Xhevahiret e fshehura të kinematografisë LGBTQ+: duke festuar fluiditetin e mrekullueshëm të queerit në Penda’s Fen

Nuk isha rreth 1974 për të parë daljen e parë të televizionit të Alan Clarke’s Penda’s Fen. Transmetuar vetëm shtatë vjet pasi seksuali ndërmjet burrave u dekriminalizua pjesërisht në Angli dhe Uells dekriminalizuar, ky film enigmatik u transmet në dhomat e njeriut me një guxim që mbetet i mahnitshëm edhe sot.

Disa komentues kanë sugjeruar që filmi “dukët një botë larg” nga komentari social i thellë i Clarke-së Scum (1977) dhe The Firm (1989). Por Penda’s Fen njeh që dëshira e papërmbajtshme – e shfaqur brenda filmit në vizione blakeane të engjëjve, djajve dhe mbretit pagan Penda – është politike.

Stephen, një djalë i dashuruar pas muzikës klasike, që urren të majtën, jeton mes Malvern Hills të gjelbërta dhe të këndshme, ku luan të jetë një kadet i përsosur dhe përpiqet të shtypë dëshirën e tij të çmendur seksuale për djem të tjerë.

Kjo artikull është pjesë e një serie që thekson filma të shkëlqyer që duhet të njihen më gjerë dhe të jenë pjesë e kanonit të kinemasë queer .

Në vizionet e tij, rruga e rezistencës më të vogël – ajo e të qenit djaloshi që të gjithë duan që ai të jetë – është mbështetur nga figurat e errëta të Nënës dhe Babait të Anglisë (modeluar sipas aktivistes konservatore Mary Whitehouse dhe kritikut shoqëror Malcolm Muggeridge). Kjo rrugë do t’i ofronte “të drejtën për të trashëguar pushtetin”.

Por të luajtur rolin e djalit të drejtë, konvencional, rëndon shumë mbi Stephen-in, dhe ai largohet më tej nga narrativat që dëshiron të besojë. I ndjekur nga një seri takimesh të vërteta dhe të imagjinuara me engjëj, demonë dhe të kaluarën pagane të Anglisë, Stephen fillon të pyetë gjithçka që di për veten – fenë, politikën dhe seksualitetin e tij.

Kur pashë përfundimisht Penda’s Fen pas ripërpunimit të tij nga BFI në vitin 2016, ishte jashtëzakonisht e njohur. Si Stephen, unë u rrita si djali gay i një rektori në West Midlands rural, i ndarë mes tërheqjeve dhe pamundësive të konventës seksuale.

Retorika politike e komunitetit LGBT+ në vitet 1990 krijoi ndikim social duke folur në terma shumë të qartë për identitetet jo të drejtë. Kjo retorikë, për hir të qartësisë, shpesh ofronte përkufizime të ngushta të karakteristikave dhe cilësive që e bënin dikë në mënyrë të përcaktuar LGBT+.

Por ajo çoi në përparim, duke përfshirë fushatat për heqjen dorë nga nënsekcionin 28 të Ligjit për Qeverisjen Lokale të vitit 1988, i cili ndalonte çdo prezantim afirmativ të homoseksualitetit nga autoritetet lokale, duke përfshirë shkollat. Gjithashtu u përdor në fushata që çuan në uljen e moshës së konsensusit për marrëdhëniet homoseksuale në 16 vjeç, në përputhje me marrëdhëniet heteroseksuale.

Megjithatë, kjo pamje e ngushtë më la me një ndjenjë të pakëndshme se pasaktësitë dhe kontradiktat e mia nënkuptonin se unë kurrë nuk isha plotësisht, vetëm, gay. Edhe pse ishte një term i vlefshëm ndërsa dilja jashtë dhe kërkova një identitet shoqëror dhe një komunitet, ai nuk arriti të kapte kompleksitetin e përvojës sime në një fjalë të vetme.

Këto pasaktësi dhe komplekse shkëlqejnë në teoristen queer Eve Kosofsky Sedgwick në përkufizimin jo plotësisht të “queer”: “Rrjeta e hapur e mundësive, boshllëqeve, mbivendosjeve, disonancave dhe rezonancave, dështimeve dhe teprive të kuptimit kur elementët përbërës të gjinisë së dikujt, të seksualitetit të dikujt nuk janë bërë (ose nuk mund të bëhen) të shënojnë monolitikisht.”

Lexoni më shumë: Gëzimet e fshehura të kinematografisë LGBTQ+: Saving Face është një romcom e komplikuar që përshkruan me ndjeshmëri përvojat e azianëve queer

Sedgwick sugjeron që queer është një lloj rrëmujë strukturore; larg nga të qenit një përmbledhje e pastër e identitetit të dikujt, është vendi ku dëshirat dhe sjelljet që përbëjnë seksualitetin e një personi nuk shkojnë plotësisht së bashku, dhe kështu ikin nga kuptimi i plotë.

Dashuria për çuditë tuaj

Për mua, filmat më të mëdhenj queer nuk janë ata që kërkojnë të konfirmojnë mitin e identitetit të qëndrueshëm, por, përkundrazi, hapin këto rrjeta mundësish. Nuk njoh ndonjë film që ta bëjë këtë më mirë se Penda’s Fen.

Kur fillon filmi, Stephen shuan të gjitha dëshirat e tij të dridhura. Ai ngul këmbë në konceptet e qarta të gjinisë, seksit dhe kombësisë, tre shtyllat që do ta sigurojnë fuqinë e tij si burrë në shoqëri.

Në fund, ai është përballur me fantazmën e kompozitorit Elgar, ka fantazuar për shokët e shkollës në scrums homoerotikë të rugby-t, dhe ka zbuluar se është i adoptuar dhe më pak anglez se sa e kishte imagjinuar. Në këtë “vepër vizionare anti-pastorale të artit anglez”, siç e quan shkrimtari Gary Budden ai, të gjitha sigurtitë e Stephen shuhen.

Ndërsa në fund qëndron në vendet e larta të maleve, të tërhequr nga Nëna dhe Ati i Anglisë për të shtypur konfuzionin dhe përqafuar idenë e tyre për normalitetin në një ekko të horrorit popullor të tundimit të Krishtit në shkretëtirë, refuzimi i tij bëhet një manifest i ndritshëm queer:

“Unë jam … asgjë e pastër. Gjaku im është i përzier. Seksualiteti im është i përzier. Jam grua dhe burrë. Dritë me errësirë … Jam baltë dhe flakë!”

Baltë dhe flakë është ajo që isha si adoleshent duke jetuar në hijen e atyre të njëjtave male: toka dhe zjarri, e prekshmja dhe e transcendenta, banale dhe radikale, e sigurt dhe e humbur. Kjo ishte – edhe pse nuk e kuptoja atë në atë kohë – queer, një fjalë që teoristja Lee Edelman e shkruan “nuk mund të përcaktojë kurrë një identitet; ajo vetëm mund ta shqetësojë atë”.

Asnjë film që njoh nuk kap këtë ndjenjë të rrëshqitjes, shkëputjes, dëshirës së vetvetes aq mirë sa Penda’s Fen. Çdokush që ndonjëherë ka ndjerë që pjesët përbërëse të seksualitetit të tij refuzojnë të përshtaten duhet ta shikojë filmin dhe të bie në dashuri me çuditë e tij.

Penda’s Fen, siç është edhe queerësia, reziston ndaj interpretimit të veçantë. Është tregues që redaktori vizionar i porosisjes, David Rose, i cili mbikëqyri departamentin e dramës në BBC Birmingham dhe miratoi Penda’s Fen, u shpreh se ai “nuk e kuptonte aspak, por kjo është si duhet të jetë”. Kjo qasje është e pamundur për t’u imagjinuar tek komisionerët sot.

Filmi i Clarke është një përzierje e motifëve të horrorit popullor, politikës së shoqërisë dhe dramës të bazuar në karaktere që hap kuptimin ashtu siç thyen dyshemeja e kishës kur Stephen luan organin në mënyrë disonante.

Shikuesit e rinj të filmit duhet të përjetojnë sekuencën e jashtëzakonshme përfundimtare pa spoilera, por unë do të them se imazhet përfundimtare të Stephen – atë protagonist “të çuditshëm, të errët, të vërtetë, të papurë, dhe disonant” – më ofrojnë emocionin e politikës së paqëndrueshme, të paqëndrueshme të queerësisë.