Jack Ball fiton Çmimin Ramsay Art ndër artistët e rinj bashkëkohorë australianë

Catherine Speck, Emerita Profesor, Art History and Curatorship, University of Adelaide
7 min lexim
Politika
Jack Ball fiton Çmimin Ramsay Art ndër artistët e rinj bashkëkohorë australianë
Jack Ball me Grit të Rënda në Çmimin e Artit Ramsay 2025, Galeria e Artit të Australisë së Jugut, Adelaide. Foto: Saul Steed

Jack Ball, një artist trans nga Sydney, u shpërblye me Çmimin e Artit Ramsay 2025 në Galerinë e Artit të Australisë së Jugut për një instalacion imersiv Grit të Rënda.

Frymëmarrja për kolazhin fotografik dhe veprën skulpturale rrjedh drejtpërdrejt nga eksplorimi i artistit të Arkivat Australisë të Queer në Melburn – veçanërisht albumeve të mbledhjes që mbulojnë dekadat e mbyllura të vitit 1950 deri në 1970 – dhe bashkimin e së kaluarës me të tashmen.

Sipërfaqja e printit të grimcave të kolazhit fotografik, duke u bazuar në copëza gazetaresh, janë të rregulluara si katër forma të gjysmë-abstracta të rrjedhshme.

Kolazhi i lejon Ball të mbështjellë material arkivor me praktikën e tij të fotografisë, për t'u prerë, për të korrigjuar, për të rritur ose zvogëluar dhe për të sugjeruar paqartësi dhe mundësi në imazhet e mjegullta.

Kolazhet qëndrojnë pranë fotografive të vogla të vendosura pas xhamit të ngjyrosur me teksturë që duken si shfaqje të shikimit në kulturën queer, dhe janë simbol i tensionit të Grit të Rënda midis asaj që zbulohet dhe asaj që fshehet.

Article image
Pamje nga instalimi: Jack Ball, lindur Darramurragal/Sydney 1986, Heavy Grit, 2024, Boorloo/Perth, printime me inkjet në kanabis, pambuk dhe rrag metalik, xham i ngjitur me teksturë me ngjyra, qeramike me qeramikë, tub i bakrit, tekstila të përdorura dhe të mbetura, bojra akrilike, rërë, litar. Me mirënjohje nga artiisti dhe AVA, Boorloo/Perth, foto: Saul Steed

Poshtë janë skulptura të buta të mbushura me rërë, të gjitha sugjerojnë intimitet, momente të vjedhura, dritat e ndritshme të Oxford Street, kultura e veshjes queer dhe shumë më tepër, të shoqëruara nga lëvizje të lirshme portokalli që rrethojnë kolazhin. Ekziston një lojë delikate e sipërfaqes, shkallës dhe mesëm në një instalacion të gjerë që kërkon një shikim të afërt, por të ngadalshëm.

Çmimi Ramsay

Çmimi prej A$100,000, i dhënë çdo dy vjet, është i hapur për artistët nën 40 vjeç.

Është çmimi më i pasur i artit në vend për atë kategori moshe dhe financohet në mënyrë të përjetshme nga Fondacioni Ramsay, për veprat artistike në çdo mesëm.

Është vizionar në qëllim dhe reflekton qëllimin e donatorëve Diana dhe James Ramsay “për të mbështetur dhe inkurajuar artistët bashkëkohorë australianë për të bërë veprat e tyre më të mira në një pikë kyçe të karrierës së tyre”. Dhe e ka bërë pikërisht këtë.

Filloi në vitin 2017. Vincent Namatjira, i cili u shpërblye në vitin 2019, vazhdoi të fitojë Çmimin Archibald. Kate Bohunnis (2021) dhe Ida Sophia (2023) atributojnë fitimin Ramsay si ndryshues të karrierës.

Punë e fortë në shfaqje

Ka shumë punë të fortë në një gamë të gjerë mediash që shfaqen në ekspozitën e këtij viti.

Article image
Pamje e instalacionit: Çmimi i Artit Ramsay 2025 duke prezantuar "You’ve been on my mind, sister" e Alfred Lowe, Galeria e Artit të Jugut të Australisë, Adelaide. Foto: Saul Steed

Figurat skulpturale me qeramikë të artistit Arrernte, Alfred Lowe, janë të zbukuruara me fustane të ndritshme rozë raffia. Por poshtë ngjyrës dhe fantazisë dhe materialeve kontrastuese është një eksplorim i botës së tij të konfliktuar të First Nations të Australisë Qendrore dhe politikës së saj të ngarkuar.

Pikturat abstrakte dhe gjestuale të Tom Polo me ngjyra të ndritshme të formave të fragmentuara dhe të tepruara sugjerojnë vulnerabilitetin njerëzor dhe rrjedhshmërinë e jetës së përditshme.

Article image
Pamje e instalimit: Çmimi i Artit Ramsay 2025 duke prezantuar "mësimi për të lënë" i Tom Polo (një herë, dhe përsëri), Galeria e Artit të Australisë së Jugut, Adelaide. Foto: Saul Steed

Dhomë rozë e fuqishme e Bridie Gillman, piktura rozë e mitrës është një instalacion me dy anë në formë trekëndëshi që referon ide të vendit dhe përkatësisë.

Ajo u krijua si përgjigje ndaj qëndrimit në një dhomë gjashtëmbëdhjetë shekullore me mure rozë në Portugali. Ndryshimet dramatike të ngjyrës që ajo vërejti sipas dritës sollën ide të një prezence të thellë nëna. Ajo e përmend këtë në nuancat e saj të ndryshme të rozë në kanavacë dhe bazë, të shoqëruara nga një peizazh i hollë tingullor nga Reuben Schafer.

Article image
Pamje e instalimit: Çmimi i Artit Ramsay 2025. Dhoma rozë e Bridie Gillman, mitrja rozë, Galeria e Artit të Australisë së Jugut, Adelaide. Foto: Saul Steed

Objektet e kujdesshme të bakrit të pezulluara të Shireen Taweel thellohen në çështje astronomike, kontributi i punës themelore të një polimat persian në trigonometri dhe saktësia e nevojshme për të lokalizuar yjet dhe trupat e tjerë qiellorë.

Ajo imiton atë saktësi në instalimin e saj intriguese të bakrit, Al-Tusi preferonte të mbështetej në rrethe të përsosura, si një mjet i vëzhgimit astronomik. Motivet e saj të thyer në bakër janë të informuara nga llogaritje të sakta.

Article image
Pamje e instalimit: Çmimi i Artit Ramsay 2025 duke përfshirë Jason Phu’s the deepest love in the deepest well of despair and Shireen Taweel’s Al-Tusi preferred to rely on perfect circles instead, Galeria e Artit të Australisë së Jugut, Adelaide. Foto: Saul Steed

Artisti kinez-australian Jason Phu përdor trashëgiminë e tij kulturore në pikturën e tij të madhe. Figurat si në komik luajnë një narrativë nëpër kohë, siç ndodh në pikturat më serioze të Rulave kineze.

Phu e kthen në mënyrë të kundërt traditën, shton një prekje popullore, dhe oscillon midis humorit dhe dëshpërimit të errët. Figura e tij kryesore në të kuqe interpreton tekstin më sipër: “dashuria më e thellë, dëshpërimi më i thellë”.

Krijimi i veçantë kinetik i David Attwood, që përfshin një sponge pastrimi shtëpiak të motorizuar, rikthehet tek ideja e çmendur e një shtëpie që pastron vetveten, dhe prek natyrën gjinore të punës së shtëpisë.

Liam Fleming u shkollua në precizionin e rafinuar dhe teknikat e prodhimit të qelqit të linjës së prodhimit. Këtu, puna e tij me skulptura të qelqit të rrëzuar vjen nga “lëvizja larg” nga kjo saktësi.

Article image
Pamje e instalimit: Çmimi i Artit Ramsay 2025 duke përfshirë Serinë Transitory të Liam Fleming, Galeria e Artit të Australisë së Jugut, Adelaide. Fotografi: Saul Steed

Artisti dhe dizenjuesi greko-australian Jordon Gogos me një tapet të madh impresionues, Time Machine, është bërë nga tekstile të ripërdorura dhe ricikluara, dhe eksploron kujtimet dhe identitetin.

Aftësia e tij për të kombinuar rastësinë dhe dizajnin – dhe për të zgjeruar mundësitë e vetë pëlhurës duke shtuar shtresa, brodhurë dhe filcim – prodhon një vepër tërheqëse dhe argëtuese.

Këto janë vetëm tetë nga veprat artistike në ekspozitë ku eksperimentimi, gamë, diversitet dhe përzierja e pasur kulturore tregojnë për një skenë arti bashkëkohore shumëngjyrëshe.

Çfarë mbetet pa u thënë

Por nga 22 finalistët – një listë e vërtetë e figurave kryesore të skenës së artit bashkëkohor – vetëm një artist reflekton mbi luftën në një botë të përfshirë nga konflikti.

Stanislava Pinchuk, e lindur në Ukrainë, është aktualisht arti zyrtar i luftës i Australisë në Ukrainë. Veprat e saj me imazh të lëvizshëm, Theatre of war, përqendrohen në tre “teatre”: rrethimi i Sarajevos, lufta në Ukrainë, dhe rrëfimi i Homerit për luftën e Trojës në Iliadë.

Article image
Pamje nga instalimi: Çmimi i Artit Ramsay 2025 duke prezantuar The Theatre of War të Stanislava Pinchuk, Galeria e Artit të Australisë së Jugut, Adelaide. Foto: Saul Steed

Por ku është trimëria e hyrjeve të mëparshme të Ramsay si portretet fotografike prekëse të Hoda Afshar të dëshmitarëve tanë të guximshëm në Agonistes, të shfaqura në ekspozitën e Çmimit të Artit Ramsay të vitit 2020?

Këtu ishin afërsisht 600 hyrje këtë vit, prandaj duket e çuditshme që askush tjetër nuk u zgjodh për përfundimin që puna e tij kishte përmbajtje të hapur politike si lufta në Gaza.

Çmimi i Artit Ramsay 2025 është në Galerinë e Artit të Australisë së Jugut deri më 31 gusht.

The Conversation

Informacion mbi burimin dhe përkthimin

Ky artikull është përkthyer automatikisht në shqip duke përdorur teknologjinë e avancuar të inteligjencës artificiale.

Burimi origjinal: theconversation.com

Ndajeni këtë artikull