një elf nga çdo përcaktim » shkruan filozofi Theodor Adorno. Megjithatë, mund të kujtojmë me dobi etimologjinë e tij të mundshme. Kjo e lidh atë me foljet që shprehin në dialektin gjerman mecklembourgeois veprimin e përfundimit të diçkaje (« kitschen ») ose mashtrimin mbi mallin (« verkitschen »).

A mund të jetë në këtë gënjeshtër gjiri i një mençurie? A është e mundur që te arroganca e fitores të përzihet ndonjëherë edhe qartësia e një dështimi?

Dialektika e kitsch-it

Ka ndodhur disa herë në historinë e artit që një lëvizje të marrë përsipër fjalën me të cilën fillimisht është dashur ta denigrojë, dhe ta fshijë ose ta kthejë në të kundërt të çdo nuancë negative: fjalët « impressionizmi » ose « kubizmi » ishin në fillim të tyre të mbushura me një ton talljeje që u zhduk shumë shpejt.

Gjithçka është ndryshe për « kitsch ». Ky vazhdon të përfshijë, pavarësisht nga shkëlqimi i triumfit të tij, praninë e një nënvlerësimi, një vlerë të rreme ose një kundërvlerë. Në shumë nuanca që mund të shkaktojë – humor ose cinizëm, provokim ose ironi, dhe deri te entuziazmi më i sinqertë –, pranimi i kitsch-it është gjithmonë i ndarë: jo vetëm harrimi i thjeshtë dhe i pastër i një stigmate fillestare, por një mënyrë për të punuar me të, për ta integruar atë në një formë dialektike.

A nuk është kjo një sofistikim i panevojshëm? A është e vërtetë e nevojshme të futet një dialektikë në tërheqjen që mund të inspirojnë ngjyrosjet e zëna të një nane të kopshtit ose mbingarkesat e shtrenjta të hotelit Luxor në Las Vegas? Po, në fund të fundit. Frika nga një vepër kitsch supozohet të ketë praninë aktive (madje edhe kur është e fshehur) të një inversion të vlerës së saj, të një kthesë të mundshme: përvoja estetike (dhe, në rast se është e nevojshme, kritike) regjistrohet në një tension ose në virtualitetin e një rrotullimi të mundshëm midis të vërtetës dhe artificialisë, të veçantës dhe të serisë, të të parëndësishmes dhe të madhështorit.

Çka i takon mediokritetit shkon drejt ngritjes, dhe lugaja ose kriporja atëherë mbushen me ornamentika, kupaja mbulon simbolet e kulturës së lartë (nga Jokonda te autoportraitet e Frida Kahlo). Përkundrazi, ajo që synon të shquarën (ajo e idealeve të mëdha ose ndjenjave të bukura) përfundon në dështim (ose, më prozaikisht, rrëzohet dhe thyhet në mënyrë të turpshme) në klishe ose në fëminoritet: shkëlqimet faraonike të Aida të Verdit ose pafajësitë e buta të pikturave të William Bouguereau.

Inteligjenca e kopjimit

« Ti më ke dhënë baltën tënde dhe unë kam bërë prej saj ar », shkruan Baudelaire në një projekt përfundimi për Fletët e së keqes. Sa i çuditshëm që mund të duket ky krahasim, krenaria e një alkimi nxit gjithashtu këtë estetikë të rehatisë, këtë « art i lumturisë » (siç e quan, në vitet 1970, sociologu Abraham Moles) që është kitsch. Përveç se këtu, mjafton të gërmosh pak për të njohur në arin e artë njëlloj zbukurimi. Megjithatë, mbetet diçka nga kjo alkimi në kopje kur skajii i artë bie: dështimi vetë, në pasurinë e nuancave të tij. Mund të dështosh pak, shumë, deri në marrëzi, me pasion ose në mënyrë të turpshme. Ajo që humbet në madhësinë promethiane, e fiton në kompleksitet.

Mund të quhet inteligjencë, në afërsi më të madhe të etimologjisë, ajo që, në kitsch, na shtyn të lexojmë dhe të lidhim së bashku elemente që në vetvete nuk kanë asgjë të vlefshme ose ndriçuese; është vetëm përmes rrjetit që ata formojnë, përmes mënyrës së artikulimit dhe shpesh të kthimit të materialeve të përziera, që ata hedhin një dritë të caktuar mbi botën.

Kë kundër atyre që e shihnin atë si një fenomen të lehtë dhe pa pasoja, Theodor Adorno promovonte nevojën për ta marrë kitch-in seriozisht, duke sqaruar « kritikisht në mënyrë serioze ». Në inteligjencën e kitch-it të kërkuar nga mendimtari i Shkollës së Frankfurtit, jashtë objektit të shqyrtimit, mund të shtojmë një tjetër: jo atë që e mbikëqyr për të zbuluar mekanizmat e saj të fshehtë dhe të dëmshëm, por atë që vendos pranë tij dhe në të. Kjo nuk bie në kundërshtim me të parën: do të ishte e varfër dhe absurde të mos merresh me nxitjen drejt konformizmit politik sa edhe estetik, dimensioni i huazuar që denoncohet nga mendimtarët e mëdhenj të këtij kitch-i duke u bërë, në formulën e njohur të shkrimtarit Hermann Broch, « e keqja në sistemin e vlerave të artit ».

Por një inteligjencë e kitch-it mund të kushtëzojë gjithashtu vëmendjen te ideja e formuluar nga filozofi Walter Benjamin: ajo që një art i bërë i arritshëm për trupin, një art që më në fund lejon prekjen, hap mundësinë e një raporti të ri me brendësinë njerëzore. Ose me atë të Umberto Eco duke iu përgjigjur "apokaliptikëve", të frikësuar nga rënia e pashmangshme e kulturës që tradhton suksesi i jazit dhe filmave të Hollywood-it, se bota e komunikimeve masive është, pavarësisht dëshirës, bota jonë. Ose edhe te ajo e autores së Nju Jorkut Susan Sontag që jep një përshkrim të ndjeshmërisë « camp », këtë « dandizëm të epokës së masave » ku njohësi më i ndjeshëm dhe më i shkujdesur gjen kënaqësinë e tij në objektin kitch pikërisht sepse ai është i tillë: « Fëminor sa për të qenë i bukur! »

Kitch në çdo vend?

Nëse nuk është ndoshta e gabuar të thuhet se kitch-i është i pranishëm në botën tonë bashkëkohore, nuk është se na mungon mundësia të përjetojmë eksperienca plotësisht të huaja ndaj kitch-it, por se ai është gjithmonë i prirur të shfaqet papritur ose të projeksionojë hijen e tij kudo. Cila do të jetë fusha ku ndodheni, artistike, shoqërore, ekonomike, politike ose fetare, rrezikoni të rrëshqisni ose të rrëzoheni drejt tij, me pafajësi ose me qartësi, me dashuri ose me ironi, me provokim ose me instinkt, me sentimentalizëm ose me demagogji.

Nga shfaqjet e tmerrshëm të ëmbëlta të fushatës zgjedhore të Donald Trump, tek ngjyrat e koleksionit të fundit të Miuccia Prada, ku shkelja e kodit të luksit shfaqet gjithashtu si një satirë e tyre, nga orientalo-heleneizmi ploutokratik i Atlantis të Dubaiut deri te bizantinizmi mistik romak i bazilikës së Shenjtë të Zemrës së Shenjtë në Montmartre, nga André Rieu te Richard Wagner (shembull i një « kitsch i shkëlqyeshëm », sipas Hermann Broch), nga Barbie « western rozë » në shitje në një mall në Miami ose në Manilë në Barbie (2023), nga Greta Gerwig ku universi i kukullës së Mattel-it pushton ekranin në një mënyrë aq literal sa që zgjon në mënyrë të habitshme një formë refleksiviteti…

Pozicionet monolitike, mbizotëruese dhe dogmatike rezultojnë gjithnjë e më pak të afta të shpjegojnë një kitsch që, duke u shumuar, gjithashtu ka zgjeruar regjistrat e tij, shumëfishuar dimensionet ose shtresat e tij. Dhe na detyron atëherë ta konsiderojmë atë rast pas rasti, duke marrë parasysh, sa herë që shfaqet, të gjitha elementët në prani brenda ekuacioneve herë herë shumë elementare, herë herë shumë të ndërlikuara. Dhe për të cilat nuk jemi të sigurt nëse mund të themi, në më të mirat e rasteve, në disa vepra të rralla, nëse ato përfundojnë me sukses ose dështim.