Tornado: kjo histori hakmarrjeje e imigrantit samurai-verior përpiqet të jetë shumë gjëra – por i mbaron municionet

Tornado është shumë gjëra: një dramë historike britanike, një western, një film samurai, një histori rritjeje dhe një histori origjine. Vendosur në moçalin e stuhishëm të Britanisë në vitin 1790, filmi ofron një sfond pa ligj të përshtatshëm për një western, pa asnjë shenjë të revolucioni industrial që filloi rreth tre dekada më parë.

Kjo natyrë si Wuthering Heights-esque, e kapur qetësisht nga kinematografi Robbie Ryan, krijon një pamje pothuajse të tjetërsuar.

Filmi është gjithashtu një histori hakmarrjeje. Tornado (Kōki), heroinë 16-vjeçare anglo-japoneze, kërkon të hakmerret për vdekjen e babait të saj, e armatosur me një shpatë samurai. Por, së pari, ajo duhet të shpëtojë nga kapja e disa banditëve të egër rrugësh.

Ne fillojmë në mes të këtij veprimi, me Tornadonë duke u ndjekur në një peizazh të shkretë nga banda e Sugarman-it (Tim Roth), të cilët sapo kanë vrarë babain e saj, Fujin (Takehiro Hira).

Ata janë duke kërkuar për qeset e tyre të arit të fituar padrejtësisht, të cilat besojnë se ajo i ka vjedhur. Ato nuk e dinë se Fujin, një ish-samurai që u shndërrua në një kukull udhëtimi në Britani, mësoi vajzën e tij të luftojë dhe fshehu arin. Këta komponentë arketipikë të gjinisë së western-it, ari dhe hakmarrja, janë përzier me një heroinë që mban shpatë samurai.

Po kërkoni diçka të mirë? Shkëlqeni zhurmën me një seleksion të kujdesshëm të lançimeve të fundit, ngjarjeve të drejtpërdrejta dhe ekspozitave, drejtpërdrejt në kutinë tuaj çdo dyjavë, të premteve. Regjistrohuni këtu.

Ndërthurja e filmave western dhe samurai ka një histori të gjatë. Ekziston ndikimi i njohur i western-eve të John Ford mbi filmat samurai të Akira Kurosawa-s. Ndërkohë, Seven Samurai (1954) në mënyrë direkte frymëzoi western-in klasik të Hollywood-it, The Magnificent Seven (1960).

Yojimbo (1961) i Kurosawa pothuajse filloi të gjithë nën-gjininë e spaghetti western-it, duke ofruar një model për rrëfimin dhe arkitekturën e personazhit. Të dy, A Fistful of Dollars (1964) i Sergio Leone-s dhe Django (1966) i Sergio Corbucci-t, përmbajnë një njeri të vetëm, dukshëm mercenar, që hyn në një qytet me dy banda luftuese ku përdor aftësitë e tij (ndërrimi i shpatës samurai me armë zjarri) për të manipuluar situatën.

Ndikimet e Tornados

Tornado i bën homazh western-it epik të spaghetti të Leone-s Once Upon a Time in the West (1968). Kjo është më e dukshme në një skenë ku banda e egër arrin në vendin e kampeve të cirkut ku është strehuar Tornado.

Një shpatëthyes (Jude Cranston) po ushtron teknikat e tij, dhe veprimet e tij të qëndrueshme të hedhjes bëjnë zhurmë ritmike ndërsa thyejnë shpatat në shënjestër. Kjo krijon një peizazh tingujsh që kujton dizajnin e zërit të mjeshtëruar të sekuencës hapëse të Once Upon a Time in the West.

Lexoni më shumë: Tornado është një film skocez i western-it samurai – gjini me histori të gjatë të përbashkët

Anëtar i vetëm i bandës me ngjyrë, i quajtur Psychotic Bandit (Dennis Okwera), është veshur dukshëm i zi, me një kapele cowboy të zezë. Ky kostum është pothuajse identik me atë të njërit prej tre banditëve të portretizuar nga Woody Strode (një nga lojtarët e parë të zi amerikan në NFL, i kthyer në aktor) në Once Upon a Time in the West.

Kur ai afrohet tek shpatëthyesi dhe e hesht atë, pamja e tij jashtë vendit (më shumë i dandy për një bandit rural) papritmas bëhet e kuptueshme dhe shërben për një qëllim. Si personazhi i Strode, Psychotic Bandit nuk flet, por nuk arrin të përsërisë frikën e qetë dhe të fuqishme të Strode.

Tornado është gjithashtu një histori tipike e familjes së imigrantëve që trajton hendekun gjeneracional. Babai përpiqet më të mirën për të kaluar kulturën dhe njohuritë e tij (në këtë rast, aftësinë samurai) tek Tornado, por vajza e tij adoleshente, ndërsa pjesërisht pjesëmarrëse në biznesin familjar (një shfaqje kukullash samurai), dëshiron të flejë më gjatë dhe të shkojë në qytet. Ajo i flasin atij në anglisht të përsosur, në kundërshtim me anglishten e tij me aksent.

Megjithëse prania e samurajve japonezë si artistë të udhëtimit në Skoci të viteve 1790 është e pakëndshme (meqenëse vizitorët e parë japonezë kanë hyrë në tokën britanike në vitin 1832), interesimi i regjisorit John Maclean për të huajt dhe komunitetet margjinalizuara është i dukshëm.

Në një skenë, Sugarman i plagosur tashmë i bën një sugjerim atyre që të shkojnë në shtëpi, dhe ajo përgjigjet: “Unë jam në shtëpi.” Është një shkëmbim i njohur, edhe nëse është pak i klishe. Gjatë rrëfimit të filmit, Tornado rritet duke pranuar mësimet e të atit dhe bëhet e rritur, ndërsa deklaron: “Unë jam Tornado; kujto emrin tim.” Edhe pse duket pak e stisur, është e përshtatshme për një histori origjine të një samurai të vetëbesuar.

Kjo histori rritjeje e një samurai të ri femëror, vendosur në një peizazh të shkretë, ofron një antidot të pesimist për historitë romantike të një të huaji që shkon në Japoninë dhe bëhet samurai, si në The Last Samurai (2003) dhe Shōgun (2024).

Në fund, megjithatë, Tornado përpiqet të jetë shumë gjëra dhe nuk arrin të jetë një film samurai i kënaqshëm. Nuk ka atë introspeksion që ofron Twilight Samurai (2002) ose emocionin e Zatoichi (2003) dhe 13 Assassins (2010). Ajo përbën një përpjekje jo konvencionale, por të pakënaqshme, për të realizuar një përzierje të gjinisë klasike.