Si të Trajnojë Dragoin Tua: pamjet e rifreskuara nuk shpëtojnë këtë ripërpunim të shfrytëzuar të superioritetit amerikan

Filmi origjinal i animuar i DreamWorks, How To Train Your Dragon, u publikua në vitin 2010 me mirënjohje të gjerë kritike. I lavdëruar për animacionin inovativ 3D, thellësinë emocionale dhe sequence mbresëlënëse të fluturimit, spektakli bashkoi identitetin, përfshirjen dhe një histori ndryshimi gjeneracional që ndiqte një strukturë narrativë tradicionale dhe të qetë. Pesëmbëdhjetë vjet më vonë, në një botë më të ndarë politikisht, është publikuar ripërpunimi me akt të gjallë.

Filmi fillimisht zotëronte me siguri çështjet e luginës së çuditshme të animacionit 3D të hershëm. Kjo version i ri me akt të gjallë ndërton mbi suksesin e tij dhe paraqet një botë fantastike me pamje të fotografisë së realizuar.

Sequence të fluturimit hiper-reale ofrojnë përfshirje në mënyra që kanë tërhequr audiencën që nga fillimi i kinemasë, kur udhtimet fantazmë simulonin emocionin e shpejtësisë dhe lëvizjes së vazhdueshme nga një perspektivë e parë.

Ka referenca në filma të tjerë gjatë gjithë kohës, duke përfshirë Titanic (1997), Saving Private Ryan (1998) dhe franqezat e Alien dhe Harry Potter. Por edhe me përdorimin e gjerë të CGI dhe efekteve vizuale, ndryshimet midis akt të gjallë dhe animacionit nuk janë aq të theksuara sa mund të pritej në filma të bërë 15 vjet larg njëri-tjetrit.

Po kërkoni diçka të mirë? Shkëlqeni zhurmën me një përzgjedhje të kujdesshme të lançimeve më të fundit, ngjarjeve të drejtpërdrejta dhe ekspozitave, drejtpërdrejt në kutinë tuaj çdo dy javë, të premteve. Regjistrohuni këtu.

Ndryshimet e dukshme shihen në karaktere, megjithatë. Ripërpunimet e 2025 për Hiccup (Mason Thames), Astrid (Nico Parker) dhe Stoic (baba i Hiccup, i luajtur nga Gerard Butler) duken më pak të nuancuara se versionet origjinale. Me karaktere të animuar, audienca pranon më lehtë një botë stilizuar të historisë dhe motivimin e karaktereve. Por, kur janë përkthyer në akt të gjallë, motivimet e tyre tani duken sikur ndryshojnë papritur. Kështu, ato duken më shumë si mjete narrativë sesa si karaktere të zhvilluara psikologjikisht.

Historia fokusohet tek një Viking i ri i quajtur Hiccup. Ai duket më i moshuar këtu se 15-vjeçari origjinal i animuar, por si shumica e heronjve që nisen për një rite kalimi, ai është ende i zhurmshëm, mendjehapur dhe i ngatërruar në hapësirën midis fëmijërisë dhe mashkullërisë së të rriturve.

Parashikohet që Hiccup të vrasë një dragua si pjesë e iniciacionit të tij në moshën madhore. Në vend të kësaj, ai lidhet me Dragoin e Frikshëm të Natës (të quajtur Toothless), dhe ndjenjat e tij për ndëshkimin e krijesës së përjashtuar. Kjo e ndihmon atë të kuptojë më mirë krijesën që ka lënduar dhe e shtyn të dyshojë në besimet e komunitetit të tij.

Kur Hiccup shtrihet (një moment relaksi i mirë në mes të muzikës së vazhdueshme) për të kontaktuar Toothless, dragoi më i frikshëm, bëhet sikur një qen i vogël me entuziazëm, mirënjohje dhe mirësi. Kjo thekson temat e filmit për empatinë mbi fuqinë dhe një vizion për një botë të rindërtuar përmes lidhjes. Si e tillë, zotërimi i Hiccup mbi Toothless, përmes besimit të ndërsjellë dhe pëlqimit, i takon një trashëgimie kinematografike të fëmijëve dhe shokëve të tyre kafshë.

Superioriteti amerikan

Filmi fillon me një hyrje në fshatin Berk që ndodhet nën sulme ajrore nga dragojtë. Komuniteti i guximshëm i ishullit përballon sulmet me një durim dhe stoicizëm që kujton përfaqësimet kinematografike të britanikëve gjatë blitz-it.

Nëse dragojtë janë zëvendësues për Luftën Ajrore gjermane Messerschmitt, atëherë Toothless është i gjitha RAF Spitfire. Lufta ajrore merr një drejtim të ri kur dragojtë sulmues zbulohet se janë nën kontrollin e një dragoi tiranik, The Red Death.

Aktgjykimi i zërit të banorëve shpërqendron nga veprimi, megjithatë. Komuniteti i vikingëve të vendosur përfaqësohet nga një gamë identitetesh. Të gjithë të rriturit flasin me akcent britanik, ndërsa fëmijët e tyre, trashëgimtarët e ardhshëm, kanë një ton amerikan.

Kuptohet se komuniteti i vikingëve të vjetër është i verbër nga tradita, ndërsa të rinjtë amerikanë përfaqësojnë modernitetin përmes arsyes dhe përfshirjes. Ky trope i shfrytëzuar i një komuniteti tradicional që ngec në të kaluarën, deri sa amerikanët sjellin përparim, mbetet edhe në këtë version me akt të gjallë. Ai kundërshton temat e filmit për përfshirje dhe kuptim duke përhapur një superioritet amerikan që rezonon me ndryshimet kulturore pas Luftës së Dytë Botërore.

Si rezultat, zgjedhja e akcenteve nuk është thjesht një koncesion për tregun, por një vazhdimësi e hegjemonisë kulturore të narrativave ushtarake të SHBA-së. Edhe pse Beteja e Britanisë ishte kryesisht një përpjekje britanike, evropiane dhe të Kombeve të Bashkuara, është trashëgimia e Squadronave të Shigjetës, ata amerikanë që shkelin rregullat, të cilët janë të gjithë të përmendur këtu.

Ky version me akt të gjallë i How To Train Your Dragon është pra vetëm i rifreskuar në pamje. Endrrat, ankthi kulturor dhe të gjitha referencat pas-luftës mbeten. Pyetja që lind është kjo: pas rimëkëmbjes së Trump për marrëdhëniet e Amerikës me Britaninë dhe Evropën, a do të vazhdojë një meta-narrativë e Luftës së Dytë Botërore të jetë e pranueshme?