Me këngë të reja dhe një skenë spektakolare, muzikali i Disney-t Hercules shkon deri në fund

“Kush janë veprat e guximshme që janë një teatër i madh? Herkuli!” Këto janë këngët e Muzave, ndërsa mbyllin aktin e parë të Disney-t Hercules, i cili u hap javën e kaluar në Teatrin Royal të Londrës, Drury Lane.

Animacioni i Disney-t i vitit 1997, mbi të cilin bazohet ky shfaqje e re, është padyshim një film muzikale i suksesshëm. Kënga hit "Go the Distance" u nominua për një Golden Globe dhe një Oscar. Versioni i ri në West End përfshin të gjitha numrat muzikorë të njohur të filmit, kryesisht "The Gospel Truth" (i cili ripërsëritet deri në gjashtë herë), por edhe "I Won’t Say (I’m In Love)", "Zero to Hero" dhe "A Star is Born".

Ka gjithashtu shumë këngë të reja origjinale, nga kompozitori Alan Menken dhe tekstshkrësi David Zippel.

Disa nga ndryshimet në historinë e filmit, megjithatë, janë të çuditshme. Në vend të prindërve të adoptuar njerëzorë Amphitryon dhe Alcmene, Herkuli lind nga një nëna e vetme, e cila merr një emër të ri (grek modern) dhe këngën e saj: "Lullaby e Despina".

Kërkoni diçka të mirë? Shkëlqeni përmes zhurmës me një përzgjedhje të kujdesshme të lançimeve më të fundit, ngjarjeve live dhe ekspozitave, drejtpërdrejt në kutinë tuaj çdo dyjavë, të premteve. Regjistrohuni këtu.

Më e kuptueshme është kalimi mbi fëmijërinë e Herkulit, duke lejuar që Herkuli i angazhueshëm i Luke Brady-t të shfaqet plotësisht i rritur jo shumë gjatë shfaqjes.

Po ashtu, Meg (Mae Ann Jorolan) është bërë edhe më e zjarrtë se në versionin e saj të viteve 1990. Në vend që të jetë në duart e centaurit Nessus kur Herkuli e takon për herë të parë, ajo ka dy tregtarë të helmës së Hydrës në një kapje të fortë, dhe këndon "le të të tregoj diçka për të shpëtuar gratë që nuk kanë nevojë për shpëtim" në duetin e ri të madh "Harroja për të".

Fansat e filmit mund të zhgënjehen që Pegasus – shtegu i besueshëm fluturues i Herkulit – është shkëputur. Megjithatë, ai referohet bukur përmes një cameoje të formës së topiarit. Por, ka pasur përdorim efektiv të puppetërisë për një Hydra të përshtatshme dramatike – krijesën që rrit dy kokë të reja për çdo kokë që Herkuli i pret.

Ndër pikat kryesore të truket të skenës janë edhe kontributet e skulptorit të ajrit Daniel Wurtzel. Shpirtrat e të vdekurve përfaqësohen nga materiali i lehtë që lundron në një rrjedhë ajri, dhe statujat e Zeusit dhe Hënës u shfaqën duke u kthyer në jetë – nuk e di si e bënë atë.

Në një ndryshim tjetër kontrovers, shokët komikë me aftësi të shndërrohen në forma të ndryshme, Pain dhe Panic, janë ulur në nivelin e njerëzve Bob (Craig Gallivan) dhe Charles (Lee Zarrett). Ata janë një çift i dashur, të cilët kanë këngën e tyre të re "Getting Even".

Sigurisht, është më shumë theks mbi njerëzimin dhe komunitetin gjatë gjithë shfaqjes. Në vend të satirit të Danny de Vito, Philoctetes, me institucionin e tij të trajtimit të heronjve në një ishull të largët, Phil (Trevor Dion Nicholas) operon nga pija lokale – barin e Meduzës – me ndihmën e një grupi fqinjësh nga qyteti i Herkulit, Thebes.

Gjithashtu, është ulur niveli i Hades-it, të paktën në krahasim me personazhin e shfaqur në film nga James Wood. Stephen Carlisle (i parë më parë si Scar në Lion King) luan Hades-in më shumë në traditën e villain-it britanik të klasës së lartë që të gjithë e duam të qeshim. Në fund të shfaqjes, megjithatë, ai bëhet në kuptimin literal më i madh se jeta si një puppet gjigand. Beteja e perëndive kundër Titanëve në animacion kthehet në një përballje shumë stilizuar mes këtij Hades-i turbo-çuar dhe të gjithëve të tjerëve.

Pamjet vizuale të shfaqjes, të projektuara nga Dane Laffrey, janë padyshim impresionuese. Edhe para se të hapet perdeja, harku i zakonshëm i teatrit është shndërruar në fasadën e një tempulli grek monumentale. Pastaj, skenat dominohen nga katër palë kolona dorike të mëdha, të cilat kalojnë butësisht në forma të ndryshme. Pasqyra e shtëpisë së perëndive në Olimp është një motiv i madh i diellit të artë, dhe gjithçka që ka të bëjë me perënditë është e artë.

Background-et e projektuar me video (nga George Reeve) përfshijnë tempuje të tjera dhe një teksturë mozaiku – me të vërtetë një prekje romake. Por, një element më i vërtetë grek është përdorimi i vazove në stilin e Attic me figurë të zezë. Këto shihen veçanërisht në skenën e hershme "Herku i ri" në tregun e qytetit dhe përsëri për të shkuar me linjën Zero to Hero "ata i vunë fytyrën e tij në çdo vazë".

Dhe së fundi, yjet e vërtetë të shfaqjes janë pesë Muzat (luajtur nga Sharlene Hector, Brianna Ogunbawo, Robyn Rose-Li, Kamilla Fernandes dhe Kimmy Edwards në mbrëmjen që isha prezent).

Roli i tyre – si një ndërthurje mes korit të një tragedie greke dhe një kor gospeli – është edhe më i madh këtu se në animacion, ku ato ishin një veçori shumë inovative. Ata duhet të kalojnë gjithë mbrëmjen duke ndryshuar kostume, duke shfaqur një seri fustanesh të mahnitshme (të dizajnuara nga Gregg Barnes dhe Sky Switser), secila më spektakullore se tjetra.

Disa reagime të hershme kanë qenë kritike ndaj shfaqjes për mungesë emocionale, dhe është e vërtetë që tema më serioze e "gjetjes së vendit ku i përkas" është nënshtruar ndaj spektaklit të fuqishëm – por dyshoj se kjo nuk do të ndikojë tek shumica e publikut të West End. Herkuli i Disney-t është padyshim teatër i madh (muzikor).