Jaws në 50 vjet: një western i maskuar mirë nga një regjisore e re që rinovoi Hollywood-in

Rënia e sistemit të studiot të Hollywood-it klasik në vitet 1960 pasqyroi shumë nga pasigurinë kulturore dhe politike të Amerikës në atë kohë. Vrasjet e Kennedyt dhe Martin Luther King, lëvizja për të drejtat civile dhe rritja e luftës në Vietnam ofruan një sfond që destabilizoi optimizmin me të cilin filloi dekada.

Nuk është befasuese që narativat e shumë filmave në atë kohë mund të kishin sugjeruar një kthesë të errët dystopike.

Dekada u hap me dërgimin e parakohshëm të heroinës së Hitchcock në Psycho (1960) dhe përfundoi me masakrën e rastësishme të protagonistëve të Dennis Hopper në Easy Rider dhe antiheroët e papërballueshëm të George Roy Hill në Butch Cassidy and the Sundance Kid (të dy në vitin 1969).

Në rrugë, përfundimi i Arthur Penn për Bonnie Parker dhe Clyde Barrow, plus fundi i Mike Nichols për diplomantin Benjamin Braddock dhe Elaine Robinson në vitin 1967, nuk i siguruan shumë shikuesve që gjithçka ishte në rregull në shoqëri ose në kinemanë.

Po kërkoni diçka të mirë? Kaloni përmes zhurmës me një përzgjedhje të kujdesshme të lançimeve më të fundit, ngjarjeve të drejtpërdrejta dhe ekspozitave, drejtpërdrejt në kutinë tuaj postare çdo dy javë, të premteve. Regjistrohuni këtu.

Por dekada e vitit 1970 ofroi disa shenja optimizmi. Një grup i ri regjisorësh – të njohur me më të mirën e kinematografisë ndërkombëtare – u futën me fat, zgjuarsi ose talent të papërpunuar në besimin e drejtuesve që ishin të gatshëm t'u jepnin dashamirësve të rinj të kinemasë si Martin Scorsese, Brian de Palma, Frances Ford Coppola, Steven Spielberg dhe George Lucas një shans me financim nga studioja.

Pavarësisht nga shqetësimet e drejtuesve të Universal Studios, Spielberg filloi xhirimet e adaptimit të bestsellerit të Peter Benchley, Jaws, në maj të vitit 1974. Deri në verën e ardhshme, ishte një hit i madh me publikun dhe kritikët. Filmi kishte arritur dhe një lloj i ri i sistemit të studiot u lind.

Jaws është 50 vjet i vjetë këtë vit, dhe ka fituar epitetin “klassik”. Ai ngjall një nostalgji të caktuar për kinofilët dhe audiencat origjinale, shumë prej të cilëve kujtojnë me dashuri shikimin e tyre të parë.

Përveç ndjenjave kulturore të nostalgjisë, megjithatë, ndjenjat ndaj filmit mund të jenë shumë mirë një rikthim në periudhën para-neoliberale kur edhe shkrumbohet ende shpresa e optimizmit të baby-boomerëve.

Mbështetja e çdo njeriu

Filmi në fund të fundit mbështet “çdo njeri” me ngjyrë blu, i cili ka idealizëm, guxim moral dhe empati emocionale: një protagonist i zakonshëm, para superheronjve të filmave, kalorësve Jedi, burrave të fuqishëm macho dhe cyborgëve, të cilët ende mund të përballen me sistemin dhe vese e tij dhe të mposhtin hajdutin (në tokë ose në det).

Shumica e veprimeve dramatike intensive – lufta mes së mirës dhe së keqes – ndodhet në ujë. Kjo zhvendosje lehtëson një studim të dobishëm krahasues të karakterit. Në oqean, shefi i policisë Martin Brody (Roy Scheider), biologu marinë Matt Hooper (Richard Dreyfuss) dhe peshkaqeni i vjetër Quint (Robert Shaw) janë strategjikisht të larguar nga nxitjet politike dhe ekonomike që nxitën krizën në radhë të parë.

Ata janë burra të fortë të klasës punëtore, intelektualë të klasës së mesme dhe policë të ndershëm, të besueshëm, të guximshëm dhe me moral të fortë, duke përfaqësuar një mikrokozmos të shoqërisë që kanë lënë pas, dhe shpresojnë të shpëtojnë. I besueshëm për filmin e Spielberg-it, fatkeqësia e çdo njeriu vendos drejtimin e filmit ndërsa ai lundron midis vlerave të një shoqërie të evoluar dhe forcave të natyrës primitive, duke vënë përballë një nga të rinjtë e evolucionuar të mamifereve kundër një nga peshqit më të vjetër të evolucionuar.

Megjithatë, është në pjesën e parë të filmit, të vendosur në tokë të thatë, ku zhvillohen manipulimet politike të korrupsionit, deformimi i së vërtetës për përfitim financiar, injorimi i ekspertizës dhe manipulimi i medias.

Një skenë kyçe në pjesën e hershme të narrativës paraqet dyshimin që çoi në vdekjen e parëndësishme të viktimave të para. Pas sulmit të parë të peshkaqenit, presion i bëhet shefit Brody nga kryebashkiaku i Amity, Vaughn (Murray Hamilton), për të rifilluar plazhet pavarësisht kërcënimit ndaj pushuesve në ishull.

Kryebashkiaku Vaughn Ne jemi me të vërtetë pak të shqetësuar që ju, eh, po nxitoni në diçka serioze këtu. Kjo është vera juaj e parë, e dini.

Kryeinspektori Brody Çfarë do të thotë kjo?

Kryebashkiaku Vaughn Po përpiqem vetëm të them se Amity është një qytet veror. Ne kemi nevojë për dollarë verorë.

Mesazhi është i thjeshtë: prosperiteti ekonomik merr përparësi mbi jetën njerëzore. Strategjia është e drejtpërdrejtë: talleni dhe mohoni akuzat, falsifikoni provat, përdorni manipulimin mediatik për të fshehur të vërtetën dhe për të platformizuar axhendën personale të politikanit.

Propulsioni i intrigës në gjysmën e dytë të filmit bazohet në një skenë kritike më vonë, e cila pason një sulm tjetër të shpendit. Kur djemtë e tyre bëhen afër viktimash të predatorit, Vaughn i tronditur është detyruar me forcë nga Brody të nënshkruajë një marrëveshje për të paguar një gjuetar shpërblimi për të gjetur dhe vrarë peshkaqenin.

Rritja e neoliberalizmit (ideologjia politike dhe ekonomike që promovon kapitalizmin e tregut të lirë) në fund të viteve 1970 dhe 1980 solli ri-konfigurimin e klasës së mesme në SHBA. Pa parashikuar ndërkohë ndryshimet e mëdha politike, filmi – i lëshuar para se këto ndryshime ideologjike dhe ekonomike të merrnin fuqi – ofron në mënyrë idealiste shpresë për atë grup shoqëror.

Dhe ndërsa mund të ketë qenë ndryshe e formuar nën qeveritë Reagan dhe Thatcher, sektori i shërbimeve publike (që i përket Brody-t) ekzistonte në të dyja Amerikën dhe Britaninë. Jaws në mënyrë të paqartë dhe pa probleme pranoi realitetin e sakrificës së klasës punëtore në Quint, ndërsa promovonte mbijetesën heroike të shefit të policisë me prejardhje të ulët Brody.

Duke shpresuar për veprimin afirmativ të heroit të përkushtuar dhe moral, Jaws mund të ketë qenë shumë idealist, madje edhe konservator në narrativë: njerëzit e mirë në botën reale nuk fitojnë gjithmonë.

Suksesi i jashtëzakonshëm në box office i filmit shoqërohej me miratimin kritik që është përsëritur gjatë pesë dekadave që nga publikimi i tij. Megjithatë, ai shënoi ringjalljen e një sistemi të prishur studiotik që së shpejti do të mbështeste energjikisht neoliberalizmin Reaganit të dekadës së ardhshme me filma si The Empire Strikes Back (1980), Rambo: First Blood (1982), The Terminator (1984), Top Gun (1986) dhe Die Hard (1987).

Filmi pa dyshim qëndroi në provën e kohës si një arritje e jashtëzakonshme kinematografike, por më kryesorja, ai shënoi një epokë të re për magjepsjen e Hollywood-it ndaj audiencave globale me strategji të sofistikuara dhe agresive marketingu. Jaws mund të ketë villainizuar pa mundësi natyrën dhe peshkaqenin më të qëndrueshëm, por blockbuster-i i Spielberg luajti një rol kyç në rivendosjen e madhështisë së Hollywood-it.