Opera Australia na sjell Carmen energjike për epokën pas #metoo

Historia e Carmen, në operan e shekullit të 19-të nga kompozitori francez George Bizet, është, në mënyrën më të thjeshtë, historia e një tensioni në zhvillim midis Carmen, një gruaje stereotipike raciale që përpiqet të shpëtojë nga imponimet e shoqërisë dhe fatit të saj të shkruar tashmë.

Adaptimi i Anne-Louise Sark e çon atë konflikt shumë më tej.

Carmen (Danielle de Niese në shfaqjen që kam ndjekur) është një cigane që punon në një fabrikë cigare. Ajo tërheq vëmendjen e Don José (Abraham Bretón), i cili bie obsesivisht në dashuri me të.

Dashuria e Don José për Carmen shndërrohet në atë që sot do të quhej shkurtimisht “toksike”. Në një epokë pas #metoo, ku të gjithë jemi të ndjeshëm ndaj mësimeve kundër racizmit, Sark na jep një kontrast midis fjalëve të vjetra të kënduara në frëngjisht dhe përpjekjes së ndërgjegjshme për t’i bërë ato fjalë të ekzistojnë në botën tonë bashkëkohore.

Kjo Carmen është e përcaktuar nga shumë shkallë kontrasti. Ky ndjenjë lëkundëse e kundërshtimit vazhdon të rritet deri në kulminacion në aktin e fundit.

Një dashuri toksike

Aktualizimi i parë fillon në një shesh të Sevilles. Dizajni i Marg Horwell shikon skenën të mbushur me konfeti fluorescent të shpërndarë në të gjithë dyshemenë (si të kishte përfunduar parada Mardi Gras e Sidneit), një gardh me zinxhir të ngjyrosur me çelësa dashurie dhe shiritë e ndritshme, pas të cilit shfaqet një kryq monumental por i thjeshtë, tipik për shumicën e shesheve në atë pjesë të Spanjës.

Atje, një çift adoleshentësh – me kostume poliestër – së bashku me një çift të ri të dashuruar të veshur në mënyrë të ngjashme, dhe një varg fëmijësh të veshur në mënyrë të papajtueshme qëndrojnë në sfond ndërsa një nga rojet me ngjyrë khaki fillon të këndojë një aria për protagonisten, “La Carmencita”, e njohur gjithashtu si Carmen.

Ndjenja e kontrastit midis këtij ambienti bashkëkohor dhe operës origjinale të Bizet-it thellohet në fillim të aktit të dytë në Tavernën e Lillas Pastia.

Skena është e mbushur me një atmosferë të ndritshme neonësh të përbërë nga portretizime kampa të Virgjëreshës Sonë të Guadalupe dhe imazhe të artit pop të Zemrës së Shenjtë të Jezusit.

Magjepsja e sfondit është e përforcuar nga performancat yjore jo vetëm të dy protagonistëve kryesorë, Carmen dhe Don José, por edhe nga një sërë personazhesh mbështetëse që vërtetë ngritin këtë episod të dytë të veprimit.

Një radhë trafikantësh janë në tavernën e Lillas Pastias, duke planifikuar mënyrën se si të kryejnë veprat e tyre kriminale me ndihmën e Carmen, miqve të saj të ngushtë (që luhet jashtëzakonisht mirë nga Helen Sherman dhe Jane Ede), dhe në mënyrë kritike Don José, i cili sapo u bashkua me ta.

I verbuar nga kjo dashuri “toxic”, Don José nuk mund të mos rrisë tensionin dramatik kur kupton se Carmen po humb interesin për të në favor të bullfektorit të famshëm nga Granada, Escamillo (Andrii Kymach).

Konkurrenca është forcuar nga konflikti vizual midis dekorit të papërfillshëm fetar dhe veprimit në vazhdim, i përbërë nga një turmë e pazakontë që pi dhe kërcen deri në orët e para të mëngjesit.

Në fund të këtij akti të dytë, ka një kthesë tjetër të çelikut në përshkrimin e pronësisë progresive të Don José ndaj Carmen, e cila në paralel fillon të shprehë gjithnjë e më qartë shenjat e papërmbajtshmërisë së saj.

Konkurrencë e shpërthyer

Përshkrimi merr shpejtësi në aktin e tretë, vendosur në vendbanimin e kontrabandistëve.

Atje, një Don José i ngjashëm me Othellon spiralehet poshtë, jeshile me xhelozi, përballë një Carmen gjithnjë e më të largët. Sa më shumë që Don José e dëshiron atë, aq më shumë Carmen mbushet me dëshira për liri nga i dashuri i saj pronësor.

Kjo dinamikë e tensionuar shpërthen në aktin e katërt.

Vendosur në një shtëpizë të vogël jashtë një rrethimi të bulls në Sevilje, është në këtë pikë e qartë se Carmen dhe matadori Escamillo janë të dashuruar – duke parashikuar veprën fatale të Don José.

Megjithëse publiku duhet të kishte pritur vdekjen e Carmen nga duart e Don José të gjallë, dëshmitar i veprës së saj të vrasjes në skenë vjen si më shumë se vetëm një surprizë e papritur e pritshme.

Punon për të ankoruar konfliktin në thelbin e adaptimit të Sarkut.

Për një moment të shkurtër, ne jemi shtyrë të shikojmë përtej fiksonit. Don José mbërthen me duar të zhveshura aktoren që luan Carmen, krahët e saj pa shpresë godasin agresorin e saj, këmbët e saj rrëshqasin në dëshpërim. Një moment i tillë nga realiteti ynë i trishtuar trondit në skenë, duke thyer murin e katërt.

Të teatralizosh vrasjen e Carmen është gjithashtu realizimi që dhuna mashkullore ndaj grave është gjithçka përveç një fiksoni – më pak se gjithçka që është lënë në të kaluarën e largët.

Paradoxalisht, ulja e shpejtë e perdeve dhe duartrokitjet e gjata të merituara që pasojnë shërbejnë për të shkurtuar ndikimin e “vërtetë” të vdekjes së Carmen që tregohet në skenë.

Ndoshta, për versionin e ardhshëm, një regjisor i ri do të gjejë një mënyrë më të re për ta bërë realitetin e Carmen të zgjasë përtej shumë kënaqësive të shikimit të këtij drame me shumë shtresa që zhvillohet.

Carmen ndodhet në Shtëpinë e Operës së Sidneit për Opera Australia deri më 19 shtator, pastaj do të luajë në Melburn.