Si shekulli XIX ri-invencionoi festat popullore, nga kafenetë koncert deri te balet maska
Si asnjë shekull apo kulturë nuk e injoron festën, është që nga shekulli XIXe që imponohet një ofertë e re argëtimi, mes parqeve të lojërave, teatreve, kafeneve-koncerte, restoranteve… duke shumëfishuar rastet e festimeve në hapësirën publike. Shpjegime ndërkohë që pyesim për kuptimin bashkëkohor të festës.
Festat popullore, në rrugë ose në terasa, në vende të dedikuara ose jo, duket, sot, gjithmonë pak na befasojnë. Kështu edhe festa e fundit e muzikës, promovuar festivali më i ftohtë në botë në rrjetet sociale, duke tërhequr një turmë të papritur turistësh të festës tërhequr nga eventi.
Kështu, një vit më parë, gjatë verës së Lojërave Olimpike, të këtij Parisi që u bë përsëri një festë në sy të shumë vëzhguesve të habitur. Diçka kishte ndodhur atëherë, një festë publike e gjerë, e papërmbajtshme nga ceremonitë e mëdha ceremonitë e hapjes dhe mbylljes së orkestruara dhe kjo ishte, për shumë, një befasi. Sikur të ringjallte një përdorim të humbur të festës popullore, këtë kënaqësi të thjeshtë për të shijuar dhe për të ndarë në hapësirën publike dhe vendet e saj.
Lexoni gjithashtu: JO : ceremonia e hapjes së Thomas Jolly, një festë e madhe qytetare dhe teatrale
L’actualité, au reste, a brouillé le sens de la fête : la fermeture ou la fragilité de nombre de ses lieux (des discothèques aux bars et restaurants) ainsi que les confinements liés à la pandémie du Covid-19 ont conduit à s’interroger sur la place et les conditions de possibilité de la fête dans nos sociétés. Tragiques, les attentats de 2015, prenant pour cible une salle de spectacle, le Bataclan, et des terrasses de cafés, puis celui de 2016, lors du 14 juillet à Nice, ont tout à la fois associé nos cultures à des pratiques festives et teinté dramatiquement ces grands rassemblements publics.
La peur, aussi, rôde sur la fête. Elle est, de surcroît, régulièrement nourrie par la crainte des débordements, constamment rappelés, voire instrumentalisés, à l’image de ceux qui ont suivi la victoire du PSG en finale de la ligue des Champions le 1er juin dernier. Journalistes, kërkues ose aktorë të botës së natës janë kështu, që disa vite, përfshirë në çështjen, duke u pyetur mbi kuptimin e humbur të festës ose mbi prezencën-mungesën e saj në shoqëritë tona.
Kjo ide që nuk mund të dihet më, ose që nuk do të mund të bëhet më, për të festuar nuk është gjithashtu një konstatim i ri. Që nga viti 1961, Willy Ronnis e komentoi kështu më 14 korrik në ishullin Saint-Louis: «Atë ditë, u ngrita mbi një stol të vogël për të parë nga afër vogëlushen. Kishte një gëzim të tillë në rrugët e Parisit, më 14 korrik. U bë gjithnjë e më i rrallë». Por ky diskurs i nostalgjisë gjithmonë rrethon, në fund të fundit, diskursin mbi festën. Që nga shekulli i XIXtë, shumë bashkëkohës ankohen për këto festa që nuk do të ishin më ato që ishin. Melankolia që pushton të gëzuarit në mëngjesin e hershëm duket shpesh të pushtojë shumë nga ata që e shikojnë, duke fshehur rezistencën dhe rinovimin e praktikave festive.
Në fund, a nuk kanë mësuar mbylljet më shumë fuqinë e tyre të rinovimit, këtu nën presion, me apero-zoom, organizimin e festave dhe darkave private pavarësisht distancës sociale të imponuar kudo, improvizimin e koncerteve ose performancave në ballkone?
Atëherë, në vend që të na pyesësh, ndoshta kot, nëse ende dimë ose nuk dimë më të festojmë, le të përpiqemi më mirë të ndriçojmë pak atë që ishte para nesh, në këtë shekull XIXe ku u krijuan shumë forma festive.
"Nights parisienne", lindja e një miti
Nëse asnjë shekull apo kulturë nuk i injoron festat, është që nga shekulli XIXe që një ofertë e re argëtimi gradualisht fiton vend, e shënuar nga shumësia dhe diversifikimi i vendeve festive. Ajo është veçanërisht e dukshme në Paris, ku pranimi dhe praktika e festës intensifikohen atëherë, duke ndihmuar në ndërtimin e mitit të fuqishëm të "nuit parisienne".
Obsesioni i bashkëkohësve për inventarin e të gjitha këtyre vendeve "të dedikuara për gëzim" thotë, vetëm, karakterin e papërsëritshëm të kësaj oferte dhe praktikash: fiziologji, tablo të Parisit, udhëzues turistësh ose artikuj të shtypit vazhdimisht përshkruajnë listën e këtyre vendeve ku mund të dilni dhe të argëtoheni, duke kërkuar ta bëjnë të lexueshëm këtë Paris të ri festiv dhe natën që po lind.
Kjo prezencë e fuqishme e festës në Parisin e shekullit XIXe vjen nga momenti kyç që përfaqëson: momenti kur vazhdojnë të mbeten praktika festive të trashëguara akoma shumë të gjalla dhe ku po krijohen argëtime të reja, të lidhura me një kulturë urbane në plotë ndryshim.
Trashëgimia kryesore festive është ajo e Karnavaleve, të cilat, traditë shumë e vjetër, janë akoma befasisht të fuqishme në shekullin XIXe. Turma të veshura me kostume, kortezhë, makina me maska, valle dhe festa shënojnë këtë periudhë të pranuar të kundërshtimit të normave dhe kodeve, këtë botë të kthyer mbrapsht me humor.
Pra, atëherë, është tek populli. Ajo është e mbushur me maska dhe kostume, dhe kalon përmes paradeve të mëdha rituale që popullsia e Parisit i ka zakonisht për një kohë të gjatë: zbarkimi i Courtille, që shikon, në gjysmën e parë të shekullit, festuesit që varrosin karnevalin në një parade të maskuar, të çmendur dhe të zhurmshme, duke u bashkuar me zemrën e Parisit që nga porta e Belleville-it; shëtitja e viçit të trashë, kjo paradë e viçëve, të zgjedhur për peshën e tyre të madhe në mish, drejtohet me muzikë nga djem të maskuar dhe shoqërohet me karroca; paradë e larëseve, së fundmi, me mbretëreshën e saj të mbretëreshave të zgjedhur çdo vit.
Festë rituale, karnevali parisian, në këtë shekull të revolucioneve, bëhet gjithashtu politik. Ditët revolucionare të shkurtit 1848 që largojnë Ludovic-Philippe nga pushteti përzihen kështu me ngritjen politike dhe veprimet karnavale kur, shpesh, kukulla tradicionale e djegur në fund të festimeve merr fytyrën e ndonjë politikanit. Instrumentalizimi i festës si një armë e lirisë dhe e afirmimit është i përkushtuar, dhe për shumë kohë.
Gradualisht, megjithatë, festat e Karnavalit bëhen më komerciale, më të rregulluara, prezenca e tyre zvogëlohet, të paktën nën format e tyre të vjetra, popullore dhe provokuese. Karrocat reklamuese shumohen, figurat e rëndësishme dhe pronarët e mëdhenj imponohen në organizimin e tyre. Karnavali atëherë po vdes – ndoshta – por praktikat festive rinovohen, duke konfirmuar prezencën e tyre në qytet dhe gjallërinë popullore.
Vallëzimi për të festuar
Këto praktika festive duhet atëherë shumë për rritjen, pa precedent, të një oferte të rehatshme të kohës së lirë, të lidhur me ndryshimet e qytetit dhe raportit me të: nata po fitohet hap pas hapi nga ndriçimi publik që po përhapet; argëtimet e propozuara mbyllen më vonë; një kohë për veten që hap pas hapi lirohet – edhe në kufij të ngushtë – që të dalësh më lehtë, dhe diversifikimi i ofertës lejon pothuajse secilin – punëtor, grua e thjeshtë, student ose borgjeze – të gjejë një vend ku të argëtojë mbrëmjen dhe natën e tij.
Vallëzimi, atëherë, është mbi të gjitha të vallëzuar. Ky shije aq thellësisht i rrënjosur dhe i ndarë shoqërisht – që bën të flitet për "dansomaninë" – nuk është sigurisht krejtësisht i ri, por atëherë përfitohet nga zgjerimi i konsiderueshëm i numrit të sallave të vallëzimit deri në gjysmën e dytë të shekullit XIXe.
Cdo dy javë, autorët tanë zhytën në të kaluarën për të gjetur diçka për të deshifruar të tashmen. Dhe për të përgatitur të ardhmen. Abonohuni falas sot!
Sipas fjalëve të Victor Rozier, « ashtu si në Paris, çdo lagje ka banorët e saj, çdo bulevard ka shëtitësit e tij, çdo vallëzim ka publikun e tij »: studentë në vallëzimet e Prado-s dhe në Bullier (themeltuar nën emrin Closerie des Lilas dhe që mbeti kur vallëzimi u shndërrua në birrari); klasat popullore në Château-Rouge, në Reine-Blanche ose në Boule-Noire, vallëzimet e mëdha të Montmartre-it; bota e përzier e të gjitha kategorive shoqërore në Valentino ose Frascati.
Në realitet, megjithatë, nuk vallëzohet vetëm në sallat e dedikuara. Shumë vende të tjera lejojnë vallëzimin. Kjo është rasti i guinguette-ve, të cilat lindin atëherë, këto restorante të thjeshta ose pika të shërbimit të pijeve, duke shtuar një vallëzim në atraksionet e tyre. Ato ekzistojnë në Paris, por sidomos në kufijtë e saj, në një vijë Belleville-Montrouge. Grande-Chaumière është një nga më të njohurat, e vendosur në kufirin e Montparnasse, atëherë në komunën e Montrouge. Kur numri i sallave të vallëzimit fillon të zvogëlohet, kryesisht nga vitet 1880, ato vazhdojnë historinë e tyre, e rinovuar nga vallëzimet musette që shumohen në brigjet e Marne.
Salla të vallëzimit, në fakt, përballen në gjysmën e dytë me konkurrencën e ashpër të argëtimeve të shumta të krijuara atëherë: kafene-koncerte, kabare, music-halls, cirqe, festa të çmuara, pista patinazhi, dhe më vonë, parqe argëtimi (Luna-Park ose Magic-City).
Por kjo ofertë e re kulturore nuk është vetëm një ofertë spektaklesh, ajo është, pa ndarë dhe thellë, pjesëmarrëse: pothuajse të gjitha vendet e argëtimit janë atëherë, dhe kjo është një veçanti e kohës, vende hibride, ku bashkohen spektaklet dhe mundësitë festive. Së pari sepse aty mund të pini, të tymni dhe të lëvizni lirshëm, së dyti sepse gjithashtu, dhe shpesh, aty mund të vallëzoni, dhe së fundi sepse të gjitha përmbajnë një turmë feste.
Elysée-Montmartre, e themeluar në 1807, bashkon kështu sallën e spektaklit dhe sallën e vallëzimit; Folies-Bergère (e themeluar në 1869) dhe Moulin Rouge (i themeluar në 1889), në të njëjtën mënyrë, janë në të njëjtën kohë institucione të spektaklit dhe sallona vallëzimi. Mbase më e mahnitshme për ne, këto pista akullore, sallone patinazhi (me akull ose me rrota) ku publiku mblidhet aq shumë për të patinuar sa edhe për festat që organizohen rregullisht aty.
Rrjedha e balëve të maskuara
Parke argëtimi, teatër, kafené-concert, restorante… Të gjitha këto vende atëherë shohin triumfin, deri në Luftën e Parë Botërore, të një forme plotësisht të zhdukur – të paktën në dimensionin e saj publik dhe popullor – të festës së natës, me jehona të mëdha në qytet, imagjinare dhe kulturën e kohës: balet maskuar dhe kostumuar. Të rrjedhura nga baleti i Opera-s, i krijuar në 1715, ato fillimisht organizoheshin gjatë periudhës së Karnavaleve dhe pastaj fitojnë pavarësi gradualisht gjatë shekullit.
Të gjitha vendet e argëtimit të përmendura, duke filluar nga teatrot, organizojnë mbrëmjet e maskuara, të hapura me një biletë hyrjeje që çmimet ndryshojnë sipas prestigjit të sallave. Ato tërheqin në sallat turma të konsiderueshme të festuesve, por edhe kuriozë, dhe tërheqin, në rrugë, kalimtarë që shikojnë përparimin e natënvjeçarëve të maskuar. Këto festa janë, gjithashtu, në qytet. Magjepsëse ose skandaloze, sipas pikëpamjeve të bashkëkohësve, ato janë të frikshme për autoritetet që i mbikëqyrin me kujdes, por megjithatë i tolerojnë dhe madje i lejojnë të shumohen.
Prezentimi publik i këtyre festave të maskuara është i dyfishtë nga ato që organizojnë shumë shoqata, studentësh, profesionistësh ose sindikata. Festat private zyrtare, pasi janë me ftesë, disa prej tyre shtrembërojnë kufirin e privatit, duke u ftuar në qytet dhe duke u hapur, me dëshirë ose pa dëshirë, për festues që ikin nga rrethi i tyre. Rasti simbolik është ai i balit të Quat’z’Arts (balit të studentëve të Arteve të Bukura), të cilët parakalimet (në mbrëmje, para balit, dhe në mëngjes, pas tij) kalojnë Parisin në një ritual provokues që zgjat nga viti 1892 deri në 1966.
A ishte njohja me festën atëherë më e madhe? A ishte regjistrimi i saj në hapësirën e qytetit më i fuqishëm? A ishte marrëdhënia e përbashkët më intensive? Ne do t'ua lëmë secilit të vendosë përfundimisht… Dhe të mendojë, ndoshta, më 14 korrik, ai dita e kësaj feste, të dëshiruar republikane dhe popullore, nga etërit e Republikës së tretë që e bënë, në vitin 1881, festën kombëtare.
Informacion mbi burimin dhe përkthimin
Ky artikull është përkthyer automatikisht në shqip duke përdorur teknologjinë e avancuar të inteligjencës artificiale.
Burimi origjinal: theconversation.com