Ngjallëse, emocionuese dhe tmerruese: Adaptimi i ri teatror i The Birds shfaq katastrofën klimatike, terrorizmin dhe mbylljet

Prodhimi i ri i Malthouse të The Birds është një interpretim emocionues i tregimit të shkurtër të Daphne Du Maurier nga viti 1952. I adaptuar nga Louise Fox dhe i drejtuar nga Matthew Lutton, kjo realizim i gjallë është një traktat tronditës mbi frikën dhe rezistencën përballë një kërcënimi të jashtëm.

Paula Arundell luan Tessa-n, një grua dhe nënë që familja e saj kohët e fundit ka kaluar në një qytet bregdetar të qetë. Tessa shërben si narratore dhe tregimtare kryesore ndërsa shfaqja zhvillohet, dhe Arundell përfaqëson shumë figura të tjera me ndryshime të sakta vokale dhe fizike.

Ndërsa zogjtë fillojnë të grumbullohen në fshatin bregdetar të qetë, Tessa bëhet gjithnjë e më e shqetësuar për qëllimet e tyre. Pas një sulmi të rastësishëm të zogjve ndaj një fqinj dhe terrorit të vizitorëve të vazhdueshëm që trokasin në dritare gjatë natës dhe më në fund invadojnë dhomën e vajzës së Tessës, bëhet e qartë për Tessën se shqetësimet e saj janë të justifikuara.

Në fillim, askush nuk e merr seriozisht kërcënimin e zogjve si Tessa. Ata nuk e njohin interesin sinister dhe të veçantë që zogjtë kanë për specien njerëzore. Bashkëshorti dhe fqinjët e saj i hedhën poshtë shqetësimet e Tessës si një lloj paranoje.

Por ndërsa numri i zogjve fillon të rritet shpejt, duke krijuar një hijë në qiell që bllokon diellin, Tessa bëhet forca kryesore e motivuar për të mbrojtur familjen e saj nga ky sulm i vdekur i pashmangshëm.

Një arritje teatrale

Zëri, drita dhe teksti mbështesin audiencën për të imagjinuar peizazhe të pasura të mjediseve shtëpiake, natyrore dhe urbane.

Seti i Kat Chan është i thjeshtë, me një zonë të ngritur në mes të skenës dhe disa elementë skenikë dhe sende të tjera në tavolina të gjata përgjatë mureve. Me këtë dizajn të thjeshtë mashtrues, ne transportohemi në bregdet, brendinë e një shtëpie dhe një park lagjeje ndërsa udhëtojmë me Tessën gjatë dy ose tre ditëve gjatë kësaj katastrofe apokaliptike.

Dizajni i zërit të J. David Franzke është një arritje e inxhinierisë së audios teatrale. Kufjet e dëgjimit zhytin publikun brenda një peizazhi sonor binural.

Çdo zë që Arundell bën në skenë është theksuar, i ndërthurur me një kacakofoni të zogjve, britmash, këngësh dhe thirrjesh.

Mikrofonët dhe altoparlantët janë të gjithë të maskuar me zgavra druri për zogj, duke shtuar një prekje të bukur konceptuale në tufat e zogjve vdekjeprurës që nuk shihen – por janë plotësisht prezentë –.

Teatri pas pandemisë

Në historinë origjinale, protagonisti mashkull strategjikisht mbron veten kundër zogjve duke përdorur logjikën dhe arsyetimin, pasi një invaliditet pas Luftës së Dytë Botërore e kufizon fizikisht.

Adaptimi i Fox-it i bën një nder këtij pjese të historisë origjinale duke bërë një referencë të hollë në shëndetin mendor të burrit të Tessa-s, dhe se ai është “lëshuar” (ose, siç ndërhyn ai, “të zhgënjyer”) nga kompania e tij.

Është e qartë se Tessa duhet të përdorë mençurinë e saj për të mbrojtur familjen e saj, duke përfshirë burrin e saj. Ajo nuk ka askënd që mund të mbështetet përveç vetes së saj.

Ndërsa kjo histori arrin një kulm të tmerrshëm dhe të dhunshëm, më goditi ngjashmëria me disa nga përvojat e mbylljes gjatë pandemisë, të cilat janë ende shumë të freskëta në kujtesën tonë kolektive.

Reagimet krijuese që pasqyrojnë dhe përshkruajnë këtë kohë janë vetëm duke filluar të shfaqen në skenat australiane.

Ndoshta ishte efekti i veshjes së kufjeve gjatë shikimit të një shfaqjeje live që më ktheu prapa në ndjenjën e izolimit që ndjeva vetëm duke lidhur me të tjerët jashtë shtëpisë sime përmes botës digjitale.

Tessa mbyll familjen e frikësuar në shtëpinë e saj për t'u mbrojtur nga kjo kërcënim i përhapur dhe i përhershëm. Ajo numëron furnizimet e saj ushqimore dhe sa kohë mund të zgjasin, vepron nën një orar të kontrolluar nga valët e detit, dhe dëgjon radio për të dëgjuar çfarë ka për të thënë qeveria për situatën e zogjve. Menjëherë më riktheu në një kohë të numrave të përditshëm të COVID-it dhe informacioneve të kryeministrit, racionimit të letrës higjienike dhe distancës sociale.

Mundësia e asaj që përfaqëson The Birds është shumëfishtë, me ide të katastrofës klimatike, gjenocidit, luftës dhe terrorizmit të pranishme në tregimin dhe tekstin e pasur të shprehjes.

Imazhi i thjeshtë përfundimtar i një gruaje që shtrihet në një karrige, duke recituar qetësisht emrat e llojeve të zogjve ndërsa pi një cigare dhe pret frikën që do të vijë natën është një simbol i fuqishëm i qëndrueshmërisë së heshtur.

Ndoshta në këtë kontekst pas pandemisë, është vendosmëria e Tessa-s përballë kësaj katastrofe që mund të na flasë për reziliencën përballë katastrofave të dukshme të pamundura dhe se si duhet të vazhdojmë të përshtatemi, të luftojmë dhe të rezistojmë për të mbijetuar.

The Birds është në Malthouse Theatre, Melbourne, deri më 7 qershor.