« Dents de la mer » kanë 50 vjet: si dy nota muzikore trembën gjithë një gjeneratë

Gjashtëdhjetë vjet pas daljes në kinema të Dhëmbët e Detit, muzika e John Williams përsëri arrin të krijojë një tension të fortë me dy nota të thjeshta.

---

Përvoja jonë e botës shpesh kalon përmes dëgjimit para shikimit. Qoftë zhurma e diçkaje që lëviz në ujë ose zhurma e një bimësie pranë, frika nga ajo që nuk e shohim është e thellë në instinctet tona të mbijetesës.

Zëri dhe muzika në kinematografi shfrytëzojnë këto instikte të trazueshme. Dhe pikërisht këtë kanë arritur të bëjnë regjisorët Steven Spielberg dhe kompozitori John Williams në thriller-in simbolik Dhëmbët e Detit (Jaws, 1975). Konceptimi i zërit dhe partiturat muzikore bashkohen për t’u përballur me një kafshë vrasëse aq misterioze sa edhe e padukshme.

Në atë që pa dyshim është skena më e njohur e filmit – këmbët e notuesve që godasin ujin nën sipërfaqe – peshkaqeni mbetet pothuajse i padukshëm, por zëri komunikon në mënyrë të përsosur kërcënimin që rri pezull.

Krijimi i tensionit në një bandë origjinale

Kompozitorët e muzikës së filmit kërkojnë të krijojnë peizazhe zanore që kanë fuqinë të tronditin dhe të ndikojnë thellë tek publiku. Ata mbështeten në elemente të ndryshme muzikore: ritëm, harmoni, tempo, formë, dinamikë, melodi dhe teksturë.

Në Dhëmbët e Detit, shfaqja e parë e peshkaqenit fillon paqësisht me zërin e një bllokuje në largësi dhe një zile që tingëllon. Muzikalisht dhe atmosferikisht, skena krijon një ndjenjë izolimi rreth dy personazheve që notojnë natën në një plazh të zbrazët.

Por sapo fillojnë kordat e ulëta, të ndjekura nga motivi kryesor me dy nota të luajtura me tuba, kuptohet se një rrezik i kërcënueshëm po afrohet.

Kjo teknikë që konsiston në alternimin e dy notave gjithnjë e më shpejt është përdorur prej kohësh nga kompozitorët – ajo gjendet sidomos në Simfonia e Botës së Re (1893) nga Antonín Dvořák.

John Williams, kompozitori, do të kishte mobilizuar gjashtë kontrabasa, tetë violoncella, katër trombona dhe një tuba për të krijuar këtë përzierje të frekuencave të ulëta që do të bëhej shenja e zërit të Dhëmbët e Detit.

Spektri i zërit

Këto instrumente theksojnë pjesën e poshtme të spektrit të zërit, gjenerojnë një tingull të errët, të thellë dhe të fuqishëm. Muzikantët me tela mund të përdorin teknika të ndryshme të harkut, si staccato ose marcato, për të prodhuar tinguj të errët, madje edhe shqetësues, kryesisht në regjistrat e ulët.

Për më tepër, dy notat e përsëritura (mi dhe fa) nuk formojnë një ton të qartë të përcaktuar: ato luhet pa tonalitet të vërtetë, me një dinamikë në rritje, gjë që forcon përshtypjen e një rreziku të afërt para se të shfaqet, duke stimuluar kështu frikën tonë instinktive ndaj së panjohurës.

Përdorimi i këtij motivi minimalistik dhe i kësaj orkestrimi të rëndë ilustron një stil kompozimi të menduar për të destabilizuar dhe për të dezinformuar. Gjetet një efekt të ngjashëm në muzikën e scenës së aksidentit të makinës të Vdekja në Rrugë të Mëngjesit (North by Northwest, 1959), e kompozuar nga Bernard Herrmann për Hitchcock.

Po kështu, në Vijuesin e së shkurtes të Serge Prokofiev, fillimi i dytë i veprës („Valle e perëndive pagane”) bazohet në një motiv që alternon dy nota të afërta (ré diash dhe mi).

Lëvizshmëria e motivit të Williams lejon që ai të luhet nga instrumente të ndryshme gjatë gjithë shoqërimit muzikor, duke eksploruar kështu një paletë tingujsh që mund të evokojnë herë pas here frikën, panikun ose ankthin.

---

Nga e hëna deri të premten + e diel, merrni falas analizat dhe shpjegimet e ekspertëve tanë për një këndvështrim tjetër mbi lajmet. Abonohuni sot!

---

Psikologjia e reagimit tonë

Por çfarë e bën shoqërimin muzikor të Dhëmbëve të Detit kaq shqetësues, edhe pa imazhe? Hulumtuesit në fushën e muzikës propozojnë disa supozime.

Disa mendojnë se dy notat evokojnë zhurmën e frymëmarrjes njerëzore, të tjerë sugjerojnë se ato do të kujtonin rrahjet e zemrës… të peshkaqenit.

Në një interview te Los Angeles Times, John Williams shpjegonte:

«
Desha të krijoj diçka shumë… primare. Diçka shumë e përsëritur, e brendshme, që të kap në brendësi më shumë sesa në mendje. […] Një muzikë që mund të luhet shumë ngadalë, që do të thoshte se peshkaqeni është ende larg, kur shikon vetëm ujin. Një muzikë “pa tru” që bëhet më e fortë sa më afër jush. »

Gjatë gjithë shoqërimit muzikor të filmit, Williams luan me emocionet e shikuesit, deri te skena e njeriut kundër peshkaqenit – kulmi i zhvillimit tematik dhe i orkestrimit.

Ky shoqërim muzikor legjendar ka lënë një gjurmë që tejkalon thjesht shoqërimin vizual. Ai vepron si një personazh i veçantë.

Duke përdorur muzikën për të zbuluar atë që është e fshehur, Williams ndërton një përvojë emocionale të fuqishme, të shënuar nga pritja dhe tensioni. Motivi me dy nota përfaqëson vetë gjeniun e tij – një nënshkrim tingulli që, që nga brezat, i bën të dridhen notaret para se të futen në ujë.