Si një nga veprat më pak interpretuara të Shekspirit, Coriolanus është jashtëzakonisht relevant nën Trump 2.0

Coriolanus është një nga shfaqjet më pak të shtruara të Shakespeare; ndoshta sepse heroi është aq luftarak dhe klasist, impresionues në egërsinë e tij të ashpër, por mungon vulnerabiliteti i një Macbeth ose Othello.

Vendosur në Republikën e hershme romake të trazuar (490 p.e.s.) – rreth 450 vjet para vdekjes së Cezarit – shfaqja ndjek rritjen glorifikuese të Gnaeus Marcius Coriolanus, një makinë luftimi frikacake në fushëbetejë që mund të shkrinte rrugën e tij përmes regimentave armike.

Sipas një faqeje, shfaqja nuk është shfaqur profesionalisht jashtë Mbretërisë së Bashkuar që nga viti 2000. Kjo është vetëm hera e dytë që Bell Shakespeare ka interpretuar Coriolanus, me produksionin e tyre tjetër shfaqur 29 vjet më parë, në vitin 1996.

I drejtuar nga Peter Evans dhe me aktor Hazem Shammas, kjo version i Coriolanus ofron shfaqjen më të vetëdijshme politike të Shakespeare-it me një energji shpërthyese që shënon rënien psikologjike të heroit.

I botuar si një tragjedi në First Folio të vitit 1623, Coriolanus mund të përshkruhet lirshëm si një shfaqje historike. Por është më shpesh i njohur si një nga shfaqjet romake të Shakespeare-it, së bashku me Julius Caesar, Antony dhe Cleopatra, dhe Titus Andronicus.

Lufta dhe mërgimi

I riemëruar “Coriolanus” pas qytetit që ai së fundmi pushtoi (Corioli), i okupuar nga armiqtë kryesorë të Romës (Volsci), Coriolanus është një bir i devotshëm i “nënës tigër” Volumnia (Brigid Zengeni), e cila është shumë ambicioze.

Shakespeare nuk ishte kurrë i turpëruar për arritjet e protagonistëve të tij luftarakë, duke përshkruar aftësinë e Coriolanus si një makinë lufte më së shumti të kujtuar si:

Shpata e tij, vulë e Vdekjes,
Ku e shënoi, mori; nga fytyra te këmbët
Ai ishte një gjë e gjakut, që çdo lëvizje e tij
U koordinohej me britmat e vdekjes. Vetëm hyri
Në portën mortore të qytetit, të cilën e pikturonte
Me fatkeqësi të papërmbajtshme; pa ndihmë doli
Dhe me një forcë të papritur goditi
Coriolanus si një planet.

Por Coriolanus, i cili u rrit për të fituar çdo garë, është gjithashtu një patrician i klasës së sipërme, duke i përçmuar me indiferencë të drejtat plebeiane të popullit të zakonshëm në Republikën Romake në rritje.

Refuzimi absolut i Coriolanus për të përkëdhelur plebeianët – dhe kështu refuzimi i ndikimit të tyre politik – ndez një konflikt brutal midis populizmit dhe elitizmit që çon në dominimin e popullit.

Coriolanus dëbohet nga Roma, atdheu ku luftoi me aq guxim për ta mbrojtur.

I irrituar, Coriolanus bashkohet me armikun më të madh të Romës, Volscianin Aufidius (Anthony Taufa) dhe marshon kundër Romës. Kjo detyron Coriolanus të përballet me besnikërinë e tij ndaj nësës së tij të frikshme dhe ndaj gruas së dashur Virgilia (Suzannah McDonald), me pasoja tragjike.

Interpretime të mrekullueshme

Evans ka vendosur lehtë këtë produksion në Evropë në mes të viteve 1990, duke ndjekur rënien e Murit të Berlinit, megjithatë kjo krijon një atmosferë më shumë sesa një lidhje të drejtpërdrejtë me ngjarjet.

Evans gjithashtu projektoi skenën, duke përdorur në mënyrë dinamike një skenë traverse që detyron audiencën të shohë njëri-tjetrin përtej ndarjes. Kjo rrit ndjenjën e një popullsie të zgjeruar ndërsa nxjerr në pah reflektime mbi mjedisin tonë politik. Audiencat u thuhet gjatë hyrjes nëse do të ulen në anën “plebejane” apo “patriciane”: një lojë argëtuese, por ndoshta e panevojshme.

Duke marrë vëmendjen, është një interpretim i mrekullueshëm nga Peter Carroll si Menenius, një senator romak i mençur që përdor hijeshinë dhe taktikat politike për të ndërmjetësuar midis patricianëve dhe plebejve. Carroll sjell ironi të madhe në rolin, duke përdorur rrotullime sysh dhe tutje edhe ndërsa i shkon me përkushtim pritshmërive të reja politike të tribuneve.

Tribunët Sicinius (Matilda Ridgway) dhe Brutus (Marco Chiappi) paraqiten si agitatorë më të varfër të majtë, të vendosur kundër patricianëve konservatorë në kostume të errëta formale (kostume nga Ella Butler). Kjo e bën të njohura tensionet politike dhe klasore, dhe shtresat dhe dimensionet dramatike të eksploruara nga Shakespeare.

Zengeni sjell një zemër të jashtëzakonshme në nënen e Coriolanus, Volumnia. Ajo është veçanërisht e mirë në aplikimin e presionit të një nëne tigër me standarde të pandërprera. Nuk ka dyshim se elitizmi i ndritshëm i të birit të saj u formua rreth e rrotull nga pritshmëritë e saj të ashpra.

Shammas si Coriolanus është një forcë për t'u marrë parasysh. Atletizmi i tij i rreptë përshtatet në mënyrë të përkryer me heroizmat supernjerëzor të këtij luftëtari romak. Gestohet pa turp, duke sjellë një kontribut të mirëpritur në ndjenjën e linjave që ai jep.

Pas një skene që përfundon me një prej tiradave të papërmbajtura të Coriolanus-it kundër plebejve, performanca e Shammas është aq dinamike, dhe fyerja e tij aq rigorozisht e përcjellë, sa duket se mbetet në skenë edhe pasi ai largohet.

Një histori pa kohë

Ka disa rezerva për të përshkruar fizikisht betejën e ashpër të Corioli, e cila bie paksa në vend dhe humbet një mundësi për të rritur tensionin dramatik. Por kjo prodhim i bën shumë mirë të gjallëzojë motivet komplekse politike dhe familjare që shtyjnë Coriolanus drejt fundit të pashmangshëm.

Ndërsa Presidenti Trump lëshon bombat f sepse bombat e tij të vërteta nuk i bënë njerëzit të bëjnë atë që ai dëshironte, kjo lojë e rrallë e Shakespeare bëhet pa kohë.

Gjithmonë ka pasur nevojë për të eksploruar pasojat tragjike të udhëheqësve që refuzojnë subjektivisht ofertat e diplomacisë. Zgjedhja e Bell Shakespeare për të planifikuar lojëra lufte këtë sezon ofron shumë mënyra për të reflektuar mbi botën tonë, dhe popullsitë e njerëzve të vërtetë të lidhur me vendimet e atyre në pushtet.

Coriolanus është në The Neilson Nutshell, Sydney, deri më 19 korrik, pastaj do të jetë në turne në Melbourne.