Medievali i Idillic i Prerrafaelitëve pushton kinematografinë bashkëkohore

Jetojmë të zhytur në një rrjedhë estetike që kthen Mesjetën në një parajsë kontemplative: pyje të mbuluara nga një mjegull e butë, hapësira të arta të verdhë në perëndim dhe kështjella që dalin nga mjegulla si fantazma e mirëbesueshme. Nën emrin “medievalizëm i butë” fshihet një vizion idealizues dhe nostalgjik i së kaluarës, ku konfliktet dhe ashpërsia historike lihen mënjanë për t'u dhënë vend të plotë bukurisë natyrore dhe atmosferës lirike.

Me rrënjë në nostalgjinë romantike dhe dëshirën për qetësi, kjo estetikë projekton mbi Epokën Mesjetare një strehë ku drita e artë e perëndimit dhe mjegulla që këndon flasin për një botë të ndalur.

Duke kujtuar fushat me gjelbërim të thellë, lumenj të kristaltë dhe kopshtet sekrete, medievalizmi i butë fton shikuesin të bashkohet me një peizazh pothuajse poetik. Aty, çdo element natyror – gjethet, lulet, mjafti – merr një dimension pothuajse hyjnor.

Kjo shikim bashkëkohor rrënjët e saj i ka në një lëvizje pikturore të shekullit të nëntëmbëdhjetë që u rebelua kundër ftohtësisë akademike: Fjalia Pararafaelite, të cilat kanavacat e tyre të mbushura me ngjyrë dhe detajizëm natyralist parashikuan ndjenjën lirike që tani rikthehet në kinematografinë e fantazisë.

Sot, të gjelbër të thellë, ngjyra të ngrohta ocres dhe blu të thellë ngjyrosin çdo skenë të një Mesjetë idilike në ekran të madh. Kështu na ftojnë në një udhëtim vizual që vlerëson magjinë emocionale mbi besnikërinë historike.

Herencia prerrafaelita

Në mes të shekullit të XIX, në vitin 1848, lindi në Londër e ashtuquajtura Shoqëria Prerrafaelite, e themeluar nga Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais dhe William Holman Hunt, si një reagim i drejtpërdrejtë ndaj akademizmit viktorian dhe burokracisë së Akademisë Mbretërore. Në manifestin e tyre origjinal, ky grup mbrojti kthimin tek delikatesa, detaji natyralist dhe gjallëria e ngjyrës që paraprinë Rafael, duke refuzuar konventat e rrepta të pikturës historike zyrtare.

Shfaqjet e tyre fillestare shkaktuan polemika: ndërsa disa kritikë i cilësuan si shumë literalë ose sentimentale, të tjerë e lavdëruan studimin e hollësishëm të florës, anatomisë dhe dritës. Çdo kanavacë ishte konceptuar pothuajse si një herbarium piktorik, ku përfaqësimi i saktë i gjetheve, luleve dhe teksturave bimore bashkëjetonte me rrëfime të marra nga folklori, poezia mesjetare dhe mitologjia.

Përveç eksplorimit natyralist, Shoqëria përfshiu në veprat e saj simbole të nxjerra nga ikonografia kristiane dhe popullore – si flaka pastruese, shqiponja ose shpellë misterioze – duke i dhënë natyrës një rol si skenë mistike dhe shpirtërore. Figurativat femërore, të idealizuara por të pajisura me intensitet psikologjik, pasqyronin si melankolinë romantike ashtu edhe një dëshirë për pastërti dhe shlyerje.

Nga pikturat prerafaelite te kinemaja bashkëkohore

Disa prodhime të fundit nuk vetëm që frymëzohen nga Mesjeta si periudhë, por e interpretojnë atë vizualisht nga çelësat piktorike të shekullit të nëntëmbëdhjetë.

Es el caso de Damsel (Juan Carlos Fresnadillo, 2024), que transforma cada escena en una sorte de pikturë prerrafaelite në lëvizje. Kur protagonisti kalëron në agim, rrezet e dobëta të diellit filtrojnë mjegullën, duke theksuar teksturat e gjetheve dhe harmoniën kromatike. Gjethe të zbehta të gjelbra bashkohen me ngjyra të buta të artë, sikur çdo element natyror të ishte pjesë e një simfonie të përbashkët vizuale. Në kopshtet e mbretëreshës, kamera kap përpara të portrete me petale të perlëzuara nga pika e mëngjesit dhe burime që reflektojnë qiellin, duke na kujtuar obsesionin prerrafaelit për detajin bletëzor.

Nga ana tjetër, Catherine Called Birdy (Lena Dunham, 2022) ofron një variacion lojtar të medievalizmit të butë duke bashkuar kromatizma pastel me një ndjesi humori të qartë bashkëkohore.

Veshja e Catherine, në nuanca të buta të portokalltë dhe lavande, merr nuanca të ndryshueshme gjatë gjithë ditës: kur bie mbrëmja, rrobat reflektojnë ngrohtësinë e artë të diellit të perëndimit, sikur edhe perëndimi vetë të kishte ngjyrosur në pëlhurë. Muret të mbuluara me glicini dhe trëndafila të egër formojnë korniza të gjalla që rrethojnë protagonistën në skena pothuaj teatrale, ku natyra bëhet dekor dhe bashkëprotagoniste.

Në këtë kornizë, shohim Catherine dhe kushërirën e saj Sophie duke ecur në kopshtin e kalasë në agim, me fytyrat e tyre të ndriçuara nga drita e butë e diellit që thekson tonet e kajsisë dhe rozë të veshjeve të tyre. Shprehja e shkujdesur e Catherine, përballë shikimit më të matur të Sophie, ilustron kontrastin midis spontanitetit të rinisë dhe elegancës aristokratike, ndërsa lulet në sfond shtojnë një prekje delikate bimore.

Pylle të mitologjike dhe dritë hyjnore

Në trilogjinë e Zotëria i unazave (Peter Jackson, 2001–2003) dhe spin‑off-in e saj televiziv Unazat e fuqisë (J. D. Payne; Patrick McKay, 2022), hapësirat e Lothlórien dhe korridoret elfikë shihen si vende të shenjtë të dritës.

Në këto vende, drita e artë depërton përmes kopshteve të hollë të gjetheve, thekson reflektimet në liqenet e kristalta dhe jep personazheve një shenjë hyjnore. Ky trajtim dritës nuk vetëm që thekson hyjninë e hapësirave pyjore, por gjithashtu i jep figurave femërore që i banojnë një aure të afërt me të shenjtën.

Por shembull, figura e Arwen duke lexuar shfaqet si një ikonë e feminizmit mistik: fytyra e saj e qetë, e mbuluar nga drita e artë e pyllit, dhe shprehja e saj meditues e forcojnë ndjenjën e bashkimit midis gruas dhe natyrës.

Për kundër, në kornizën tjetër të Unazat e fuqisë, një grup personazhesh të rinj vrapojnë lirshëm në një kullotë të mbushur me dritë të artë, duke kaluar një lumë të kristaltë.

Këtu kamera kap pasurinë e peizazhit: kullotat e gjera, drurët e pishave dhe pishat në sfond, dhe loja e dritës dhe hijes që duken si të nxjerra nga një pikturë prerafaelite. Pamja përcjell shpirtin e një herbari të gjallë në terrenin audiovizual, duke treguar natyrën si një hapësirë lirie fëmijësh dhe eksplorimi poetik.

Kështu, pas festimit të natyrës në të gjitha format e saj, medievalizmi i butë shfaqet si një strehë vizuale dhe një ushtrim i ekologjizmit estetik. Duke projeksionuar një Mesjetë idilike dhe të lirë nga konfliktet, kujton vlerën e bukurisë kontemplative dhe mjedisit natyror me qëllim për të qetësuar ankthin tonë.