Një krizë e kostos së jetesës në vitet 1980 solli një program të suksesshëm arti në Australi – a mund ta ripërtypim tani?

Kriza e kostos së jetesës po godet rëndë artin. Artizanët përpiqen të mbijetojnë me pagat e varfërisë dhe audiencat po largohen me çmim.

Ky sfidë nuk është e paprecedentë. Në vitet 1980, një krizë tjetër e kostos së jetesës shkaktoi një model të guximshëm dhe imagjinativ për integrimin e artistëve në ritmet e përditshme të jetës së punës.

Arti për klasën punëtore

Ishte viti 1982. Vendi ishte në duart e stagflacionit: rritje të ulët, inflacion të lartë dhe papunësi në rritje. Këshilli i Artit të Australisë po përpiqej të përballonte një ulje prej 20% të financimeve. Duke kërkuar të kompensojë fondet e ulura, këshilli kërkoi një partner të papritur për të nisur një program komunitar arti: Këshilli Australis i Sindikatave të Tregtisë.

Iniciativa “Arti dhe Jeta e Punës” synonte të festonte, inkurajonte dhe mbështeste artin dhe kulturën e klasës punëtore. Duke integruar artistë në vendet e punës në të gjithë vendin, ajo lejonte punëtorët të praktikojnë dhe zhvillojnë aftësitë dhe shprehjen artistike.

Ajo gjithashtu trajtoi dy çështje kyçe: punësimin e artistëve, dhe rritjen e aksesit të publikut në art.

Unioni do të sponsorizonin projekte dhe do të vepronin si punëdhënës për artistët e përfshirë gjatë gjithë kohëzgjatjes së projektit. Kjo marrëveshje vendoste artistët në mjedise të ndryshme si dysheme fabrikash, dhoma spitalesh, zyra dhe vende ndërtimi, ku ata bashkëpunonin me punëtorët për të krijuar art që pasqyronte realitetet e jetës së tyre të punës.

Pse sindikatat e punës?

Në vitin 1982, 57% e punëtorëve australianë ishin të unionizuar. Kjo do të thoshte se sindikatat kishin infrastrukturën për të përputhur financimin e qeverisë përmes Këshillit të Australisë, dhe për të punësuar artistë në bazë të projekteve.

Me anëtarësimin në sindikatë të detyrueshëm në shumë industri, kjo krijoi një bazë burimesh të garantuara që mund të financonte një program arti për komunitetin më të gjerë. Për artistët, ndikimi i sindikatave në industri të ndryshme ofronte audienca të rëndësishme potenciale.

Sindikatat ofronin më shumë se burime; ato sollën një filozofi dhe një plan. Arti ishte një e drejtë kulturore. Në vendet e punës, ai mund të ngriste moralin, të prishte rutinën dhe të shtonte kuptimin në punë.

Ai gjithashtu kishte përfitime praktike: forcimin e kulturës në vendin e punës, angazhimin e anëtarëve dhe ndihmën për artistët të organizohen brenda industrisë së tyre.

Projektet e Artit dhe Jetës së Punës ndryshonin shumë. Dansuesit në fabrikat e veshjeve krijuan rutina lëvizjeje të synuara për të ulur dëmtimet e përsëritura të stresit. Në oborret e hekurudhave, artisti të teatrit shkruan drama në bashkëpunim me inxhinierë dhe mekanikë për gjininë, racën, dhe punën. Muzikantët shkuan nëntokë – literalisht – për të regjistruar këngë origjinale të shkruara nga minatorët për kërcënimin e humbjes së vendeve të punës.

Deri në vitin 1986, kryetari i Këshillit të Australisë Donald Horne lavdëroi programin si “një shembull i mirë i vlerës për para”.

Gjatë katër viteve, ai arriti mbi tre milionë punëtorë dhe familjet e tyre – pothuajse 20% e popullsisë – me një kosto prej vetëm 2.8 milionë dollarësh australianë (rreth 9 milionë dollarë sot).

Deri në fund të dekadës, ai kishte punësuar më shumë se 2,000 artistë, me mbështetjen e sindikatës që përputhej me financimin federal.

Një rënie e ngadaltë

Por programi varej nga dy shtylla të brishta: një lëvizje e fuqishme punëtore dhe mbështetje e qëndrueshme qeveritare.

Deri në vitet 1990, të dyja ishin nën kërcënim.

Si privatizimi, deregullimi dhe bargainimi i ndërmarrjes dëmtoi fuqinë e sindikatave, anëtarësimi u ul, vendet e punës u fragmentuan, dhe themelet e Artit dhe Jetës së Punës u dobësuan.

Në të njëjtën kohë, ndodhi një ndryshim i madh në financimin e arteve. Në vitin 1994, Paul Keating lëshoi politikat e para kombëtare kulturore të Australisë Creative Nation, duke e rimodeluar artin si një motor ekonomik, duke theksuar rezultatet fitimprurëse dhe të gatshme për eksport. Financimi i arteve gjithnjë e më shumë favorizonte median, turizmin dhe “industritë kreative”.

Për Këshillin e Australisë, ky ndryshim nënkuptonte një tërheqje nga programet komunitare të arteve si Art dhe Jeta e Punës, dhe programi u mbyll në heshtje në vitin 1995.

Ai shënoi më shumë se humbjen e një rrjeti financimi: ai shënoi rënien e një vizioni të politikës kulturore të bazuar në barazi shoqërore dhe jetën e përditshme.

A do të funksiononte në vitin 2025?

Sot, me dendësinë e sindikatave që qëndron rreth minimumeve historike prej 13.1%, infrastruktura që dikur mbështeste një program kombëtar të arteve në vend është kryesisht zhdukur. Por nevoja është po aq urgjente sa gjithmonë.

Në përballje me krizën e kostos së jetesës së sotme, nevojiten korniza politike të guximshme dhe të integruara me një bazë të fortë shoqërore. Politika aktuale kulturore e Australisë, Revive, u publikua në vitin 2023. Dokumenti tregon një ndryshim retorik larg treguesve ekonomikë dhe drejt aksesit dhe përfshirjes. Por cilat struktura e sjell këtë vizion në jetë?

Krizat e kostos së jetesës së sotme mund të shfrytëzohen për të frymëzuar një valë të re investimesh kulturore që mbështesin punësimin, nxisin pjesëmarrjen dhe përfshijnë kreativitetin në jetën e përditshme.

Duke parë historinë e Artit dhe Jetës së Punës ofron më shumë se nostalgji: ofron një model praktik për ankorimin e politikës së arteve në kushtet materiale të jetës së punonjësve, ku arti nuk është jashtë përvojës së përditshme, por është qendror për të.