Nga atelier në tregun e artit: sekretet e suksesit të POUSH, një vend i ri krijues

Në disa vite, qendra e artit dhe atelieret e artistëve POUSH, në Aubervilliers (Seine-Saint-Denis), është bërë një pikë referimi e pashmangshme e skenës artistike pariziene. Një studim lejon të kuptohet dinamikat që bëjnë të dalë në pah një vend të tillë krijues.

Në një fabrikë të vjetër në Aubervilliers, në periferinë e Parisit, 270 artistë ndajnë sot ditët e tyre mes krijimit, diskutimeve të paformal dhe vizitave të koleksionistëve. Ky vend, i quajtur POUSH, është imponuar në disa vite si një pikë kalimi e domosdoshme për profesionistët e botës së artit. Atje takohen të rinj me talente premtuese dhe figura tashmë të njohura, në një peisazh të papërpunuar dhe të begatë.

Si të shpjegohet që një vend, i panjohur vetëm tri vjet më parë, është bërë një pikë e pashmangshme e skenës artistike pariziene? Pse disa adresa bëhen nyje të kreativitetit dhe vëmendjes, aty ku projektet e tjera të ngjashme kanë vështirësi të ekzistojnë? Në përgjithësi, çfarë duhet që një vend të bëhet një « vend krijues »?

Nga Bateau-Lavoir në Hollywood: vende mitike të krijimit

Në të gjitha fushat e krijimit, disa vende kanë një imazh të rëndësishëm të kreativitetit, sikur të ndodhë diçka e veçantë aty: territore si Hollywood ose Silicon Valley në Shtetet e Bashkuara, qytete si Vjena (Austri) në fillim të shekullit të kaluar ose Berlini (Gjermani) në fillim të këtij shekulli, disa lagje pariziane si Montparnasse ose Saint-Germain-des-Prés, ose hapësira më të lokalizuara, si Bateau-Lavoir (Parisi i 18^e) ose Chelsea Hotel (New York). Një pyetje shfaqet sapo të fillojmë të mendojmë për këta të fundit, vendet krijuese: si lindin ato? A janë ato krijuese sepse tërheqin (artiste)? Apo tërheqin sepse janë krijuese? Si ndërtohet kjo reputacion sipas së cilës, « këtu ndodh gjëja »?

Kjo është pyetja që dëshiruam të eksplorojmë përmes një hulumtimi mbi rastin POUSH, një nga mbledhjet më të mëdha të atelierëve të artistëve në Evropë. Për të kuptuar se si ky vend u shfaq kaq shpejt si një pikë referimi e skenës artistike, kemi kryer rreth tridhjetë intervista me artistë dhe ekipin drejtues, të plotësuara nga vizita të terrenit dhe një pyetësor për banorët.

Për të lexuar gjithashtu: Arti bashkëkohor, një gjuhë dhe një metodë për të menduar të ardhmen e pamundur

Një çelës për interpretim: « middleground »

Një teori e dobishme për të kuptuar këtë problem është propozuar nga Patrick Cohendet, David Grandadam dhe Laurent Simon: koncepti i « middleground ». Për që një territor krijues të mund të rritet, të tërheqë talente dhe të fitojë reputacion, ai duhet të mobilizojë ura lidhëse midis underground-it të artistëve dhe upperground që përbëhet nga kompanitë dhe institucionet e vendosura. Ky shtresë, middleground, do të lehtësonte shkëmbimet midis aktorëve të ndryshëm të një ekosistemi, dhe të vendoste reputacionin e një vendi që bëhet vendi ku duhet të jesh, sepse aty ndodh gjithçka. Autorët e këtij rrjedhjeje kanë studiuar, për shembull, rastin e Montréal (Kebek, Kanada) për lojërat video ose dinamikat hapësinore-kozmike të rastin e Montrealit (Kebek, Kanada) për lojërat video ose edhe dinamikat hapësinore-kozmike të botës së dizajnit në Berlin.

Si lindin këto vende të middleground, këto hapësira që bëhen ura lidhëse midis artistëve të rinj të izoluar dhe institucioneve? Për shembull, si të krijosh një hapësirë të tillë ku artistë pionierë mund të jenë në kontakt me galerisë dhe koleksionistë?

Rasti i POUSH, më i madhi grumbullim i studiove të artistëve në Evropë, është shumë i frytshëm.

I themeluar në vitin 2020 nga një iniciativë private e lidhur me shoqatën Manifesto, shoqata POUSH që zë vend në ambiente të mëdha të papërdorura për periudha të kufizuara (rreth dy vjet), për t’i riorganizuar ato në studio që më pas i qirajnë artistëve. Pas një provë të parë në Saint-Denis, POUSH u vendos në një ndërtesë të madhe mbi rrethrrotullimin e Parisit në portën Pouchet (që i dha emrin), para se të zhvendosej dy vjet më vonë në një fabrikë të vjetër në Aubervilliers, ku shoqata është ende e regjistruar sot para se të duhet të zhvendoset përsëri në verën e vitit 2025.

Në më pak se tre vjet, ky vend i ri ka bërë një vend në ekosistemin artistik parisien. Më pak se dy vjet pas themelimit, POUSH grumbullonte rreth 270 artistë, të cilët punonin në atelierët e ndryshëm të ofruar, dhe organizonte vizita nga koleksionistë kombëtarë dhe ndërkombëtarë, veçanërisht në rastet e ngjarjeve të mëdha të botës së artit, veçanërisht panaire: Fiac pastaj Art Basel Paris, në tetor, dhe Art Paris, në prill.

Kjo evoluim nuk është i zakonshëm: ekzistojnë struktura të tjera të ngjashme, përfshirë edhe në të njëjtin departament, por asnjëherë nuk është vërejtur një numër i tillë i rezidentëve ose frekuenca e lartë e vizitave profesionale.

Abonohuni sot!

Cdo të hënë, merrni falas informacione të dobishme për karrierën tuaj dhe gjithçka që ka të bëjë me jetën e ndërmarrjes (strategji, burime njerëzore, marketing, financa…).

Një alkimie e brishtë por e fuqishme

Kërkimi ynë ka synuar të kapë shfaqjet dhe shkaqet e këtij suksesi, përmes një studimi të gjithanshëm të bazuar në intervista me rreth tridhjetë artistë rezidentë dhe me ekipin drejtues të vendit, por gjithashtu përmes vizitave në atelierë dhe ekspozita gjatë disa ditëve. Një pyetësor gjithashtu iu është dhënë rezidentëve.

Vërejtja e parë, është shumëllojshmëria e madhe e profileve të artistëve. Ata nuk formojnë një "shkollë" dhe vijnë nga horizonte të ndryshme, edhe pse një tendencë del në pah rreth një grupi të rinj artistësh francezë që kanë nga dy deri në shtatë vjet përvojë, pra as të rinj, as të vendosur. Ata kërkojnë në POUSH së pari dhe mbi të gjitha një vend për të punuar në kushte të mira. Arsye të tjera pasojnë, por nuk vijnë veçmas, por shtohen mbi këtë nevojë të parë: afërsia me artistë të tjerë që bëhen kolegë pune, si në një kompani, por edhe mundësia për të forcuar karrierën e tyre falë orientimit profesional të vendit dhe vizitave nga profesionistë të botës së artit.

Megjithatë, POUSH ofron vetëm kontraktimisht marrjen me qira të hapësirave: elementët e tjerë (vizitat profesionale, ekspozitat, etj.) vijnë vetëm në mënyrë informale ndërsa paraqiten rastet. Kjo metodë e përshtatjes së përhershme ndaj mundësive që shfaqen me kalimin e kohës është e kërkuar nga menaxhmenti i vendit që preferon të shmangë procedurat e rënda; kjo mund të krijojë gjithashtu një ndjenjë frustrimi, sepse është e vështirë të kënaqet të gjithë 270 rezidentët.

Masa kritike dhe efekti anësor

Në mënyrë konkrete, bashkëpunimet mbeten mjaft të kufizuara, larg idesë spontane të frymëzimit krijues. Përkundrazi, është kombinimi i masës kritike të numrit të artistëve dhe i shumëllojshmërisë (që vepron si një shpejtues i karrierës) që shumëfishon ndërveprimet midis aktorëve të ndryshëm të ekosistemit, artistët e pranishëm dhe vizitorët që përfaqësojnë botën profesionale (upperground): kuratorë, koleksionistë, galerisht... Prania në brendësi të POUSH të disa artistëve të njohur ndriçon të gjithë artistët e vendit krijues përmes efektit anësor, ose efektit të ndriçimit, duke krijuar një lloj etikete për vendin.

Kombinimi i këtyre dy faktorëve, masa kritike dhe efekti anësor, lejon rritjen e vlerës konvencionale të vendit kreativ, duke krijuar ciklin e njohur të virtytit që ishte pika jonë fillestare. Sa më i njohur të jetë vendi, aq më shumë aktorë vijnë atje dhe, sa më shumë të jenë ata, aq më i njohur bëhet vendi.

Nëse kjo kërkim është për shfaqjen e vendeve këto kreative, ajo nuk trajton megjithatë çështjen e të ardhmes së tyre, dhe veçanërisht të qëndrimit të tyre në pozicionin ndërmjetës të middleground. A është e mundur të ruhet ky ekuilibër i brishtë midis një nën tokë anonime dhe një upperground të institucionalizuar, ose kryesore? Kjo është pyetja që do të duhet të eksplorohet në kërkime të ardhshme.