Graciela Iturbide: Fotografeja e emocioneve dhe jetës së përditshme në Meksikë

Fotografja meksikane Graciela Iturbide është nderuar me Çmimin Princesha të Asturias për Arte 2025, duke konfirmuar vendin e saj si një nga figurat më ndikues në fotografinë bashkëkohore. Juria vlerësoi aftësinë e saj për të krijuar “një botë të sajën… nga ashpërsia e realitetit shoqëror deri te magjia e papërshkrueshme e momentit”.

Ky njohje i shtohet një rrugëtimi tashmë të dalluar me çmime si Hasselblad (2008) dhe Medaljen e Artë të Arteve të Bukura dhe Letërsisë së Meksikës. Por çfarë e bën shikimin e saj kaq të fuqishëm? Pse veprat e saj prekin dhe tejkalojnë më shumë se fotografia dokumentare?

Një poetikë e të padukshmes

Lindur në Ciudad de México në vitin 1942, karriera e saj në këtë disiplinë filloi në vitet 70 si asistente e fotografit dhe regjisorit Manuel Álvarez Bravo, nga i cili mësoi gjithçka që mundi. Që atëherë, veprat e saj kanë qenë një kërkim i vazhdueshëm për të kapur të padukshmen: emocionet, ritualet, identitetet dhe shenjtëritë që formojnë shpirtrat e ndryshëm të botës dhe, veçanërisht, të Meksikës.

Në vend që të regjistrojë, kamera e saj përflet dhe shkon përtej së mundshmes, në thellësitë e emocioneve. Në njërën nga imazhet që realizoi në rajonin indian të Benarës shihet një grua e vetme, duke mbajtur një shportë, në ujërat e Gangesit, të cilat duken pothuajse të pafundme falë kornizës. Në një nga më të njohurat, Zonja jonë e iguanave (1979), portretizon Sobeida Díaz, një shitëse iguanash në tregun e Juchitán, Oaxaca (Meksikë), sikur të ishte një hyjni.

Iturbide nuk kap vetëm çaste, por gjeneron atmosfera. Përmes kompozimit, përdorimit të elementeve natyrore, etj., fotografja nuk kërkon të shpjegojë, por të shkaktojë: të transmetojë të shenjtën dhe të përditshmen si një pulsi i vetëm. Imazhe të tilla shkaktojnë në shikues një gjendje të thellë konfuzioni përballë realitetit. Dhe duke marrë parasysh, në mënyrën e saj të menduarit për imazhin, pikëpamjen e shikuesit, Iturbide arrin që ky të ndihet pjesë e imazhit.

Ajo forma e shikimit – e fuqishme, empatike, intuitive – është ajo që bën që veprat e saj të tërheqin publikun nga Meksika dhe mbarë bota. Ndjeshmëria e saj për të bërë të prekshme emocionet e papërmendura dhe komplekse tashmë përbën një gjuhë të veçantë.

Portretizim me dinjitet

Që syri i saj fotografik përmban një ndjeshmëri të madhe është e dukshme nga imazhet që kap dhe që janë shumë emocionale, me një ndjeshmëri që duket natyrale; emocionet vijnë prej tyre. Nga pozimi që fuqizon jo vetëm subjektin e portretizuar por edhe shikuesin, shembulli është i qartë. Kështu mund të shihet në fytyrat e gruas së Juchitánit ose atyre të shkretëtirës së Sonorës.

Larg nga ekzotizmi ose shikimi antropologjik, kamera e saj kërkon një afërsi emocionale. Nuk portretizon subjektet, por pranitë. Ka rezistencë dhe bukuri në fytyrat që kap, dhe gjithashtu ka një thirrje të drejtpërdrejtë ndaj shikuesit: nuk shohim vetëm imazhin, por ndjehemi pjesë e tij.

Për Iturbide, fotografia është gjithashtu një lojë vizuale: një eksplorim midis figurës dhe sfondit, midis njeriut dhe mjedisit të tij. Kështu shihet në veprat si El señor de los pájaros (1985), ku një burrë duket sikur po bashkohet me zogjtë që e rrethojnë. Kafshët, të përsëritura në veprën e saj, nuk janë elementë dekorativë; janë bashkëpunëtorë, simbole të gjalla të një jete të përditshme që përzien mitin me tokën. Në shumë komunitete të portretizuara, natyra është një personazh më. Iturbide kap atë bashkëjetesë me një shikim të respektueshëm dhe të fuqishëm.

¿Dëshironi të merrni më shumë artikuj si ky? Abonohuni në Suplementin Kulturor dhe merrni lajmet kulturore dhe një përzgjedhje të artikujve më të mirë për histori, letërsi, kinematografi, art ose muzikë, të përzgjedhura nga redaktorja jonë e Kulturës Claudia Lorenzo.

Vdekja si prezencë

Në Meksikë, vdekja do të thotë ritual, kujtim, festë. Dhe kjo vizion është shumë i pranishëm në veprën e Iturbide. Imazhet e saj përqafojnë fundin si pjesë e ekzistencës. Momenti fotografik kthehet në një mënyrë të qëndrueshme të përkohshme por thellësisht ndjellëse.

Të jetosh, kujton artiçja, është gjithashtu të shikosh me dashuri tjetrin: të njohësh trupin e tij, kulturën e tij, ekzistencën e tij. Në portretet e saj ka një ndjenjë të qetë por të fuqishme. Dhe ndoshta për këtë arsye, veprat e saj, më shumë se dokumentim, transformojnë realitetin në përvojë estetike dhe emocionale.

Gjithashtu, ajo përdor shpesh referenca në imazhe të tjera brenda të sajave dhe fton shikuesin të interpretojë ato duke u bazuar në këtë lojë. Në një portret të një gruaje të ulur në një tryezë, pranë muri, në Ciudad de México (1969), mund të shihet shumë qartë. Në pikturën në sfond përsëritet tema e vdekjes: një varr, një spital dhe një dhomë e zbrazët. Por gjithashtu, silueta e kockës së murale ka një ngjashmëri formale me kokën e modeles. Kjo bën që figura të dallojë dhe, për më tepër, i jep koherencë tematikë portretit, pasi modelja, duke pirë dhe duke tymosur, mund të tregojë gjithashtu një paralajmërim për fundin e jetës.

Graciela Iturbide ka ndërtuar një gjuhë vizuale ku poezia, emocionet dhe dinjiteti ndërthuren për të treguar histori universale nga thellësia dhe nga njerëzit e saj. Në portretet e saj zbulohet një Meksikë e shumëllojshme, e gjallë dhe shpirtërore.

Veprat e saj theksojnë pasurinë e subjektit të zhytur në një kulturë të përzierjes së racave, në harmoni me natyrën dhe rrënjët e lashta. Jo si një parim, por si një esencë e gjallë që shfaqet në çdo imazh.

Trashëgimia e saj kalon gjini dhe kufij. Sepse siç tha mirë juria e Çmimit Princesa të Asturias, “imazhet e saj nuk tregojnë vetëm atë që sheh, por edhe atë që ndjen”. Dhe kjo është ajo që gjejmë tek Graciela Iturbide, një emocion i thellë.

Në një kohë kur fotografitë qarkullojnë shpejt por rrallë prekin zemrën, Iturbide kujton se shikimi mund të jetë një akt dashurie dhe rezistence.