Histori të Peshkaqenit, Një Qytet në Rënie dhe Një Thrill...

Ndërsa netët e ftohta vazhdojnë, është koha e përsosur për t’u ngrohur me një sërë të re filmash dhe serialesh tërheqëse.

Kujtimet e këtij muaji për shikim në rrjet përmbajnë pak nga gjithçka, nga krimi i vërtetë tërheqës, tek drama politike mendjehapëse, dhe një dokumentar nostalgjik muzikor mbi jetën dhe kohët e pianos së pianistit Billy Joel.

Pra, merr një batanije (dhe ndoshta një ose dy snacks). Shkëlqimi yt i ardhshëm i shikimit në binge është duke pritur.

Një Natë në Idahо: Vrasjet në Kolegj

Prime Video

Më kujtohet të kem parë vrasjen e tmerrshme të vitit 2022 të katër studentëve në Moskë, Idahо, që u shfaq në të gjitha lajmet në Australi. Bota dukej se u mbërthye për moment nga brutaliteti i vrasjeve, të cilat ndodhën në banesat jashtë kampusit, ndërsa dy shokë të dhomës flinin poshtë.

Hetimi pasues u dha shumë më pak vëmendje, megjithatë. Pra, kur Prime Video publikoi këtë seri të kufizuar me katër episode, mirë, kjo ishte fundjava ime e rregulluar.

Kjo dokumentar seri përmban intervista ekskluzive me miqtë dhe familjet e viktimave, kështu që nuk ndihet e tepërt. Ajo përmbledh me respekt tragjedinë dhe eksploron ndikimin e saj të vazhdueshëm, duke nderuar viktimat. Gjithashtu ndërton llojin e tensionit dhe shqetësimit që është shumë i dashur në zhanrin e krimit të vërtetë, por jo në një mënyrë që të bën të ndihesh i neveritur duke e parë.

Ndër të tjera, procedurat ligjore për rastin ishin ende në vazhdim kur u publikua Një Natë në Idahо. Dhe seria e bëri të qartë se kishte më shumë për të treguar që nuk mund të ndahej me, ose nga, producentët.

Megjithatë, gjyqi ka përfunduar prej kohësh, dhe tani janë në dispozicion më shumë informacione për ata që duan të zhytën më thellë në rast. Kjo e bën serialin një shikim tërheqës.

– Alexa Scarlata

Nata e Gjuetarit

Platforma të ndryshme

Në vitin 1955, regjisor Charles Laughton krijoi The Night of the Hunter: një nga përrallat më të errëta, më të çuditshme që kanë dalë ndonjëherë nga Hollywood.

Pak para se Ben Harper të hidhej në prangat për grabitje banke dhe vrasje të dy burrave, ai fsheh plaçkën prej 10,000 dollarësh në kukullën e lodrës së vajzës së tij të vogël Pearl. Vetëm Pearl dhe vëllai i saj John e dinë sekretin – derisa vrasësi serial i çmendur-prifti Harry Powell dëgjon për paratë dhe vendos t’i rikuperojë ato.

Harry martohet me Willa, gruan e mbetur e vdekur nga Harper, dhe pastaj, pasi e vret atë, ndjek John dhe Pearl pa mëshirë në të gjithë West Virginia.

Portreti i Robert Mitchum të së keqes së pastër është një nga krijimet më të gjalla të kinemasë, me DASHURINË dhe URDHRIN tatuuar në gishtërinj të secilës dorë.

Filmi nuk u përshtat me shijet kryesore të kohës. Audiencat dhe kritikët nuk dinin çfarë të mendonin për këtë përzierje të pazakontë të logjikës së përrallës, imazheve të makthit dhe alegorisë biblike.

Gjeneratat e vazhdueshme të kritikëve dhe regjisorit kanë kuptuar shkëlqimin e tij. Kritikë Roger Ebert tha se ishte “një nga filmat më të mëdhenj të të gjithëve amerikanë”. Në vitin 2008, revista franceze e filmit Cahiers du cinéma e vlerësoi si filmi i dytë më i mirë i të gjithëve kohërat, pas vetëm Citizen Kane (1941).

Night of the Hunter mbetet i papërshtatshëm dhe modern në mënyrë shqetësuese, 70 vjet më vonë.

– Ben McCann

Lexoni më shumë: Pas 70 vjetësh, triler i errët gotik Night of the Hunter mbetet i njëjtë i shqetësueshëm dhe i magjepsshëm si gjithmonë

Familjet si tona

SBS On Demand

Pika më e lartë në Danimarkë, Mollehoj, është 171 metra mbi nivelin e detit, prandaj është e mundur të imagjinohet që gjithë vendi të mbushet me ujë për shkak të ngritjes së nivelit të detit, duke shkaktuar evakuim masiv. Kjo është parimi bazë i serisë daneze Families Like Ours.

Mençuria e këtij parimi është se e kthen danezët e klasës së mesme të rehatshme në refugjatë, duke u përballur me armiqësi, varfëri dhe dhunë ndërsa kërkojnë të riftojnë vendbanimin. Duke pasur parasysh qëndrimin e ashpër të Danimarkës ndaj refugjatëve, kjo e bën serialin politikisht të fuqishëm, po aq edhe për ne në Australi.

Figura kryesore është një grua e re, Laura (Amaryllis August), e cila krijon katastrofë për familjen e saj përmes asaj që beson se është një akt i madh empatie. E njëjta është e vërtetë edhe për Henrik (Magnus Millang), i cili qëllon një njeri të pafajshëm në atë që beson se është një akt vetëmbrojtjeje.

Families Like Ours nuk është një serial i rehatshëm për t'u parë, por arrin të ngrijë çështje kryesore të kohës sonë, pa dukej kurrë didaktik ose predikues. Ai arrin të kombinojë atë personale dhe atë politike në një shfaqje gjashtë-epëshe që është e fuqishme – dhe lë mjaft funde të lirë për një sezon të dytë potencial.

– Dennis Altman

Njeriu nga Hong Kongu

Platforma të ndryshme

Një film me shpërthim kinematografik u shfaq në ekranet ndërkombëtare 50 vjet më parë, duke përzier veprime të artit marcial, skena të ngjashme me Bond, racizëm të rastësishëm – dhe një vetëbesim të veçantë australian.

Nga stili i tij vizual i guximshëm; tek stunt-et komplekse dhe të rrezikshme për jetë; deri te statusi pionier i tij si një bashkëprodhim ndërkombëtar, The Man from Hong Kong i Brian Trenchard-Smith ka forcuar vendin e tij si një klasik kult.

Veprimet e një krimineli të bazuar në Sidnei bien nën vëzhgimin e një detektivi të vendosur nga Hong Kong, Inspektor Fang Sing Leng. Një përballje e zjarrtë mes artit marcial Lindje-vendosur dhe Perëndim shpërthen në peizazhin australian, duke shtyrë të dyja palët në kufijtë e tyre.

Filmi është një pastiche i lojshëm që kombinon me vetëbesim veprimet e artit marcial, procedurat e policisë, thrillera spiunësh dhe Western, të gjitha të filtruar përmes një lente të veçantë australiane “crash-zoom”.

Filmi ishte një ndikim për Quentin Tarantino dhe hapi rrugën për filma si Mad Max (1979), veçanërisht në atë që Trenchard-Smith dhe partneri i tij në film, legjenda e stunt-it Grant Page, mund ta quajnë “stunt-et e zgjuara”.

Ndërhyrjet e hollësishme të makinave dhe skenat e shpërthimeve të rrezikshme në The Man from Hong Kong shërbyen si prototipa për skenat ikonike që do të frymëzonin filmet Mad Max, ndër të tjera, një dëshmi e një epoke të kaluar të efekteve praktike dhe guximit për të kërkuar emocion.

The Man from Hong Kong mbetet një pjesë emocionuese e kinematografisë së pastër, pavarësisht buxhetit të tij relativisht të vogël. Është një shembull (dhe herë pas here një histori paralajmëruese) për regjisorët në aspekt të bashkëprodhimeve ndërkombëtare, skenave të zgjuara, dhe përzierjes së zhanreve.

– Gregory Ferris

Lexo më shumë: The Man from Hong Kong në 50: si bashkëprodhimi i parë australiano-hong-kong i bëri një klasik kult

Dept Q

Netflix

Bazuar në serinë e librave nga Jussi Adler-Olsen, Dept Q është një adaptim televiziv tërheqës për fansat e noir nordik dhe dramës kriminale britanike.

Në Edinburg, Skoci, Inspektori Kryesor i Hetuesisë Carl Morck (Matthew Goode) është kthyer në punë pas një qëllimi me armë që e la atë të plagosur fizikisht dhe psikologjikisht, kolegun e tij pjesërisht të paralizuar, dhe një koleg tjetër të vdekur.

Me pjesën e fundit të buxhetit të caktuar për raste të ftohta, dhe një ekip oficerësh të papërshtatshëm, Morck vendos të zgjidhë rastin katërvjeçar të prokurorit të munguar, Merritt Lingard (Chloe Pirrie).

Ne ndjekim historinë e Merritt nëpër faza të ndryshme të jetës së saj. E shohim si një adoleshente në prag të një krimi shkatërrues që la vëllain e saj me një dëmtim traumatike të trurit, si dhe më vonë në jetë, kur ajo humbet një rast të madh që përfshin një burrë të pasur në gjyq për vdekjen e gruas së tij.

Pak pas vendimit të dëmshëm, Merritt humbi gjurmët gjatë një udhëtimi me traget në shtëpinë e saj të fëmijërisë, në ishullin e trilluar Mhòr. Duke u kthyer në të tashmen, shohim se ajo është mbajtur e burgosur brenda një dhome hiperbare për katër vitet e fundit.

Presioni nën të cilin mbahet Merritt e bën hetimin e Morck-ut të jetë me rrezik të lartë që në fillim, ndërsa lëvizja midis së kaluarës dhe të tashmes thekson ndikimet e ngjarjeve traumatike të së kaluarës mbi të dy personazhet.

Dept Q është një thriller me ritëm të shpejtë, pa frymë, që do të lë dëshmitarët duke kërkuar sezonin e dytë të thënë për të.

– Jessica Gildersleeve

Billy Joel: Dhe kështu shkon

HBO Max

E prodhuar nga Tom Hanks, ky dokumentar në dy pjesë rreth këngëtarit/dëshmitarit Billy Joel mbulon më shumë se pesë dekada muzikë. Krijuar shumë nga perspektiva e Joel-it, i cili është gjithashtu narratori kryesor, përmbajtja arkivale është magjepsëse, dhe muzika e vështirë për t'u mohuar.

Diskutimi i përpjekjeve të hershme të Joel për vetëvrasje janë një kujtesë tronditëse dhe e tmerrshme e mënyrës se si mund të kishin qenë gjërat ndryshe. Nga këtu, roli i grave në jetën e tij – bashkëshortet, vajzat, dhe nëna (“kampionja e tij”) – bëhet jetik. Përtej titujve të lajmeve (sidomos me gruan e tij të dytë Christie Brinkley), janë partnerë që ishin musa, mbështetës të biznesit dhe shtylla mbështetëse emocionale – disa prej të cilëve i dhanë Joel-it ultimatum kur erdhi koha për të luftuar varësinë nga alkooli.

Brinkley, si dhe gruaja e parë e Joel-it, Elizabeth Weber, janë intervistues veçanërisht të prekshëm. Ata do të prisnin në shtëpi, ose do të qëndronin nervozë pas skenës ndërsa Joel “shkonte në punë” për të fituar, riparuar dhe rindërtuar kundër të gjitha shanseve. Pa dhënë shumë, por le të themi vetëm se Joel përfundoi në telash më shumë se një herë.

Nga ana tjetër, burrat në jetën e Joel-it shpesh janë të largët: gjyshërit hebrenj që ikën nga Gjermania naziste; një baba që u largua kur Joel ishte i vogël; një vëlla gjysmë motër i zbuluar më vonë në jetë. Këto humbje nuk janë kurrë plotësisht të shëruara.

Billy Joel: Dhe kështu shkon është një epikë pesë-orëshe, një histori e mbijetesës dhe në fund, e paqes. Është, natyrisht, gjithashtu një kujtesë e një katalogu të pabesueshëm të muzikës – të gëzuar, të zakonshme dhe të mrekullueshme – dhe jeta e jashtëzakonshme pas saj.

– Liz Giuffre

Nëse ju ose dikush që njihni ka nevojë për ndihmë, kontaktoni Lifeline në 13 11 14

Gardening Australia, sezoni 36

ABC iView

Që nga transmetimi i parë në vitin 1990, Gardening Australia ka ofruar këshilla dhe frymëzim nga çdo shtet dhe territor në bazë javore. Një favorit i përhershëm, shfaqja duket se ka një tërheqje të përjetshme për shikuesit që janë lodhur nga bota dhe janë të hapur për të ngadalësuar duke rritur bimë.

Hosti pa asnjëfarë formaliteti Peter Cundall drejtoi serinë deri në vitin 2008 (Cundall vdiq në vitin 2021 në moshën 94-vjeçare). Nderi i “Mbretit të Kompostit” tani i takon Costa Georgiadis, dhe një kast më e gjerë prezantuesish që është zgjeruar për të qenë më shumë e ndryshme dhe tërheqëse. Një nga të qëndrueshmit që nga fillimi, Jane Edmanson, është ende duke lulëzuar në sezonin 36: segmenti i saj në episodin 4 të titulluar “Fronds with Benefits” padyshim më ra në sy.

Temat e trajtuara këtë sezon variojnë nga inovacioni në hapësira të vogla dhe projektet e pasionit, te njohuritë indigjene dhe ushqimet e pyllit, deri te permakultura dhe ndryshimet klimatike. Episodet 6 dhe 20 – speciale mbi bimët vendase dhe Javën NAIDOC, përkatësisht – janë të dyja të vlefshme për t’u parë.

Ndërsa seriali mund të distancohet nga qiraxhinjtë, dhe mund të mos jetë mjaft i guximshëm për audiencën më të re, ai ka arritur të gjejë vend në botën digjitale – me një prezencë në online për ata që duan të rriten në artin e kopshtarisë.

Një nga shfaqjet më të gjata australiane që ende është në ajër, nuk duket se Gardening Australia do të largohet së shpejti.

– Phoebe Hart

The Buccaneers, sezonin e dytë

Apple TV

Lëshoni korset tuaja, The Buccaneers është kthyer për një sezon të dytë të motrave feminizte dhe fustaneve mbresëlënëse.

I përshtatur nga romani i papërfunduar i Edith Wharton, seriali ndjek një grup të vajzave të reja amerikane që navigojnë në tregun e martesës në Anglinë viktoriane të viteve 1870. Me humor të gëzuar dhe me fjalime të fuqishme për fuqinë e vajzave dhe një soundtrack të muzikës pop bashkëkohore, The Buccaneers është pjesërisht Bridgerton dhe Gossip Girl (plot me një karakter të luajtur nga Leighton Meester).

Sezoni i dytë vazhdon aty ku kishte mbetur sezoni i parë, me Jinny (Imogen Waterhouse) dhe Guy (Matthew Broome) që ikin nga vendi për t’u shpëtuar burrit të dhunshëm të Jinny, Lord James Seadown (Barney Fishwick).

Ndërkohë, motra Nan (Kristine Froseth) është e zënë në shtëpi duke shfrytëzuar pozicionin e saj si Dukeshë e Tintagel për të ndihmuar në kthimin e Jinny – një fushatë që përfshin veshjen e një fustan të kuq tërheqës në një bal të zi e të bardhë. Në përputhje me mënyrën e veprimit të serialit, kjo mund të jetë absurditet narrativ, por duket e mahnitshme.

Ndërsa takimet dhe trekëndëshat e dashurisë vazhdojnë të ofrojnë argëtim escape, martesa abuzive e Jinny-t dominojnë episodet më të vona. Nëse sezoni i parë synonte të zbulojë izolimin dhe rrëmbimin që Jinny përjetoi në martesën e saj, sezoni i dytë thekson rezistencën e saj përballë saj, duke synuar të nxjerrë në pah se si autorët e dhunës manipulojnë sistemet ligjore dhe mjekësore për të ngushtuar rrathin rreth qafës së viktimave.

Vargu i sezonit të dytë midis teprimit të frymëzuar dhe melodramës mund të rezultojë në disa ndryshime tonale. Megjithatë, duhet të vlerësohet për trajtimin e kujdesshëm të ndikimeve korrozive dhe rreziqeve të kontrollit të detyruar. Kjo – më shumë se sa soundtrack-i i shkarkueshëm dhe kostumet e shkëlqyera – e bën atë një shikim të mirë.

– Rachel Williamson

Kafshë të Rrezikshme

Prime Video

Kafshë të Rrezikshme është ndoshta filmi më origjinal dhe argëtues i horror-it me peshkaqenë që kemi parë që nga Jaws – duke përfshirë elemente tradicionale të gjinisë së thriller-it me peshkaqenë, ndërsa sfidon ato në të njëjtën kohë.

Filmi fillon me frikën primitive të të qenit të haur gjallë nga peshkaqenët monstruozë, me skena tronditëse dhe të frikshëm të turistëve të copëtuar në një oqean të kuq gjaku.

Por më vonë, narrativa na kujton se është kapiteni i anijes, jo peshkaqeni i madh i bardhë, ai që është vrasësi i vërtetë sadist. Siç pritej, shohim një grua të re me bikini që ndahet tmerrshëm në pjesë (ashtu si viktima e paharrueshme e parë në Jaws).

Megjithatë, është edhe një grua e guximshme me bikini, Zephyr (Hassie Harrison) që kthen tavolinat mbi kapitenin e anijes, e mashtron atë, shpëton të dashurin e saj dhe madje bëhet shoqe me peshkaqenin.

Kafshë të Rrezikshme përfshin disa nëntekst dhe komente interesante, si kur e krahason gratë me peshq – krijesa të vëna në shënjestër për sport – dhe kur thekson mizorinë e lindur të peshkimit, dhe kapjen që shpon prehen.

Filmi ofron efekte të sofistikuara speciale dhe argëtim të tmerrshëm ekologjik horror. Është një shikim i këndshëm, i vetëdijshëm dhe postmodern që do t'ju lërë duke menduar.

Ndikimi australian është qartë i dukshëm në humorin e pakujdesshëm. Dhe për këdo që ka qenë në Gold Coast, ka shumë kënaqësi të shikosh filmin të zhvillohet nëpër vendndodhjet ikonike të saj.

Ky film do të shkaktojë frikën tënde të fëmijërisë për Jaws – por me një kthesë.

– Susan Hopkins

Fjalëthënës i Peshkaqenëve

Netflix

Në Fjalëthënësin e Peshkaqenëve, peshkaqeni i bardhë i madh merr një ndryshim imazhi – nga armiku i Jaws-it në një mik dhe admirues të keqkuptuar.

Megjithatë, ylli i dokumentarit nuk është aq shumë peshkaqeni, por modeli dhe konservatorja detare Ocean Ramsey (po, kjo është emri i saj i vërtetë).

Filmi fokusohet në udhëtimin e vetë-zhvillimit të Ramsey, me peshkaqenin duke luajtur një rol si një medium gjysmë-spiritual për gjetjen e kuptimit dhe qëllimit (pa përmendur statusin e yllit të famshëm).

Fjalëthënësja dhe uji i Ocean Ramsey shfrytëzojnë fascinimin kolektiv për peshkaqenët e rrezikshëm të mbështetur nga kultura popullore. Shumë imazhe online tregojnë Ramsey-n në bikini ose duke prekur peshkaqenët – ajo është e vogël, dhe e prekshme përballë peshkaqenëve të bardhë të mëdhenj. Ashtu si me format e humanitarizmi i të famshmëve, atë që kam quajtur “konservacionizëm seksi” i hapet kritikave për metodat e tij – edhe nëse qëllimet janë të mira.

Globalisht më pak se 80 milionë peshkaqenë vriten çdo vit. Falë pjesërisht aktivizmit me hashtag të Ocean Ramsey dhe miliona fansave dhe ndjekësve të saj, Havaiu ishte shteti i parë në Shtetet e Bashkuara që ndaloi peshkimin e peshkaqenëve.

Pra, Ramsey mund të ketë të drejtë të argumentojë se qëllimet e saj justifikojnë mjetet.

– Susan Hopkins

Lexoni më shumë: Fjalëthënësi i Peshkaqenëve i Netflix dëshiron që ne të mendojmë ‘konservacionin seksi’ si rrugën për të shpëtuar peshkaqenët – a ka një pikë?