5 hapësira arti indie në qytetet afrikane që vlejnë për t...

Hapësirat e pavarura artistike janë kolektiva të artistëve (dhe të tjerëve) që bashkohen për të krijuar një hapësirë komunitare – shpesh në vende të mëparshme industriale dhe pjesë më të përballueshme të qytetit – për të avancuar praktikën e tyre. Këto hapësira janë institucione arti DIY, nëse mund të themi, që funksionojnë kryesisht nën radar. Në gjuhën e botës së artit, “offspaces”.

Të dizajnuara për qëllim mbi fitim, ato inkurajojnë punën eksperimentale dhe rrezikun krijues. Ato gjithashtu favorizojnë artin në hapësirën publike, e cila ofron një këndvështrim intriguese mbi qytetin.

Hulumtimi im në të gjithë Afrikën hulumtimi më çoi në pesë hapësira të tilla, secila të paktën 10 vjeçare, në mënyrë që të mësoja sekretin e tyre të qëndrueshmërisë. Gjeta se është kryesisht për shndërrim, një aftësi për ripërpunim të vazhdueshëm. Përbërësi kryesor është mendimi artistik, i përbërë nga pesë parime kyçe të theksuara në shembujt më poshtë.

Lexoni më shumë: Koyo Kouoh – nderim për një kurator që promovoi fuqishëm artin afrikan

Offspaces gjenden kudo por janë ndoshta duke u rritur në të gjithë Afrikën gjatë dekadave të fundit, së bashku me qytetet që ndryshojnë shpejt dhe një skenë arti në rritje. Një pikë e madhe është thelbësore, dhe kjo është për urbanizimin. Globalisht, gjithnjë e më shumë njerëz po lëvizin drejt qyteteve dhe shumica prej tyre janë të rinj – deri në vitin 2050, një në tre të rinj në botë do të jenë me origjinë afrikane dhe kontinenti do të jetë kryesisht urban.

Mund të ketë mungesë imagjinate për atë që do të thotë kjo e gjithë kjo dhe aty vinë artistët. Ata ofrojnë ide të reja për të ndihmuar në ndërtimin e botës që duam të jetojmë, në vend që të forcojnë atë që kemi tashmë.

Offspaces në Afrikë duhet të përballen me pasigurinë që mbretëron, e cila është një realitet i përditshëm për shumicën e njerëzve që jetojnë në qytete. Si përgjigje, artistët bashkohen për të ndërtuar institucionet e tyre pseudo, hap pas hapi. Këto rrugë të bëra vetë ofrojnë taktika të dobishme navigimi për të tjerët – ose “rrugët panya”, siç i quajnë kenianët rrugicat që shpikën taksitë me motor.

Hapësirat që vizitova po largohen nga varësia nga financimi i donatorëve të huaj (me pak ose aspak mbështetje shtetërore) drejt një modeli hybrid që përzien me filantropinë lokale, ekonomitë bashkëpunuese dhe skemat e të ardhurave të vetëgjeneruara. Ata gjithashtu duan të zotërojnë tokën e tyre dhe të mbajnë pasuri në mënyrë që të mund të mendojnë për të ardhmen.

1. Qendra e Arteve GoDown – Nairobi, Keni

Murale në ish-Çadrën GoDown (2010), aktualisht në rindërtim. Katy Fentress/Flickr, CC BY-NC-SA

Qendra e Arteve GoDown u themelua në vitin 2003. Më parë një kompleks i madh i depoeve të ripërdorura (“godowns”) në zonën industriale të Nairobi, tani është një vend ndërtimi ndërsa kalon në një qendër kulturore ikonike. GoDown 2.0 është një vizion shumëfunksional që punon në shkallë të ndryshme, si një fraktal. Do të ketë një fasadë të madhe, mikpritëse që drejton në një seksion gjysmë publik për muzikë dhe valle, me studio artistësh në zemër. Plus galeri, bibliotekë, muze, sallë koncertesh, zyra, hotel, një restorant, ambiente për konferenca dhe parkim.

Lexo më shumë: Artisti kenianë reflektojnë shpresat dhe frustrimet e gjeneratës Z në ekspozitën e re

Rindërtimi i tij është një shembull i shkëlqyeshëm i mënyrës se si artistët krijojnë hapësirë publike: në faza. Ai ndjek një qasje radikale “dizajn-me-njerëzit”, duke filluar me vite input nga të gjitha drejtimet për të rishikuar ndërtimin dhe marrëdhënien e tij me qytetin.

Ky etos nga poshtë lart i orizontalisë, parimi kryesor i parë, gjithashtu formëson ngjarjen e tij kryesore, një festival vjetor i artit publik të quajtur Nai Ni Who? (Kush është Nairobi?). Banorët lokalë janë kuratorët, dhe qyteti i përditshëm është vepra arti. Pjesëmarrësit shëtisin në lagje me këmbë për të përjetuar të mirat, të këqijat dhe mundësitë. Këto njohuri të thella gjithashtu informojnë angazhimet në vazhdim që GoDown ka me politikanët për formën e një Nairobi të ardhshme.

2. Instituti ANO – Akra, Gana

ANO, i themeluar në vitin 2002, ri-përdori një atelier të mëparshëm për riparimin e automjeteve në një galeri, pasi filloi jetën në një park publik. Në anën tjetër të rrugës, përballë galerisë, qëndronte zyra, hapësira e rezidencës dhe biblioteka në rritje.

Më intriguese, një strukturë e drejtpërdrejtë dhe tërheqëse u vendos pranë. Kjo Muzeu i Lëvizshëm imiton kioskat tregtare që vijojnë çdo rrugë. Shumë prej tyre janë gjithashtu shndërrues formash: kopësht foshnjash gjatë ditës, kishë gjatë natës, për shembull.

Muzeu bosh i ANO-së, që mund të shndërrohet dhe është transparent, u zhvendos në një aventurë kombëtare në vitin 2018 dhe 2019, duke kërkuar nga njerëzit të imagjinojnë përmbajtjen e tij, dhe më pas u rikthye me rezultatet. Ai shënoi një përpjekje më të madhe dhe të vazhdueshme, Muzeu i së ardhmes, për të gjetur një formë ekspozite më të përshtatshme që është e gjallë ndaj rrjedhës së kulturës që shkon këtu në jetën e përditshme.

ANO tregon parimin e dytë të performativitetit – që është, jo vetëm të thuash gjëra me art, por edhe të bësh gjëra. Më së fundmi, ajo ndërtoi në një vend të ri në qendër të Akras, projektuar nga Ophelia Akiwumi, plotësisht nga palma raffia në një fokus në sistemet e njohjes indigjene.

3. Townhouse Gallery – Kajro, Egjipt

Unë vizitova Townhouse menjëherë pas rimarrjes së ambientit të brendshëm të qytetit pas një rrëzimi të pjesshëm fizik. Por kjo rezultoi të ishte një rifillim i rremë. Ajo u mbyll përfundimisht pak kohë më vonë, duke përmendur një përzierje komplekse faktorësh që përfunduan 21 vjet të luftërave dhe ringjalljeve të ndryshme .betejash dhe ringjalljesh. Se si ka mbijetuar aq gjatë – nga viti 1998 deri në 2019 – është e jashtëzakonshme për një hapësirë jashtëqendrore.

Një pjesë e arsyeve ishte rrjetet e solidaritetit të saj, duke përfshirë komunitetet e lagjes – kryesisht dyqanet mekanike dhe zanate të tjera që madje ndihmuan Townhouse të rindërtohej. Në kulmin e saj, Townhouse përbëhej nga një galeri arti, bibliotekë, teatër dhe vend për shfaqje, dhe veçanërisht krijoi hapësira të tjera.

E fundit u ringjall si një feniks nga hiri – Access Art Space, i cili ringjall të njëjtën hapësirë fizike me ekspozita arti vizual. Trashëgimia e Townhouse është parimi i tretë i elastësisë – që përgjigjet me shpejtësi ndaj ndryshimeve të vazhdueshme, por gjithashtu mund të refuzojë kushte të pamundura me “jo të drejtën” (një përgjigje e nevojshme në situata të caktuara).

4. Muzeu ZOMA - Addis Ababa, Etiopi

Muzeu ZOMA gjithashtu ka jetuar shumë jetë. Duke filluar nga i vogël, rrënjët e tij ishin në një festival arti publik tre-ditor të quajtur Giziawi #1 (Përkohshëm). Ai përbëhej nga shfaqje dhe ekspozita në të gjithë qytetin, por u fokusua në Sheshin Meskel, një hapësirë publike kyçe.

Qendra e Artit Bashkëkohor Zoma u rrit nga ajo në vitin 2002, pasuar në vitin 2019 nga Muzeu Zoma kur bashkëthemeluesit e saj blenë një truall të ndotur. Rindërtimi i saj si një parajsë ekologjike është bërë një studim rastesh në arkitekturën e qëndrueshme.

Zoma është ndërtuar nga mjeshtër lokalë nga balta dhe rrush duke përdorur teknologji autoktone që shkojnë mbrapa shekujve. Megjithatë, ndërtesat e saj elegante duken futuriste. Zoma është gjithçka rreth katër principit të konvergjencës – e kaluara, e tashmja dhe e ardhmja që ndodhin të gjitha njëkohësisht. Po ashtu, është për të bërë shumë gjëra, siç është drejtimi i Shkollës Zoma, një kopsht i trashëguar. Toka është pjesë e kurrikulës.

Vetëm një vit pas hapjes së saj, Zoma solli një jetë tjetër, një degë në një park të hapur së fundmi që bashkon natyrën me kulturën dhe rekreacionin.

5. Nafasi Art Space - Dar es Salaam, Tanzani

Nafasi është fjala në suahil për mundësi ose rast, e cila përshkruan në mënyrë të përshtatshme funksionimin e Nafasi Art Space, i themeluar në vitin 2008 – pra, mundësi e dytë. Ky princip i pestë dhe i fundit i mendimit artistik do të thotë t’u jepet materialeve, njerëzve dhe situatave një shans tjetër.

Një shembull i mirë i kësaj është shkolla e artit e re e Nafasi, e ndërtuar duke përdorur kontejnerë të ripërdorur të transportit, si pjesa tjetër e ambienteve të saj – studio artistësh, galeri e gjerë dhe arenë performancash. Në grupin e vitit 2022 të akademisë, një avokat i praktikës së përgjithshme dhe një kontabilist po mësonin së bashku me artistë, me një biolog në krye.

Nafasi Art Academy citon tregun më të madh lokal të qytetit, Kariakoo, si referencë dizajni, veçanërisht çatinë e saj të veçantë të ngritur dhe shkallët spirale. Kurikula gjithashtu merr parasysh kontekstin lokal si pikënisje, e strukturuar në tema për t’iu përgjigjur pyetjeve të komunitetit. Funksioni kryesor i saj, si të gjitha hapësirat e tjera jashtë, është tregimi i historive. Dhe historia që tregon më së miri është për ndërtimin e institucioneve si art.