Krahasimet e Juliet dhe Romeo-së përpiqen të jenë domethënëse por kurrë nuk arrijnë kulmet emocionale

Filmi i ri muzikor Juliet and Romeo vjen në ekran me pamje të shtrenjta, këngë pop të ëmbla dhe një histori të ripërdorur të Shekspirit që përpiqet të mahnisë. Me paletën e saj të ngjyrave të gjalla dhe estetikën e maskaradës ëndërrimtare, kjo është Verona siç filtrohet përmes një lente Eurovisioni: shkëlqyese, melodramatike dhe shpesh e tepruar.

Shkrimtari dhe regjisor Timothy Scott Bogart dhe kompozitori Evan Kidd bashkohen me një linjë të adaptimeve të Romeo dhe Juliet që kombinojnë muzikën me spektaklin. Kush mund ta harrojë interpretimin drag të Harold Perrineau-së në Young Hearts Run Free si Mercutio në Romeo + Juliet të Baz Luhrmann (1996)? Më së fundmi, shfaqja në skenë & Juliet (2019) përdori këngët e njohura të Max Martin për një muzikë jukebox që ripërshkruan tragjedinë me një frymë feminizmi. Pra, ku qëndron Juliet and Romeo në krahasim?

Le të fillojmë me të mirën, para se të kalojmë te e keqja. I filmuar në Verona të vërtetë, Juliet and Romeo bën shfrytëzim të shkëlqyeshëm të peizazhit, me skena krijuese dhe regjistri të zgjuar që i jep jetë botës së tij.

Kërkoni diçka të mirë? Shkoni përtej zhurmës me një përzgjedhje të kujdesshme të lançimeve më të fundit, ngjarjeve të drejtpërdrejta dhe ekspozitave, drejtpërdrejt në kutinë tuaj çdo dyjavë, të premteve. Regjistrohuni këtu.

Ngjyrat e pasura të Verona-s, festat me qirinj në rrugë dhe rrugët pa fund që kryqëzohen i japin filmit cilësinë e një përralle. Ka një pasuri taktilë në dizajnin e produksionit që ndonjëherë ndjehet si i përfshirë, duke evokuar një botë të përforcuar midis Verona-s së imagjinuar nga Shekspiri dhe një reklame parfumi. Skenat e luftës, kërcimit dhe turmës janë të mirë-koreografuara dhe kamera shpesh lëviz me një energji teatrale që sugjeron atë që mund të kishte qenë muzika.

Fatkeqësisht, muzika nuk e ndjek ritmin. Ndërsa soundtrack-i pop është paqësor dhe i padëmshëm – mendoni balada me gomë me shkumë dhe korale fuqie – mungon shenja letrare ose pesha emocionale që të mbështesë një tragjedi.

Me harmoni të ëmbël dhe tekste banale, këto numra evokojnë më shumë Eurovision sesa dramën elizabetane – jo domosdoshmërisht diçka e keqe, por në këtë rast, rezulton në një boshllëk emocional. Për shembull, një këngë si Better Than This, e drejtuar me energji nga Martina Ortiz Luis si Veronica, dallon pak me melodinë e saj të hijshme dhe koreografinë të gëzuar. Është një moment ndriçimi që përkohësisht ngre energjinë. Por edhe ai humbet në monotoninë e përgjithshme të skorës. Në më të mirën, muzika është e ëmbël; në më të keqen, është mbushje.

Veprat e karakterit janë gjithashtu të pabarabarta. Juliet (Clara Rugaard) del si figura më tërheqëse – ironike, vetëdije, dhe interpretuar me mjaft guxim për t’u shmangur nga kliçja. Romeo (Jamie Ward), në anën tjetër, është një arketip i grupit të bandës së dështuar, që rebelon dobët kundër një babai dominues (Jason Isaacs duke kanalizuar Lucius Malfoy mesjetar) dhe kontribuon pak përveç hijes së menduar.

Gravitas-i i Derek Jacobi është i shfrytëzuar keq në narracion dhe në rolin e Friar Lawrence të pafat. Juliet and Romeo hapet me një rrëfim të shpejtë historik nga Jacobi: Italia mesjetare, politika papale, shpërbërja e qyteteve shtet dhe kërcënimi i “Romës së fuqishme” që vjen për Verona. Është një riframework ambicioz – edhe pse i panevojshëm – që vendos një kthesë të vonë që tregon drejt një vazhdimi të mundshëm.

Kolektivi mbështetës është gjithashtu një përzierje zgjedhjesh intriguese dhe tonale të paqartë. Subplot-i i Mercutios (Nicholas Podany), që përfshin dashurinë e tij të ndaluar dhe marrëdhënien e tensionuar me një patriark të adoptuar Montague, sugjeron paralelë më të thella me çiftin kryesor, por nuk zhvillohet kurrë plotësisht. Apotekari (Dan Fogler), në mënyrë të çuditshme, merr një solo për eksperimente alkimike që duket të jetë marrë nga një vazhdim i mesëm i Disney-t. Ndërkohë, mjekja (Sara Lazzaro), zakonisht një gem i komedisë, është zhdukur plotësisht nga humori.

Një numër i veçantë vjen nga Lady Capulet e Rebel Wilson dhe gratë e Verona-s, të cilat ankojnë në The Mask I Wear për kufizimet e feminitetit në harmoni të mirë. Megjithatë, rezonanca emocionale e këngës është e bllokuar nga arkitektura e dobët e karaktereve. Gratë këndojnë bukur, por ne e dimë pak pse janë të zemëruara.

Në fund, Juliet and Romeo është një muzikë që përpiqet të jetë domethënëse por kurrë nuk fiton kulmet e saj emocionale. Ajo tregon për intrigë politike, ripërpunim feminizmi dhe dashuri të fatkeqe, por vendos për spektakël. Megjithatë, me pamjet e saj shkëlqyese dhe skenografinë e saj të ndritshme, për fansat e muzikës pa kompromis, ka pak gëzim në shkëlqimin e saj.