The Last of Us: sezoni i dytë harron atë që e bëri lojën e tij të paharrueshme

Paralajmërim: ky artikull përmban spoilera për sezonin e dytë të The Last of Us.

Sezoni i dytë i The Last of Us filloi me ritmin e njohur të burimit të tij të lojës video. Hedhja shisheve për të tërhequr “stalkerët” (lloji i ri i armikut në lojën e dytë); Tommy (Gabriel Luna) duke u përballur me një “bllokues” (një armik i madh në lojë); Ellie (Bella Ramsey) dhe Dina (Isabela Merced) duke lëvizur përmes Seulit me kartat ikonike të titujve të përditshëm të lojës.

Në fillim, si sezoni i parë para tij, sezoni i dytë përqafon rrënjët e tij të lojës video. Por diku midis shmangies së të infektuarve dhe përballjes së gjakosur në finale në akvarium, shfaqja e vendos kontrolluesin poshtë.

Aftësitë e adaptimeve të tilla nuk duhet të gjykohen për ndjekjen besnike të historisë origjinale. Si argumenton Linda Hutcheon, adaptimi nuk është një proces riprodhimi por ri-interpretimi. Adaptuesit duhet të përdorin mjetet e formatit të ri për të krijuar diçka të freskët dhe me kuptim. Aftësitë e suksesshme të adaptimeve të lojërave video nuk përkthejnë vetëm skena të paharrueshme – ato përkthejnë gjithashtu lojën.

Dëshironi diçka të mirë? Kaloni përmes zhurmës me një përzgjedhje të kujdesshme të lançimeve më të fundit, ngjarjeve të drejtpërdrejta dhe ekspozitave, drejtpërdrejt në kutinë tuaj postare çdo dy javë, të premteve. Regjistrohuni këtu.

Si lojë, The Last of Us funksionon sepse, për të gjithë peshën e saj narrativë, ajo merr ndikimin e saj jo vetëm nga ajo që shohim, por edhe nga ajo që luajmë. Sezoni i parë i shfaqjes shkëlqeu këtu. Ne pamë dhunën e Joel-it (Pedro Pascal) të shprehur në shkëmbime të tensionuara me armë dhe montazhe, të cilat përsërisnin momentet më të ndjeshme, të luajtshme të lojës, edhe kur vetëm po shihnim.

Sezoni i dytë merr një qasje të ndryshme, duke kaluar nga të ndjerë ndjesinë e lojës tek ri-interpretimi i momenteve të rëndësishme në histori. Disa nga këto mund të kenë qenë të formësuar nga kufizimet praktike. Drejtuesi i shfaqjes Craig Mazin ka pranuar se disa skena veprimi duhet të ishin regjistruar përsëri sepse gjatësia më e vogël e Bella Ramsey e bëri disa koreografi të luftës më pak të besueshme.

Si rezultat, në procesin e adaptimit, dhuna bëhet një nga humbjet kryesore të sezonit – ose ndryshon, largohet nga ekrani, ose distancohet. Në vend që të luftojë, Ellie kalon shumicën e sezonit duke ikur nga rreziku. Ajo bëhet një karakter për të cilin ndodhin gjëra, jo përmes së cilës. Si rezultat, Ellie nuk është më dikush që ne luajmë – ajo është dikush që ne shikojmë.

Në lojë, kërkimi i Ellie për të gjetur Abby (Kaitlyn Dever) – një karakter i ri që vret Joel herët në sezon – zhvillohet gjatë 10 deri në 15 orë lojë. Lojtarët janë me të në çdo vrasje dhe moment pasigurie – dhe me të, ata spiralejnë më thellë në zemërim. Rripëritja e luftës mbështet ndjeshmërinë tonë. Në fjalët e saj: “Do t’ju vras të gjithëve.” Dhe me çdo vrasje, shqetësimi ynë rritet. Jemi bashkëfajtorë në rënien e Ellie.

Adaptiimi nuk mund të lejojë shikuesit të qëndrojnë me atë peshë në të njëjtën mënyrë, pasi sezoni përfshin vetëm gjysmën e asaj kohe. Pra, në vend që të gjejë një ekuivalent për atë rënie, e kalon atë plotësisht.

Kjo version i Ellie është shumë ndryshe nga Abby, e cila është pa mëshirë dhe efikase. Në lojë, ato janë pasqyra të njëra-tjetrës, por shfaqja duket më e interesuar për t’i kundërvënë ato. Kjo e bën adaptimin e besueshëm të një Ellie pa mëshirë që përballen me Nora (Tati Gabrielle), një nga bashkëpunëtorët e Abby-t, veçanërisht të trishtueshëm.

Në një episod më vonë, Ellie përballet me miqtë e Abby-t Owen (Spencer Lord) dhe Mel (Ariela Barer) në një skenë që ndryshon në thelb historinë e lojës. Në lojë, Ellie qëllon me qëllim Owen-in dhe e godet fatalisht Mel-in. Në shfaqje, ajo shkrep pa qëllim një plumb paniku, plumbi godet Owen-in dhe ricocheton për të vrarë Mel-in. Ky ndryshim e heq Ellien nga agjencia e saj. Ajo që dikur ishte një zgjedhje e qëllimshme tani është një tragjedi e papërmbajtur.

Kushdo që është kjo version i Ellie, ne rrallë qëndrojmë me të gjatë mjaftueshëm për ta njohur. Insistimi i shfaqjes për ta çiftëzuar atë me karaktere të tjera do të thotë se ne kemi takuar vetëm pak atë.

Humbja e rrëfimit

Pavarësisht shkurtësisë së saj, sezoni zgjeron në mënyrë të konsiderueshme botën e lojës. Ne marrim më shumë histori pasive mbi frontin e çlirimit të Uashingtonit (WLF) dhe lëvizjet Seraphite – antagonistet kryesorë të lojës – dhe ideologjitë e tyre. Gjithashtu mësojmë më shumë rreth komunitetit të Jackson dhe politikave të tij.

Kjo është një forcë natyrore e adaptimit televiziv: thellimi i legjendës, ngritja e rrezikut dhe mbjellja e farave për sezonet e ardhshme. Por forca e The Last of Us si lojë ishte thellësia e historive të saj për personazhet individualë: Joel, Ellie, Dina dhe Abby.

Ndërsa sezoni eksploron disa nga këta personazhe mirë, ai gjithashtu përpiqet të eksplorojë Gail (Catherine O'Hara), një terapiste që nuk i pëlqen Joel dhe nuk shfaqet në lojë dhe Isaac (Jeffrey Wright), udhëheqësi i WLF, i cili prezantohet shumë më vonë në lojë. Si rezultat, sezoni humb Ellie, protagonisten tonë, diku gjatë tre ditëve të saj të shpejtuara në Seattle.

Finalja vendos një perspektivë tjetër mbi ato tre ditë plotësisht, dhe duke bërë këtë qëndron besnike strukturës të guximshme të lojës origjinale. Gjatë gjithë sezonit, performanca e Dever si Abby ka qenë elektrike. Për lojtarët, është një kthesë e njohur, por për shikuesit, përvoja do të jetë thelbësisht e ndryshme. Jo për shkak të përmbajtjes, por për shkak të kohës.

Loja tregon perspektivën e Abbit në gjysmën e saj të pasme. Brenda orëve, ju jeni duke luftuar me zgjedhjet e saj, dhe duke kuptuar simetrinë që ajo ka me Ellie (që aktualisht duket më pak e dukshme në serial). Por për shikuesit, ky kapitull i ardhshëm mund të jetë vite larg.

Ajo vijë emocionale – narrativi i dyfishtë i shënjuar i lojës – mund të shkundet ndërkohë. Çfarë funksionon gjatë një fundjave lojërash mund të dështohet gjatë sezonit javor të televizionit, i përjetuar vite më vonë.

Sezoni i dytë fillon duke adaptuar një lojë video, plot me iluzionin tashmë të njohur të lojës që bëri sezonin e parë dhe adaptimin e lojës së përbashkët Fallout (2024) kaq të suksesshëm. Por përfundon si një dramë prestigji: e bukur dhe mendimtare, por e pandërprerë.

Historia është akoma aty, por struktura e saj në dy pjesë dhe përfshirja e audiencës – gjërat që e bënë lojën (The Last of Us Part II) shumë kontroverse dhe të fuqishme – janë humbur. Kur pjesët më të mira të një historie interaktive janë ato që luani, çfarë mbetet kur ju lejohet vetëm të shikoni?