Dizajni dhe Çrregullimet në V&A është një ekspozitë e pasur dhe mendimarrëse

Një nga gjërat e para që përshëndet vizitorët në ekspozitën Design and Disability është një stol i dukshëm blu nga arti Finnegan Shannon titulluar, A Doni Ne Këtu Apo Jo? Ky ekspozitë është një përgjigje ndaj ulëseve shpesh të papërshtatshme në muze, të cilat jo vetëm që veprojnë si një pengesë për qasjen për shumë njerëz, por janë më gjerë simptomatike e qasjeve ableiste ndaj dizajnit të muzeve dhe ekspozitave.

Në këtë rast, ftesa për “Ju lutem uleni këtu!” përcakton tonin për gjithë ekspozitën, e cila gjithashtu përfshin një hartë të madhe sensoriale të planit (ndodhet në nivelin e karriges me rrota), një hartë taktile, dhe kode QR që lidhen me përshkrimin audio për vizitorët e verbër dhe pjesërisht të shikueshëm, dhe gjithashtu interpretimin në Gjuhën e Shenjave Britanike.

Po kërkoni diçka të mirë? Kaloni përmes zhurmës me një përzgjedhje të kujdesshme të lançimeve më të fundit, ngjarjeve të drejtpërdrejta dhe ekspozitave, drejtpërdrejt në kutinë tuaj çdo dyjavë, të premteve. Regjistrohuni këtu.

Duke synuar të tregojë kontributet radikale të njerëzve të paaftë, të shurdhër dhe neurodivergjentë në historinë e dizajnit dhe kulturën bashkëkohore nga vitet 1940 deri më sot, ekspozita shkon shumë më tej, duke trajtuar një gamë të gjerë çështjesh rreth qasjes, paaftësisë dhe përjashtimit. Ajo gjithashtu zbulojnë se si operon ableizmi nëpërmjet një varg përjashtimesh, të tilla si raca, gjinia, klasa dhe më shumë.

Siç theksojnë shënimet hyrëse: “Njerëzit e paaftë të së kaluarës dhe të tashmes kanë sfiduar dhe kundërshtuar pabarazinë e dizajnit në shoqëri. Kjo ekspozitë thekson individët e paaftë në zemër të historisë së dizajnit … Është një festim dhe një thirrje për veprim.”

Ndërsa lufta për drejtësinë e paaftësisë shkon pas shumë dekadash – gjithashtu dokumentuar në ekspozitë – është vetëm kohët e fundit që çështjet e qasjes dhe barazisë kanë kaluar përtej asaj fizike. Këto përfshijnë një gamë të gjerë çështjesh të lidhura me përfshirjen neuro dhe qasjen sensoriale, duke përfshirë hapësira të qeta dhe harta sensoriale që tregojnë zonat e zëshme.

Interesi im i vetë për zërin në muze u shfaq pjesërisht nga kërkimi që fokusohet në rolin e akustikës në krijimin e hapësirave të aksesueshme, dhe nga përvoja ime personale me kushtet e ndjeshmërisë ndaj zërit hyperacusis dhe misophonia. Dizajni përfshirës sonor synon të adresojë se si zëri vepron si një faktor i përfshirjes dhe përjashtimit shoqëror në vende si muzet.

Ekspozita V&A përbëhet nga tre seksione: dukshmëria, mjetet dhe jeta. Dukshmëria fokusohet te dizajni dhe arti si mjet themelor i aktivizmit dhe përfshin punë të krijuar si pjesë e lëvizjeve të drejtësisë për aftësinë e kufizuar gjatë dekadave të shumta. Ky seksion është një kujtesë e fortë për drejtësinë dhe të drejtat që vijnë vetëm përmes përpjekjeve të gjata.

Mjetet theksojnë kontributin e jashtëzakonshëm në inovacionin e dizajnit që kanë bërë njerëzit me aftësi të kufizuara. Jeta eksploron historitë e njerëzve me aftësi të kufizuara që kërkojnë hapësirë dhe imagjinojnë botët në të cilat duan të jetojnë.

Seksionet dy dhe tre të dyja mbrojnë modelin shoqëror të aftësisë së kufizuar ku njerëzit bëhen të kufizuar nga mjedisi i tyre, diçka që kërkon zgjidhje dizajni (ndërsa modeli mjekësor në të cilin njerëzit duhet të navigojnë dhe të gjejnë zgjidhje për “problemin” e tyre).

Ekspozita vë në dukje një gamë të gjerë përjashtimesh fizike dhe sensoriale, si në ekspozita ashtu edhe në dizajnin e hapësirës vetë. Ekipi i dizajnit në vend përfshin stafe me përvojë personale me aftësi të kufizuara të cilët gjithashtu kanë punuar ngushtë me partnerë të jashtëm që jetojnë me aftësi të kufizuara.

Ka shumë ekspozita që mund të përjetohen përmes prekjes. Për vizitorët me pamje të pjesshme, ka kontraste të forta vizuale në ngjyrat e mureve dhe skajet e ekspozitave janë të ndriçuara. Dhe ka skaje të ngritura në të gjitha ekspozitat për njerëzit që përdorin shkop – të gjitha këto ndihmojnë në navigim.

Gjithashtu ka zona të qeta dhe shumë vend për të uleshur. Disa nga këto veçori tashmë po përfshihen në dizajnin e galerisë dhe ekspozitës, dhe shpresojmë së shpejti do të bëhen standard.

Më pëlqeu veçanërisht mënyra se si ndërthuren çështjet e ndryshme në ekspozitë, ku një gamë e përjashtimeve vendosen pranë njëra-tjetrës: racë, dëmtim të dëgjimit, përjashtim të të rinjve dhe stammering, për shembull.

Të tjera të preferuara përfshinin topin e futbollit Blue Flame B1 që dridhet, të cilin vizitorët mund ta kapin, ta ndjejnë, ta nuhasin, ta dridhen dhe të dëgjojnë. Seti Deaf Rave dhe Woojer Vest janë të dizajnuara për klubistët dhe performuesit e shurdhër dhe përdorin disqe të vibrimit taktil që rritin vibrimet e zërit.

Ajo dhembësira e bukur dhe jastëku titulluar Public S/Pacing nga Helen Statford ofron një ftesë për të pushuar, duke vënë në dukje “koha e të paaftëve”, duke pranuar “një ritëm të ndryshëm nga normat e të paaftëve, sfiduar konventat e produktivitetit, dhe duke pushuar në mënyra radikale që do të përfitonin në të vërtetë shoqërinë në përgjithësi”.

Ajo thekson dështimet e dizajnit të hapësirave publike për të përfshirë njerëzit me aftësi të kufizuara, “sfiduar supozimet ableiste me kujdes dhe dukshmëri”. Anët tjetër e mbulesës ka një citat nga Veprimi Radikal i Ndalesës (2016), i brodatuar nga Poppy Nash.

Ekspozita përfshin shumë shembuj të “fitimit të paaftësisë” me të cilin dizajni i synuar për një grup të caktuar njerëzish përfitojnë pa dashje edhe të tjerët. Një shembull është ekrani i prekur i telefonit inteligjent, i bazuar në teknologjinë e zhvilluar nga inxhinierët Wayne Westerman dhe John Elias si një alternativë ndaj tastierës standarde, të cilën Westerman nuk mund ta përdorte për shkak të dhimbjes së rëndë të dorës.

Fillimisht i tregtuar për njerëzit me paaftësi të dorës, teknologjia më vonë u shit tek Apple ku revolucionarizoi teknologjinë e telefonit celular.

Paneli përfundimtar i ekspozitës është titulluar Label for Missing Objects, një mënyrë imagjinative dhe e përshtatshme për të shënuar historinë vazhduese të dizajnit të një bote që funksionon për “çdo trup dhe çdo mendje”.

Dizajni dhe Paaftësia është një ekspozitë e pasur, mendjehapëse dhe me rëndësi historike. Respekt për V&A, edhe pse rëndësia e saj është aq e dukshme, po mendoj pse zgjati kaq gjatë për të organizuar një ekspozitë të dedikuar për artistët dhe dizajnerët me paaftësi dhe ndikimin më të gjerë shoqëror të punës së tyre.

Shpresoj shumë që ka plane për një turne të ekspozitës në Mbretërinë e Bashkuar dhe më gjerë, dhe për t'u bërë një galeri e përhershme në V&A, në mënyrë që të informojë punën e kuratorisë dhe dizajnit në muze të tjerë.

Dizajni dhe Paaftësia në V&A do të vijojë deri më 15 shkurt 2026.