Filmi i ri i Johnny Depp për Modiglianin rrezikon të ulë rëndësinë e tij si artist – vlerësimi i një ekspertë arti

Në vitin 2018, një pikturë me vajzë nudo nga arti italian Amedeo Modigliani thyente një rekord botëror kur u shiti në Sotheby’s për 157.2 milionë dollarë amerikanë (£115.2m). Ajo u krijua në vitin 1917, në një kohë kur Modigliani nuk mund të shiste pikturat e tij për më shumë se disa frankë.

Filmi i ri i Johnny Depp Modi: Tre Ditë në Fluturimet e Çmendurisë eksploron luftën e artistit për të shitur punën e tij, dhe tensionin që ekzistonte midis idealizmit të tij dhe nevojës për të qenë i orientuar drejt tregut.

Filmi gjithashtu trajton paqëndrueshmërinë mendore të Modiglianit, të shkaktuar nga vetë-mjekimi gjatë vuajtjes nga tuberkulozi. Ai u fsheh në hashash dhe alkool (duke përfshirë absintin), dhe ky film nxjerr në pah të gjitha mënyrat kur vjen puna për të vizualizuar horrorët dhe haluçinacionet që e godisnin ndërsa sëmundja përparonte dhe drogat merrnin kontrollin.

Ndërsa vendoset në sfondin e Parisit gjatë Luftës së Parë Botërore, veprimi zhvillohet gjatë tre ditëve në vitin 1916. Ai merr frymëzim nga Modigliani – Një Shfaqje në Tre Aktet nga Dennis McIntyre dhe mbetet jashtëzakonisht besnik ndaj intrigës.

Dëshironi diçka të mirë? Kaloni përmes zhurmës me një përzgjedhje të kujdesshme të lançimeve më të fundit, ngjarjeve të drejtpërdrejta dhe ekspozitave, drejtpërdrejt në kutinë tuaj postare çdo dy javë, të premteve. Regjistrohuni këtu.

Kjo rrotullohet rreth miqësisë së Modiglianit me artistët Chaïm Soutine (Ryan McParland) dhe Maurice Utrillo (Bruno Gouery); marrëdhënia e tij e trazuar me poetin dhe shkrimtarin anglez Beatrice Hastings (Antonia Desplat); dhe besnikëria e tij ndaj tregtarit të artit Léopold Zborowski (Stephen Graham). Është Zborowski ai që vendos një takim shumë të pritur me një koleksionist të rëndësishëm, Maurice Gangnat (Al Pacino).

Modigliani, i portretizuar shkëlqyeshëm dhe me energji nga Riccardo Scamarcio, del si një gjeni pasionant, idealist dhe i pashmangshëm. Megjithatë, ai është gjithashtu i ndjekur nga fantazma, dhe një skllevër i varësisë së tij nga droga, ndoshta duke reflektuar të kaluarën e Depp-it.

Filmi i Depp-it – i dyti si regjisor – nuk humbet kurrë ritmin. Në një skenë, Modigliani fundoset përmes një dritareje me ngjyra të papastër. Në një tjetër, ai trondit blerësit potencial duke djegur një pikturë; në një të tretë, ai shkatërron studion e tij, shkatërron skulpturat e tij më të fundit dhe shpon disa kanavace.

Titulli i filmit, Modì, ishte nofka e artistit, por është gjithashtu një lojë me fjalën frënge maudit, që do të thotë i mallkuar. Si një i ri, Modigliani ishte një lexues i pasionuar i filozofit gjerman Nietzsche, i cili vetë rrëshqiti në çmenduri por u shoqërua nga periudha të luciditetit.

Nietzsche nuk shihte ndarjen e qartë midis ëndërrimit dhe zgjuarsisë, dhe filmi pasqyron këtë në mënyrën se si haluçinacioni, kujtimi dhe realiteti bëhen të përziera. Modì fsheh dhimbjen e tij në rritje me alkool, duke pirë me miqtë e tij artistë Utrillo dhe Soutine në Bateau Lavoir-in e ndyrë në Montmartre.

Me prejardhje bjelloruse, Soutine, si Modigliani, ishte një jashtëqytetas hebre. Në vitin 1916, të dy artistët banonin në studio fqinjë në La Ruche, një rezidencë artistësh të dëmtuar në arondismentin e 15-të të Parisit. Para se të arrinte suksesin komercial, Soutine jetonte në varfëri ekstreme, i detyruar të flinte në rrugë dhe në bankina parkesh. Ai vuante nga depresioni dhe ankthi, dhe trazirat e tij të brendshme reflektohen në punën e tij shumë ekspresive.

Anëtar i tretë i triumviratit, Maurice Utrillo, gjithashtu vuante nga probleme të shëndetit mendor, dhe mori artin për të shmangur depresionin. Filmi i tërheq vëmendjen në këtë si arsye pse ai nuk u regjistrua gjatë luftës. Në vend të kësaj, ai kalonte periudha të rregullta në spitale dhe institucione mendore dhe pikturonte shumë nga pamjet e tij të Parisit nga imazhe postare.

Edhe Modigliani, përpiqej të bashkohej, por iu refuzua për shkak të shëndetit të dobët. Në filmin, kjo kujtim shkakton një episod të haluçinacioneve shqetësuese, duke përfshirë të plagosurit që ecin me plagë të tmerrshme, dhe një mjeku plaguesh që dyfishohet si një shpirti i vdekjes, një motiv kryesor për frikën e vetë Modiglianit për vdekje.

Pas episodeve të tillë makabre, Modigliani kthehet te Beatrice Hastings, e cila merr rolin e kujdestares (dhe, siç sugjeron filmi, nëna e zëvendësueshme) si dhe e dashura. Ajo ishte gjithashtu, e motivuar aq shumë nga geni i Modiglianit, sa edhe nga karriera e saj në rritje si poete, kritike letrare dhe bashkë-redaktore e revistës së avantgardës britanike The New Age.

Në film, ajo është e zhgënjyer nga idealizmi i Modiglianit. Ajo e inkurajon atë të jetë më praktik dhe më i orientuar drejt tregut dhe e kritikojë atë, jo për të përqafuar jetën, por për të ikur vazhdimisht nga vdekja.

Ajo është gjithashtu muzë e artistit, modeli për “veprën e tij të madhe”, një nudo i shtrirë, dhe një kokë e skulptuar e një gruaje të papërfunduar. Të dy janë mjete kinematografike; nuk ka dëshmi që Beatrice ndonjëherë ka pozuar nudo, ndërsa koka e skulptuar u prodhua në 1911-12, para se të takonin të dy. Pavarësisht kësaj, të dy veprat luajnë një rol qendror në fund të filmit, duke shkaktuar ndarjen e artistit me Zborowskin.

Kulmi i filmit është takimi shumë të pritur i artistit me Gangnat, një industrialist i pasur dhe figurë e rëndësishme në historinë e artit, e cila përfshinte 160 vepra nga Auguste Renoir. Takimi, siç pritej, është një katastrofë, por, edhe pse largohet pa një qindarkë, Modigliani ka fjalën e fundit: “Unë jam shumë më i pasur se ju, Monsieur Gangnat,” insiston ai, “Ju keni vetëm ekzistuar…Unë kam jetuar”.

A ishte Modigliani aq idealist sa e tregon filmi? Ndoshta, por ndoshta jo, sepse deri në vitin 1916 ai kishte takuar tashmë një tregtar të ri dhe të ndikshëm, Paul Guillaume, i cili do të sigurojë një të ardhme të suksesshme komerciale, jo vetëm për heroin tonë, por edhe për Soutine dhe Utrillo.

Në fund, filmi është një argëtim i këndshëm, edhe nëse është në rrezik të minimizojë rëndësinë e Modiglianit si artist në favor të aspekteve më sensationaliste të jetës së tij.

Dhe megjithatë, është e pakundërshtueshme që jeta e tij vërtetë shkruhej si një skenar filmi. Ai vdiq nga tuberkulozi në janar të vitit 1920 në moshën 35-vjeçare. Dy ditë më vonë, gruaja e tij me marrëdhënie të zakonshme, Jeanne Hébuterne, shtatzënë me fëmijën e tyre të dytë, ndërpreu jetën e saj. Shpejt pas kësaj, falë tregtarëve të tillë si Zborowski dhe Guillaume, rëndësia e punës së Modiglianit u njoh fundja, dhe sot ai kujtohet si një nga artistët më të rëndësishëm të gjeneratës së tij.