Back to Back Theatre trajton një konflikt epik shakespearean – vendosur në një fabrikë, me rekvizita kartoni

Back to Back Theatre është një nga thesaret kombëtare të Australisë. Gjatë më shumë se 30 vjetësh, kjo kompani dinamike me bazë në Geelong – një grup aktorësh që perceptohen si të kenë aftësi të kufizuara intelektuale – ka ndërtuar një trup të veprave inovative të njohura për eksperimentimin e saj formal.

Në krye të saj është regjisorja Bruce Gladwin, dhe kompania është e njohur ndërkombëtarisht, duke përfshirë fitimin e Çmimit Ndërkombëtar Ibsen në vitin 2022 dhe Çmimit të Artë të Bienales së Venecias për Arritjen e Jetës në Teatër në vitin 2024.

I porositur nga ACMI, projekti më i fundit i Back to Back është një projekt ekranesh që ripërjeton një seksion të Henry V të Shakespeare-it: beteja e Agincourt.

Agincourt i Back to Back buron nga interpretimet ikonike filmike si Henry V i Laurence Olivier-it, por vendos veprimin në një fabrikë në North Geelong. Ky ripërkufizim industrial është i mbushur me vesta të ndritshme, dysheme prej betoni, dhe një dizajn kostumesh shumë idiosinkratik që përbëhet nga mbulesa të armatosur të bërë plotësisht prej kartoni.

Agincourt fillon me mbretin anglez të dëshpëruar Henry V (Sarah Mainwaring) që thërret trupat e tij të lodhur për të marrë armë kundër francezëve grabitqarë, të cilët marshojnë vendosmërisht në rrugën e banesës së tyre.

Anglezët përgatiten për luftë, duke forcuar hapësirën e fabrikës dhe duke u mbledhur për një sulm të pashmangshëm, dhe një përballje e tmerrshme ndodh.

Gjuha dhe koha

Më shumë se 100 anëtarë komuniteti kontribuan në këtë punë. Një qëllim kryesor ishte sigurimi që banorët e North Geelong dhe punëtorët e fabrikës të kishin mundësinë të punonin si artistë, ose para kamerës ose pas skenës. Procesi i audicionit përfshinte kushtin që çdo person të bënte kostumin e vet.

Gladwin punon ngushtë me kinematografen/redaktoren Rhian Hinkley dhe aktorët për të përdorur elementët e gjuhës dhe kohës në mënyra shumë të veçanta.

Modelet natyrale të të folurit të aktorëve sjellin një hapësirë të vërtetë në shpërndarjen vokale të vargjeve të Shakespeare-it. Gjithashtu ka nënshkrime gjatë gjithë punës.

Ndonjëherë përdoret një ekran i ndarë që përsërit veprimin nga kënde paksa të ndryshme, shpesh në afërsi ekstreme.

Këto elementë kristalizojnë fokusin e audiencës, duke sjellë një vëmendje të veçantë tek gjuha e pasur e Shakespeare-it. Ne ngadalësojmë, lexojmë, dëgjojmë. Kemi kohë për t'i lejuar fjalët të zbarkojnë, dhe për të parë aktorët në momentet e tyre të pambrojtura, të ndjeshme.

Performancat janë të fuqishme. Në veçanti, Mainwaring si Princ Hal, është bindëse. Shikimi i saj me lazer është i kundërvënë me një fizik të lehtë të dridhur që sjell solilokun e parë në një përmasje monumentale, frymëzuese ndërsa ajo mobilizon trupat me deklaratën e tmerrshme “Ne do të kujtohemi”.

Estetika e bëj-vetë

Dizajni dhe zëri janë në qendër të këtij filmi 23-minutësh. Aktorët punuan me kompaninë lokale Boxwars për të bërë kostumet dhe sendet e tyre, dhe ambienti i fabrikës së Agincourt ofron sfondin për estetikën e bëj-vetë që përfshin një koleksion të jashtëzakonshëm kostumesh të dekoruara me letër karton të zbukuruar në mënyrë të mrekullueshme.

Props gjithashtu janë bërë nga kartoni dhe ne shohim shkopinj rrotullues, shigjeta të pikëlluara, hark dhe shigjeta, dhe shpatë të frikshme të shtrënguara. Detaji është brilant.

Është e vështirë të përshkruhet kënaqësia e shikimit të një lufte të dhunshme të organizuar me karton – një material natyrshëm teatral që ka aftësinë të jetë i qëndrueshëm dhe i fortë por edhe të shpërbëhet në mënyrë spektakolare me kalimin e kohës.

(Nëse nuk jeni të njohur me komunitetin e këndshëm të kartonit që është Boxwars, ju rekomandoj shumë të shikoni shumë video në YouTube: nuk do të zhgënjeheni.)

Një konflikt mitik, epik

Ideja e organizimit të një konflikti epik në një mënyrë kaq lojërash duket e çmendur, por ka një cilësi mitike në punë – thirrja për në luftë, përpjekjet e çoroditura, fizikja – që tejkalon budallallëkun. Në fund, ekziston një lloj graviteti në veprim.

Gjatë filmit, Agincourt kalon nga një ndjesi madhështore dhe heroike në një përshkrim të djersitur dhe të gjakosur të luftës.

Qytetarë me helmetë në kokë në kuaj (të bërë nga jastëkë të vjetër) shtyhen në përleshje mes forkliftëve, trolieve dhe paletave me qerre. Lëkurat e bukura të pëlhurave të endura shërbejnë si sfond për deklarata mbretërore ndërsa muret me tulla të këtij hapësire industriale shndërrohen në një fushëbetejë kaotike.

Gladwin përdor kastin e tij prej mijëra personash (dhe drejtorët e stunt-it) me efekt të shkëlqyeshëm, duke krijuar falangje të harkëtarëve që ngritin harkët në unison, ose rreshta ushtarësh në rreshta, me shpatat gati për të luftuar.

Këto modele të rregullta janë kundërvënë me skena luftimi që bëhen gjithnjë e më të paqëndrueshme ndërsa ushtarët kalojnë nëpër baltë letre të copëtuar dhe të tërhiqen trupat përmes dyshemesë së betonit.

Dizajni i zërit është i përshtatshëm për betejë, duke shoqëruar skenat e vdekjes në ngadalësim dhe fytyrat e gjakosura me thirrje lufte, kalë që galopojnë dhe qajnë dhe zhurma e shpuarjes së trupit.

Drejt në fund të filmit, fabrika kthehet përsëri në një hapësirë pune.

Ndërsa punëtorët në këtë shërbim të mbështetjes së punës së punëtorëve vazhdojnë detyrat e tyre – duke hequr mbulesat e shtratit, ricikluar materialet, paketuar drurë zjarri, objekte të dekonstruara dhe të ripërdorura – fillon një diskutim rreth mënyrës se si punëtorët duan të trajtohen: si individë … ose si ushtarë.

Agincourt mund të lexohen si një koment bashkëkohor mbi egërsinë dhe pashpresinë e luftës. Por është gjithashtu një thirrje për veprim për ata që ndikimi i tyre është nënvlerësuar.

Agincourt është në ACMI, Melburn, deri më 1 shkurt 2026.