Bangarra Dance Theatre’s Illume është spektakël me zemër dhe shpirt, një manifestim emocionues i Vendlindjes

Skena është e mbuluar me yje që mbushin thellësinë e hapësirës. Kur 18 balerinët mbledhen ngadalë, ata lëvizin përmes një qielli nate.

Ky qiell, dhe skenat që zhvillohen në Bangarra’s Illume janë të lidhura me fisin Goolarrgon të popullit Bardi Jawi, Popullin e Parë të Peninsulës Dampier në bregun perëndimor të Kimberley. Koreografi Frances Rings zgjodhi si bashkëpunëtor kryesor artistin vizual Darrell Sibosado i cili sjell njohuritë e tij kulturore të atij Vendi në punë, së bashku me këshilltarët kulturorë Trevor Sampi dhe Audrey (Pippi) Bin Swani, gjithashtu nga Vendi Bardi.

Vepra prej 70 minutash kalon nëpër 11 seksione, dhe mbi tre faza. Një përmbledhje e shkurtër për secilën në program udhëheq vizitorët përmes kësaj shfaqjeje të Vendlindjes.

Segmentet e hapjes janë botëra të përfshira, të integruara ku balerinët lëvizin në harmoni me elementët e dizajnit.

Në Niman Aarl (Shumë Peshq), një vorbull e mrekullueshme e peshqve të vegjël të ndritshëm spiralezojnë rreth një konch të madh. Balerinët spiralezojnë mes tyre me lëvizje të rrjedhshme dhe të lëmuara.

Sekcja qendrore, Ndriçimi i ndotjes së dritës, ndërpret rrjedhën, duke përfaqësuar zhvendosjen e shkaktuar nga invazioni i kolonizatorëve. Balerinët mbajnë blloqe kafe, duke prezantuar thjesht dhe në mënyrë efektive forma inorganike dhe të njëtrajtshme në këtë mjedis natyror. Ato sugjerojnë tulla, barrë dhe bagazh. Lëvizjet përshkruajnë trauma dhe një formë të djegur si kryq që sjell lëvizje fetare (si të ishin ulur në lutje) dhe tema muzikore (këmbana kishe) në një kulm dramatik.

Sekcionet përfundimtare na kthejnë në det dhe tokë. Puna kulmon me një kaleidoskop të bukur të opaleshencës së mërgimit të nënës së perles, që lahet mbi ekranin e përparmë.

Duke sjellë kultura të largëta për audienca të gjera

Gjatë festivalit të dritës Vivid në Sidnej, ndryshimi nuk mund të jetë më i theksuar midis dritës së lodhur, neonit me ngjyra të ëmbla që derdhet në Portin e Sidneit dhe dritës immersive, të detajuar dhe ndonjëherë mahnitëse (projektuar nga Damien Cooper) dhe dizajnit të videos (nga Craig Wilkinson) që i jep këtij punimi emrin e tij.

Drejtoria e skenës shkëlqen: skena e Charles Davis është një sipërfaqe reflektuese që amplifikon punën e mrekullueshme të dritës. Në majë majtas, shtyllat grumbullohen si një grup pemësh dhe ndonjëherë pulsojnë me dritë në kohë me muzikën nga Brendon Boney.

Në ekranin e pasmë, dritat shkëlqejnë dhe konstelohen. Shfaqen shumë imazhe, duke përfshirë ato që duken si fragmente të një kaligrafie që dridhet.

Në momentet e fundit të punës, dritat konsolidojnë një grup simbolesh intriguese. Këto pasqyrojnë punën e mëparshme të Sibosado, si Galalan at Gumiri të prezantuar në Bienalen e Sidneyt 2024.

Me forma të bllokuara, të ngjashme me labirint, dhe duke kujtuar modele azteke ose indoneziane, këto dizajne duken si një përplasje e modeleve indigjene më të njohura, ndikimeve juglindore aziatike, dhe abstraksionit bashkëkohor.

Sibosado punon kryesisht me Bardi Jawi riji – dizajne të gdhendjes së konchave të perla nga Vendi i tij Lullmardinard/Lombadina. Ai rrit në shkallë dhe prodhon ato duke përdorur materiale bashkëkohore si metali dhe drita.

Sibosado është një ish-student i NAISDA, kolegjit kombëtar të kërcimit indigjen të Australisë dhe programit të furnizimit për kompaninë Bangarra. Ai ka përshkruar se si ai sjell elemente të historisë zakonisht të mbajtura në kërcim dhe këngë në artin e tij vizual, duke demonstruar një integrim të disiplinave krijuese karakteristike të punës së shumë të diplomuarve të NAISDA.

Praktika e NAISDA-s për të punuar me komunitete indigjene nga e gjithë vendi e bën kolegjin një depo e gjallë e kulturës së përkohshme dhe materiale.

Kjo qasje ndaj kulturës së Popujve të Parë vazhdon te Bangarra. Thellimi i njohurive tradicionale të popullit Bardi Jawi përmes praktikës krijuese të Sibosado, së bashku me konsulentët kulturorë Trevor Sampi dhe Audrey (Pippi) Bin Swani, sjell kultura të largëta në audienca të gjera.

Ambicioz, i zgjuar dhe i kohës

Duke parë shfaqjen nga rrethi i fustanit, ndikimi i të gjitha elementeve ishte i qartë por ishte e vështirë të dalloheshin kërcimtarët individualë. Kompania e madhe ishte mirë e stërvitur me disa performanca të shkëlqyera gjatë gjithë kohës. Megjithatë, detaji koreografik u përthith kryesisht në efektet e përgjithshme të punës.

Rings tregon vëmendjen e saj të hollë ndaj gjuhës së lëvizjes specifike për secilën seksion. Nga krahët që shkëputen duke formuar degët e pemëve Manawan ose Wollybutt, tek theksimet juglindore aziatike në seksionet e Nënës së Perlas (Guan) që referojnë shpërndarësit e perlas nga kjo rajon që ishin pjesë e industrisë lokale (ndonjëherë kundër dëshirës së tyre), vizioni koreografik i Rings është i qartë – nëse jo gjithmonë i dhënë hapësirë dhe fokus ndërsa është në dizajn.

Aftësia e Rings për të udhëhequr një vizion bashkëpunues bëhet e mundur përmes ekipit kreativ që ajo ka mbledhur. Vizioni i Rings dhe Sibosado mbështetet nga dizajni i skenës, ndriçimit dhe videos. Dizajnerja e kostumeve Elizabeth Gadsby, duke punuar me kostumografen në rritje Rika Hamaguchi, ka prodhuar pamje unike për secilën seksion të veprës. Kompozimet e Boney-s gjejnë një balancë midis tingujve dhe ritmeve të lashta dhe një shkëlqimi sintetik që ngjan me elementët e prodhimit me shkëlqim.

Illume është ambicioz, i zgjuar dhe i kohës, me kombinimin e fuqishëm të arteve vizuale dhe koreografike dhe tregimeve nga rajoni ekologjikisht i çmuar dhe i rrezikuar i Kimberley-t.

Bangarra është kompania jonë kryesore e artit interpretues indigjen, e cila shtrihet nga një program i pasur arsimor dhe ndërgjegjësues deri te rruga e tyre e shkëlqyer në turne ndërkombëtar. Me këtë punë, Bangarra po jep Australisë një shembull mësimi për kompanitë e tjera kryesore të artit interpretues me spektakël, zemër dhe shpirt.

Illume është në Shtëpinë e Operas së Sidneit deri më 14 qershor, pastaj në turne kombëtar.