Galeria Kombëtare në 200: a është kjo ri-renditje një rifillim i guximshëm apo thjesht përsëritje?

Galeria Kombëtare kohët e fundit ka rivendosur të gjithë koleksionin e saj. Heqja e qindra pikturave nga muri dhe zëvendësimi i tyre në një renditje të re kërkon një punë të konsiderueshme mendore dhe fizike nga ana e kuratorëve, konservatorëve dhe teknikëve.

Një rivendosje zakonisht shkakton reagime të forta nga kushdo që ka interes në koleksion – dhe në rastin e një galeri publike, “kushdo” do të thotë “të gjithë”. Për pasojë, kjo është bërë vetëm dy herë në Galerinë Kombëtare që nga Lufta e Dytë Botërore.

Muajin e kaluar, mora pjesë në një festë hapjeje për hyrjen e re të Galerisë në Sainsbury Wing. Ajo shënoi fundin e NG200, një program vjetor ngjarjesh që feston 200-vjetorin e galerisë. Si autori i historizmit të autorizuar të dyqindvjetorit të galerisë, kam shkruar për rinovimin, edhe pse vetëm me përshtypje të gjeneruara nga kompjuteri për atë si do të dukej. Tani mund ta shihja vetë.

Kthehu në vitin 1946, drejtori i Galerisë Kombëtare ishte i etur të ofronte si siguri për riorganizimin e tij ashtu edhe premtimin e kundërthënieve të reja të fuqishme. “Grupimi tradicional sipas shkollave është mbajtur kryesisht,” vuri re, “por shumë përjashtime janë bërë, pjesërisht për hir të një ansambli më harmoni dhe stimuluese dhe pjesërisht për hir të së vërtetës historike.”

Riorganizimi, Hendy e argumentoi, do të tregonte se “shpirti i kohës është zakonisht më i rëndësishëm se kufijtë kombëtarë, dhe se idetë mund të tejkalojnë të dyja”. Një shembull i fuqishëm ishte Hendy që varur Bronzino-n Një alegori me Venusin dhe Kupidin (1545) pranë Ambasadorët të Holbein-it, të pikturuar vetëm 12 vjet më parë.

“U shijova goditjet intelektuale të ofruara, bujare, në krahasimin e artistëve të papritur,” shkroi një vizitor i rregullt nga Godalming në Surrey. Por ajo shpejt u gjend duke u pyetur nëse kishte “ndonjë plan të hollë” pas “që të gjitha Botticellit të jenë në dhoma të ndryshme, venecianët thjesht kudo, dhe Rembrandtet të shpërndarë?”

Bronzino dhe Holbein u ndanë mjaft shpejt, ndoshta si përgjigje ndaj kritikave nga vizitorë të tjerë të hutuar. Edhe pse nuk janë ribashkuar në të njëjtin mur, ndërsa qëndroja mbrapa nga The Ambassadors në dhomën katër, mund ta ktheja kokën majtas dhe të shihja Venus dhe Kupidin të rrethuar bukur nga dera e dhomës së dytë fqinjë.

Të paktën, mund ta kisha parë, sikur Neil MacGregor të mos ishte duke qëndruar përpara saj. Drejtori i Galerisë Kombëtare nga viti 1987 deri në 2002, MacGregor mbikëqyri rivendosjen e fundit të plotë si dhe ndërtimin e Flokut Sainsbury, i cili u hap në vitin 1991.

Kjo artikull është pjesë e serisë sonë "Gjendja e Arteve". Këto artikuj trajtojnë sfidat e industrisë së arteve dhe trashëgimisë – dhe gjithashtu festojnë fitoret.

Në atë kohë, kreu i ekspozitave të galerisë, Michael Wilson, zëvendësoi grupimin tradicional sipas shkollave me sistemin e krahut, i cili organizonte varjen rreth tri epokave të gjera evropiane. Ishte një ndryshim i thellë, ndoshta i lidhur me vizionet më të gjera politike evropiane që do të çonin në futjen e një monedhe të përbashkët evropiane në vitin 1999.

Kjo ishte një botë larg nga rregullimi i mëparshëm. “Pikturat duhet të varen në rend kronologjik,” vuri re trustri Robert Benson në vitin 1914. “Një sallon katror, ose një Tribuna, e kryeveprave të të gjitha shkollave është një objektiv shumë larg.”

Për Benson, ishte e qartë se koleksioni mund të kuptohej vetëm “shkollë me shkollë”. Çdo piktor “duhet të vlerësohet dhe të gjykohet në lidhje me chef d'école të cilit i takon trashëgimia artistike, ose rrethina e tij”. Mbledhja e veprave nga “periudha e eklekticizmit dhe dekadencës” që pasoi çdo chef d'école (initiatori ose udhëheqësi i një shkollë piktureje) ishte e dytë rëndësie.

Por as a rezultat, në Galerinë Kombëtare që Benson (një aspirant drejtor galërish) ndihmoi të krijohej dhe që MacGregor trashëgoi, kishte shumë tronditje ndërsa vizitori kalonte nga një shkollë tek tjetra.

Pas ndjekjes së shkollës franceze nga Njeriu me një Biretta të Zezë (rreth 1538-61) përmes Jacobus Blauw (1795) tek Malësia në Provence (rreth 1890-1912), ju pastaj kaluat katër ose më shumë shekuj mbrapa për të filluar përsëri me holandezët ose italianët.

Krah i ripërshtatur

Këto tronditje u përkeqësuan nga veprime drejt brendësisë së periudhës: pllaka terrazzo për italianët, paneli i errët i drurit për holandezët. Hapur në vitin 1975, karpeta, tavanet e varura dhe muret që fluturonin e krahina e sipërme e extension-it verior u përshëndetën si “një model diskrecioni dhe reticence në krahasim me madhështinë e brendësisë viktoriane”.

Nën sistemin e krahut të MacGregor, “shpirti i kohës” erdhi i pari – kurrë më shumë se në Krahun Sainsbury, i dizajnuar për të vendosur një bisedë midis artistëve të Rilindjes Veriore dhe të Rilindjes Italiane. Sistemi njohu që Alpet nuk kishin qenë pengesë për shkëmbimin e ideve artistike, dhe ishin kryqëzuar nga shumë artistë të Rilindjes, duke përfshirë Albrecht Dürer-in.

Aktorët amerikanë të arkitekturës postmoderne të zgjedhur për të dizajnuar Krahun Sainsbury, Robert Venturi dhe Denise Scott Brown, e mbushën dizajnin e tyre me një seri citatesh të njohura, ndonjëherë të stilizuara, nga ndërtesa shumë më të vjetra.

Ripërdorimi i kësaj ndërtese të listuar Grade I nga arkitekti amerikan Annabelle Selldorf tani ka hapur hyrjen e errët, të ngjashme me një varr, të katit të poshtëm të Venturi dhe Scott Brown. Kolonat e shkurtuara që fillimisht kishin për qëllim të krijonin një ndjenjë pritjeje janë holluar dhe në disa raste janë hequr. Siç vuri në dukje Shoqëria e Shekullit të 20-të në kundërshtimin e saj planifikues, “ndjenja kryesore e presionit” (e liruar gjatë ngjitjes së shkallës) është humbur.

Një rivendosje më e “butë”

Në katin e sipërm në galeritë, janë futur dhoma me tema, të shpërndara ndërmjet varjes së zakonshme kronologjike. Zgjedhja e temave është më e butë se rivendosja e vitit 2023 e pikturave evropiane në Muzeun Metropolitan në Nju Jork, ku disa nga temat duken të detyruara – si “Tiepolo dhe Evropa shumë-racore”.

Galeria Kombëtare ka rezistuar tundimit për të dedikuar një galeri për artistet gra: Self-Portrait e Artemisia Gentileschi’s Self Portrait si Shën Katerina e Aleksandrisë (rreth 1615-17) var në mes të Caravaggio-ve në dhomën tre, jo pranë Elizabeth Vigée Le Brun’s Self Portrait në një shall të thatë (1782) në dhomën 15.

Ata që e admironin mënyrën se si MacGregor ftonte mosbesuesit të angazhoheshin me artin kristian në një nivel emocional mund të ndjehen gjithashtu se një mundësi është humbur. Kjo është një rivendosje që mund të kishte tronditur më shumë se sa bëri.

Dëshironi diçka të mirë? Shkëlqeni përmes zhurmës me një përzgjedhje të kujdesshme të lançimeve më të fundit, ngjarjeve të drejtpërdrejta dhe ekspozitave, drejtpërdrejt në kutinë tuaj postare çdo dy javë, të premteve. Regjistrohuni këtu.