Pse Impresionizmi është lëvizja më e preferuar e artit në botë

Impresionizmi është lëvizja artistike më e preferuar në botë.

Pikturat impresioniste krijojnë një oaz bukurie ku një shikues mund të shpëtojë nga një botë ndonjëherë e errët dhe shqetësuese, ose thjesht nga mërzia e përditshme e jetesës urbane.

Mjeshtri impresionist, Pierre-Auguste Renoir, një herë vërejti me famë të madhe:

Për mendimin tim, një pikturë duhet të jetë diçka e këndshme, e gëzuar dhe e bukur. Po, e bukur! Ka shumë gjëra të pakëndshme në jetë ashtu siç është, pa krijuar më shumë prej tyre.

Ekspozita e re e Impresionizmit në Galerinë Kombëtare të Viktorias sjell së bashku mbi 100 prej këtyre pikturave dhe grafikave të këndshme, të gëzuara dhe të bukura. Ajo përfshin disa nga emrat më të mëdhenj në Impresionizmin Francez, duke përfshirë Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro, Édouard Manet, Mary Cassatt, Berthe Morisot, Paul Signac dhe Alfred Sisley.

Për herë të parë në Australi

Fillimisht, piktorët impresionistë kishin vështirësi në shitjen e veprave të tyre përmes rrjedhës së kritikave negative.

Por më pas, tregtari i artit parisian Paul Durand-Ruel themeloi një galeri në Nju Jork, dhe arti amerikan Mary Cassatt – e cila punoi me impresionistët në Paris – gjeti popullaritet në rritje. Deri në vitet 1880 dhe 1890, koleksionistët amerikanë filluan të blejnë piktura impresioniste nga shumë prej artistëve kryesorë francezë.

Kjo shpjegon pse Muzeu i Arteve të Bukura në Bostoni zotëron një koleksion kaq të shkëlqyeshëm të pikturave impresioniste. Megjithatë, ndryshe nga muzetë në Nju Jork, muzeu i Bostonit është më pak i njohur dhe australianët po shohin shumë prej këtyre pikturave për herë të parë.

Të thuash se shumica e veprave në këtë ekspozitë nuk janë parë kurrë më parë në Australi është vetëm pjesërisht e vërtetë. Pesë vjet më parë, pak para se Melburni të mbyllej për shkak të COVID-it, NGV lançoi një ekspozitë të ngjashme. Përveç disa dashamirësve të artit që po paraqiteshin si media, ajo ekspozitë skadoi nën mbyllje dhe u paketua dhe u kthye në Boston pa u ekspozuar gjerësisht për audiencën australiane.

Repeticioni i ri është plotësuar me gjashtë piktura shtesë, duke përfshirë pikturën e hershme dhe shumë prekëse të Degas-it të Babait të Degas-it duke dëgjuar Lorenzo Pagans të luajë kitarë (1869–72).

E gjithë ekspozita është riimagjinuar plotësisht si pjesë e një dizajni të brendshëm imersiv. Ajo largohet shumë nga kubi i bardhë klinik i një hapësire moderne ekspozicioni dhe është më afër brendësisë së luksit të shekullit të 19-të ku shfaqeshin pikturat fillimisht.

Një ekspozitë e gjerë dhe e thellë

Në mënyrë kronologjike, ekspozita shënon zhvillimin e impresionizmit francez që nga mesi i shekullit të 19-të dhe atë të shkollës Barbizon dhe realizmit, deri tek impresionizmi i vonë në fillim të shekullit të 20-të.

Ajo përfshin pikturat e mëdha të Cézanne dhe Manet, dhe pikturat e paharrueshme nga impresionizmi i hershëm deri tek ai i vonë. Ka një bollëk të veprave të rëndësishme nga mjeshtrat kryesorë të impresionizmit duke përfshirë Monet (16 nga kanavacat e tij në një dhomë), Degas, Sisley, Renoir, Pissarro, Cassatt dhe Morisot, si dhe disa gurë të papritur nga van Gogu dhe Signac.

Është një ekspozitë e gjerë dhe e thellë.

Thellësia e koleksionit të Bostonit mundëson njohje të rralla. Për shembull, kur shohim "Këngëtarin e Rrugës" të Édouard Manet (1862), mund të jemi të vetëdijshëm se ai përdorte modelin e tij të preferuar Victorine Meurent. Përveç që ishte një model, Meurent ishte gjithashtu një artiste në të drejtën e saj dhe në të njëjtën ekspozitë ekziston një portret i saj nga viti 1876.

Në mënyrë strikte, ndoshta asnjë pikturë nuk mund të përshkruhet si “Impressionist”. Por është një takim i mrekullueshëm i një gruaje që vëzhgohet dhe, në të njëjtën ekspozitë, kjo grua shikon jashtë hapësirës së pikturës dhe bën vëzhgimin. Vetëportreti është një nga ato shtesa që nuk ishin në shfaqjen fillestare.

Nëse shikojmë një grusht nga disa nga pikturat e jashtëzakonshme në shfaqje – duke përfshirë Grainstack (efekti i borës) të Monet (1891), Pishina e lotuseve të ujit (1900), ose Llotuset e ujit (1905); Vallja e Renoir në Bougival (1883) ose Seta në Chatou (1881); Pranvera në kullotën e Pissarro (1889); Garat e kuajve të Degas në Longchamp (1871/1874); dhe Embroderia e Morisot (1889) – kemi të gjitha tiparet e dashura të Impressionizmit francez.

Dritë dhe shkëlqim

Ndërsa impresionistët francezë nuk ishin një grup monolitik, arti i tyre zakonisht përshkruhej nga tre gjëra.

Së pari, një paletë më e lehtë dhe më e ndritshme me një lëvizje të vetëdijshme drejt skajit ultravjollcë të spektrit të ngjyrave.

Së dyti, një aplikim i ngjyrës së ndarë me pika të vendosura të pigmentit që lejojnë që ngjyra të përzihen në sy sesa në një sipërfaqe të shndritshme të kanavacës.

Së fundi, një lëvizje drejt një subjekti më demokratik me peizazhe, kopshtet, festa pijesh, piknikë dhe skena rrugësh që lehtë i tejkalojnë imazhet e perëndive pagane në përqafime të komplikuara.

Audiencat australiane kurrë nuk duken të lodhen nga impresionizmi francez. Kjo ekspozitë sjell një grup të ri pikturash dhe grafikash të rrallë të nivelit më të lartë.

Nëse e doni impresionizmin, impresionizmi francez nga Muzeu i Arteve të Bukura, Bostoni, është një ekspozitë që duhet parë. Kjo ekspozitë e re do të ndryshojë historinë e ekspozitave të artit australian nga shfaqja më e madhe e impresionizmit australian që askush nuk e kishte parë, në ekspozitën më të madhe të impresionizmit australian që të gjithë e kanë parë.

Impresionizmi francez nga Muzeu i Arteve të Bukura, Bostoni, është në Galerinë Kombëtare të Viktorias deri më 5 tetor.