Një histori e shkurtër artistike e tradhtisë

Um shikim i fshehtë në një dhomë të mbushur plot, një figurë e errët duke hyrë nga një derë e pasme, një i dashur i fshehur pas një perdeje - tradhtia është bërë, për shumë kohë, një dramë sekrete. De obras-primas renascentistas a foto të tabloideve, akti i tradhtisë romatikë nuk vetëm që ka formësuar jetët personale, por gjithashtu ka lënë shenjën e tij në historinë e artit. Piktorët gjatë shekujve e kanë kthyer këtë shkelje të afërt në art, duke ftuar shikuesit të bëhen vëzhgues të pasionit, fajit dhe dëshirës.

Historikisht, përfaqësimet artistike të tradhtisë kanë qenë të përdorura për të ngritur çështje mbi rëndësinë e dashurisë dhe dëshirës seksuale në martesë. Artistët gjithashtu kanë përdorur veprat e tyre për të eksploruar temat e fajit dhe dënimit, dhe për të eksploruar pasojat e tradhtisë për familjet e tradhtarëve.

Artistët e Rilindjes dhe të Barokut kanë trajtuar temën e tradhtisë duke portretizuar episode nga Biblja. Duke portretizuar skena që ndodhnin në kohë kur dënimi për gratë për tradhti ishte vdekja, artistë si Rembrandt, Rubens dhe Tintoretto kanë eksploruar proceset disiplinore fetare dhe vështirësitë e shprehjes së gjykimeve morale.

Veprimi i Rembrandtit Gruaja e kapur në mëkatin e kurvërisë (1644) tregon historinë e mënyrës sesi përputhshmëria e Krishtit me ligjin hebre u vë në provë nga një këshill i farisenjve (anëtarë të një sekte hebreje biblike fanatike për bindjen ndaj ligjeve fetare), të cilët sollën një kurvare para tij.

Dënimi për krimin e saj, sipas ligjit mozaik, ishte gurëvënie deri në vdekje. Përgjigjja e Krishtit, “Ai që është pa mëkat në mes jush, le të jetë i pari që ta hedhë gurin”, theksoi hipokrizinë morale të burrave që prezantoheshin si gjykatës.

Ndërsa figura e Jezusit është e dukshme në pikturë, kurvarja është qendra. Ajo duket pendestuar, e veshur me të bardhë dhe e mbushur me dritë - një kontrast impresionues me figurat mashkullore të errëta që e rrethojnë.

Kjo nuk do të thotë që gratë gjithmonë janë portretizuar si të pambrojtura. Gjatë gjithë fillimit të Evropës së re (rreth vitit 1450-1800), perceptimet për gratë u ndikuan fuqishëm nga figurat biblike si Eva.

Në pjesën më të madhe, besohej se gratë ishin seksi më i luksurshëm, më i dobët dhe më të prirur të dorëzoheshin ndaj tundimit, përveç kësaj, ishin më mashtruese dhe manipuluese se burrat. Piktori gjerman renesansës Lucas Cranach tregoi këtë besim në A Fábula da Boca da Verdete (1534).

Piktura tregon një grua të martuar tjetër e rrethuar nga burrat që po e shqyrtojnë. Por, në këtë rast, ajo nuk është penduar. Përkundrazi, ajo po përpiqet të shmangë ndëshkimin për tradhtinë e saj me ndihmën e të dashurit të saj, i cili po maskohet si budalla.

Disa gjini artistike janë përdorur për të promovuar dhe kritikuar ndryshimet në ligjet për tradhtinë dhe divorcin. Gjatë shekujve, gjykatat e kishës kanë trajtuar mosmarrëveshjet martesore dhe tradhtinë në Britaninë e Madhe.

Një divorc i plotë (që lejonte që të dy palët të martoheshin përsëri) ishte i mundur vetëm për akt të parlamentit, gjë që e bënte të paarritshëm për të gjithë, përveç për burrat shumë të pasur.

Arti i divorcit

Pas miratimit të Ligjit të Çështjeve Martesore në vitin 1857, divorc-i u bë një çështje për gjykatat civile dhe, rrjedhimisht, një opsion i mundshëm për një përqindje më të madhe të shoqërisë britanike.

Disa vepra arti të para-Rafaelite, përfshirë serinë Të kaluarën dhe të tashmen, nga Augustus Egg, portretizonin dëmet që tradhtia dhe divorc-i pasues mund të shkaktonin në unitetin familjar. Veprat e Egg theksonin se gratë, të cilat shpesh dënoeshin me ostracizëm dhe ishin të shkëputura nga rrjetet e tyre shoqërore dhe familjare pas divorcit, dënoeshin më ashpër se burrat për shkeljet e tyre.

Satiristë si James Gillray dhe Thomas Rowlandson zgjodhën mjete shumë të ndryshme për të kritikuar ligjet në lidhje me tradhtinë kur ata e tallën “Biseda Kriminale”, një proces civil që u fut në fillim të shekullit të 18-të dhe përfundoi vetëm me Ligjin e vitit 1857.

“Crim con” lejonte që një burrë të padiste dashnoren e gruas së tij për ta rrëmbyer nga dashuria dhe mbështetja e tij në shtëpi. Nëse procesi ishte i suksesshëm, burri mund të kërkonte një kompensim financiar nga rivali i tij, ndonjëherë në vlerë dhjetëra mijëra paundësh.

Ndoshta nuk është befasuese fakti që këto procese më së shumti i ngrinin anëtarët e aristokracisë dhe të fisnikërisë. Për më tepër, pasi që ato gjykoheshin në Gjykatën e Bankës së Mbretit, e cila ishte e hapur për gazetarë dhe publikun, detajet e turpshme të rasteve publikoheshin në gazeta dhe broshura.

Os faktet kriminale ishin shumë të dënuar nga moralistët bashkëkohorë. Ata theksuan papërshtatshmërinë e një burri që merrte para nga një tjetër për shërbimet seksuale të gruas së tij, si dhe devijimin e disa bashkëshortëve të elitës, të cilët shiheshin si fajtorë dhe bashkëfajtorë për rastet e grave të tyre.

Gjykimi penal i Worsley kundër Bisset në shkurt të vitit 1782 tërhoqi një sasi të konsiderueshme publiciteti dhe u portretizua nga disa nga satiristët më të mirë të Londrës. Një histori mbi rastin që frymëzoi shumë gravura satirike u diskutua gjatë në gjykatë. Lady Worsley po bëhej not në banjën publike të Maidstone, kur burri i saj supozohet se ngriti të dashurin e saj, kapiten Bisset, mbi shpatullat e tij, në mënyrë që ai të mund të shihte trupin e saj të zhveshur.

Një koncept që Worsley ishte një voyeur që kishte shitur gruan e tij për kënaqësinë e tij ishte aq popullor sa madje ndikoi në gjykatësin, i cili i dha një dëmshpërblim poshtëruese prej një xhelimi.

Satirat kishin për qëllim të argëtonin dhe të ngacmonin publikun, por gjithashtu rritën ndërgjegjësimin për libertinizmin e dukshëm të elitës qeverisëse. Përfaqësimet e marrëdhënieve jashtëmartesore të figurave të njohura, duke përfshirë heronj ushtarakë si Admirali Lord Nelson, politikanë si Charles James Fox, aktore si Mary Robinson dhe edhe anëtarë të familjes mbretërore, si George IV, u përdorën për të theksuar korrupsionin e tyre moral dhe ofruan shumë material për aktivistët që kërkonin reforma politike.

Historia e tradhëtisë në art tërheq vëmendjen për ndërthurjet midis marrëdhënieve personale dhe sferës publike. Edhe sot, kur marrëdhëniet e pëlqyera mes të rriturve nuk janë në mënyrë formale të kontrolluara, rastet vazhdojnë të shkaktojnë debate publike mbi moralin privat, martesat ideale dhe përshtatshmërinë e gjykimit. Ne vazhdojmë të shfrytëzojmë mundësinë për të moralizuar ndërsa shijojmë portretet e ndyera të rasteve të të tjerëve.