Rilindja e 4.48 Psychosis nga Sarah Kane: Një dritare e ashpër në mendjen në rrezik

Nën ndriçim të fuqishëm, publiku shikon një skenë të zbrazët në dy plane. Poshtë, një skenë e vogël është e bardhë dhe e zbrazët, e mbushur vetëm me një tavolinë dhe dy karrige. Mbi, një pasqyrë e madhe, e pjerrët, pasqyron një pamje nga lart e skenës për publikun. Tre figura të mesme të moshës hyjnë në skenë pa u shikuar njëri-tjetrin. Një shtrihet, duke parë në pasqyrë. Një qëndron dhe një tjetër ulet. Për 70 minutat e ardhshme, ata nuk do të shikojnë kurrë njëri-tjetrin në sy.

Kjo është rilindja e shfaqjes "4.48 Psychosis" të Sarah Kane. Prodhimi ndodh 25 vjet pas veprës fillestare, duke rikthyer kastin dhe ekipin krijues në Royal Court, ku shfaqja u paraqit për herë të parë – tani e transferuar në The Other Place, një teatër i vogël i drejtuar nga Royal Shakespeare Company.

Ai riprodhon saktësisht skenografinë e origjinalit. Të njëjtët fytyra janë në të njëjtën skenë, duke bërë të njëjtat veprime. Edhe projektimet e rrugës jashtë tregojnë makina nga vitet 1990. Dhe megjithatë, për shkak se është teatër, ekzistojnë ndryshime të pashmangshme.

Kërkoni diçka të mirë? Shkëputuni nga zhurma me një seleksion të kujdesshëm të lançimeve më të fundit, ngjarjeve të drejtpërdrejta dhe ekspozitave, drejtpërdrejt në kutinë tuaj çdo dy javë, të premteve. Regjistrohuni këtu.

Kjo shfaqje është një rilindje dhe një përkujtim. Kane shkroi "4.48 Psychosis" gjatë vitit para vdekjes së saj në vitin 1999 dhe e përfundoi gjatë qëndrimit të saj të fundit në një spital psikiatrik. Ajo paraqet përvojën e një mendje që po shkatërrohet nga vetëvrasja dhe psikoza.

Rreth një javë pasi dërgoi shfaqjen te agjenti i saj, Kane mbaroi jetën e saj. Një vit më vonë, prodhimi fillestar u shfaq në Royal Court, me regji nga bashkëpunëtori i saj afatgjatë James Macdonald dhe me tre aktorë të rinj: Daniel Evans, Madeleine Potter dhe Jo McInnes. Të tre janë rikthyer për këtë rilindje.

"4.48 Psychosis" është një shfaqje shumë eksperimentale. Përmban dialogë mes mjekut dhe pacientit, poezi, fjalë të dukshme psikoze, lista dhe citate nga literatura dhe dokumente mjekësore. Në qëllimet e saj për shfaqjen, Kane ishte shumë e hapur dhe shumë specifike. Ajo e përshkroi shfaqjen në një intervistë në Universitetin Royal Holloway si një përpjekje për të paraqitur përvojën e një mendje që po shkatërrohet:

Po shkruaj një shfaqje të quajtur 4:48 Psychosis... Është për një shkatërrim psikotik dhe atë që ndodh në mendjen e një personi kur barrierat që dallojnë realitetin nga forma të ndryshme të imagjinatës zhduken plotësisht... nuk e di më ku ndaloj dhe ku fillon bota.

Më shumë, përmes një stili eksperimental, Kane shpresonte ta bënte publikun të përjetonte disa nga vuajtjet që përjetohen gjatë shkatërrimit mendor që po paraqitet. Ajo e përshkroi këtë si “bërjen e formës dhe përmbajtjes një”.

Si do të ishte skenari i këtij veprimi të çuditshëm do të ishte lënë për krijuesit e ardhshëm. Ajo nuk specifikoi sa aktorë duhet të interpretonin veprën, ose të jepnin referenca për moshën ose gjininë e tyre. Kane besonte se si dramaturge, detyra e saj ishte të shkruante veprën dhe pastaj të linte regjisorët të ecnin me të.

Rezultati ishte që performanca e parë ndaoi përvojën e shkatërrimit mes tre aktorëve. Ndonjëherë, ata marrin role më specifike si pacient, mjek dhe i dashuri ose i pranishëm. Ndërkohë, të gjithë duket se ndajnë një mendje të përbashkët të brendshme.

Që nga prodhimi fillestar, "4.48 Psychosis" është shfaqur në mënyra të ndryshme në mbarë botën. Aktorja franceze Isabelle Huppert interpretoi prodhimin e parë francez kryesisht si monolog në vitin 2005, me disa linja të dhëna nga Gérard Watkins si psikiatër. Kohët e fundit në Mbretërinë e Bashkuar, është kthyer në një operë të suksesshme ku një grup prej gjashtë personash dhe orkestër e plotë interpretuan "mendjen e bletës" të shfaqjes, dhe është shfaqur brenda një kuti plastike në gjuhën e shenjave britanike.

Kur u shfaq për herë të parë në vitin 2000, një vit pas vdekjes së Kane, shfaqja la një përshtypje të thellë tek audiencat. Ishte padyshmërisht një nga përfaqësimet më të egra dhe më të drejtpërdrejta të sëmundjes mendore që është parë ndonjëherë në teatrin britanik. Kritikat për atë prodhim të parë diskutuan për shqetësime nëse shfaqja duhet të shikohej si një “shënim vetëvrasje” – një referencë e shqetësueshme dhe “e vërtetë” për vdekjen e Kane.

Sot, shqetësimet e tilla mund të duken më pak relevante. Pas gjithë kësaj kohe, më shumë se dy dekada pas vdekjes së Kane, ne jemi në një botë shumë më ndryshe në mënyrën se si e shohim publikimin e përpjekjeve personale. Në një kulturë të ndërgjegjësimit për shëndetin mendor dhe të ndarjes së përmbajtjes në rrjetet sociale, afërsia e vuajtjes së Kane me veprën e saj duket më pak skandaloze, dhe ndoshta më pak shqetësuese.

Ndonjëherë, kjo rilindje duket më shumë si një përsëritje ose rikonstruksion arkivale sesa një interpretim i ri. Ka momente që duken të vjetruara – për shembull, përdorimi i projektimeve me piksele të ndryshme.

Momentet më të fuqishme janë ato ku është futur diçka e re për shkak të moshës më të përparuar të aktorëve. Sipas përvojës sime, shfaqja zakonisht interpretohet nga një kast më i ri, si një thirrje e zemëruar dhe energjike e dëshpërimit. Ajo ndjehet ndryshe me një kast në të pesëdhjetat e saj.

Ankesat e mërzitura dhe ironiake të Madeleine Potter për trajtimin e keq nga “Dr. Kjo dhe Dr. Ai” krijuan përshtypjen e një gruaje me përvojë të gjatë në shërbimet e pamjaftueshme të shëndetit mendor. Dhe monologu i dëshpëruar i Jo McInnes për dashurinë e humbur mund të lidhet me një fëmij të larguar ose të vdekur, sa edhe me një të dashur.

Këto momente shtuan diçka të re në veprën ikonike të fundit të Kane dhe theksuan se vuajtja mendore është shumë larg privilegjit të të rinjve. Më shumë si një zjarr i ngadaltë sesa një thirrje e shfrenuar zemre, kjo kthim në "4.48 Psychosis" eksploron torturën mendore që mund të zgjasë gjatë gjithë jetës, duke e bërë atë gjithashtu të rëndësishme si më parë.

"4.48 Psychosis" është në The Other Place deri më 27 korrik.