A do të përqafojë James Bond-i i ri pajisjet e teknologjisë së lartë në një epokë të AI? Filmat kanë një histori të komplikuar me teknologjinë

Zhvillimi i një filmi të ri të James Bond-it është në proces në Amazon Studios, me krijuesin e Peaky Blinders, Steven Knight, i cili tani është angazhuar për të shkruar skenarin, i cili do të drejtohet nga Denis Villeneuve.

Dyshja kanë dhënë pak detaje rreth asaj çfarë pritet nga Bond 26. Knight tha se dëshironte të bënte diçka “të njëjtë por ndryshe”, ndërsa Villeneuve tha se do të “respektojë traditën” e franxhizës. Por një vështrim pasues në mënyrën se si filmat kanë trajtuar elementët kryesorë të Bond-it tregon se ndjekja e traditës mund të nënkuptojë shumë rrugë të ndryshme.

Merrni për shembull çantën e pajisjeve të Bond-it, të cilat janë pjesë e filmave të James Bond që nga debutimi i tyre në vitet 1960. Gjatë dekadave, filmat kanë kaluar nga përdorimi i pajisjeve të avancuara teknologjike në mënyra që kanë ndikuar në pikat kyçe të rrugëtimit të franxhizës.

Këto kulme dhe rënie pasqyrojnë atë që ndodh në botën më të gjerë si dhe faktorë të tjerë si ndikimi i franxhizave të tjera të suksesshme filmike. Pra, me AI në mendje tani, filmi i ri mund të përqafojë temat bashkëkohore të teknologjisë. Por rivitalizimi i franxhizës kur një aktor i ri kryeson është gjithashtu shpesh i lidhur me një qasje më të ashpër ose “në bazë të gjërave”.

Disa nga filmat e parë të Bond-it me Sean Connery, përfshirë Dr No (1962), From Russia With Love, dhe Goldfinger (1964), përmbanin një sërë teknologjie spiunazhi. Por deri te You Only Live Twice (1967), prodhuesit kishin zgjedhur një narrativë të rrëmbimit të kapsulës hapësinore – duke reflektuar ndikimin e garës hapësinore SHBA-Sovjetike – dhe një vendbanim të një armiku brenda një vullkani të zbukuruar.

Megjithatë, hyrja tjetër – On Her Majesty’s Secret Service (1969) u fokusua kryesisht te realizmi emocional i dashurisë së Bond-it (George Lazenby) dhe martesës së tij pasues me Tracy di Vicenzo (Diana Rigg). Më pak fokus në teknologji shoqërohej me një aktor të ri Bond – një model që do të përsëritej shpesh më vonë në franxhizë. Por për arsye të tjera, ndryshimi në ton ishte, ndoshta, i pritshëm.

Autori i Bond-it, Ian Fleming, shkruante On Her Majesty’s Secret Service në shtëpinë e tij të pushimeve – Goldeneye – në Xhamajka, ndërsa Dr No po xhirohej afër. Libri u botua më 1 prill 1963, në të njëjtën ditë kur filloi xhirimi i From Russia With Love (filmi u publikua në tetor të atij viti). Qasja më pak e fokusuar te pajisjet e avancuara të On Her Majesty’s Secret Service mund të shihej si një goditje e mundshme nga Fleming ndaj asaj që ai e shihte si rritje të varësisë së Bond-it kinematografik nga teknologjia më e fundit.

Duke shkuar pas në franxhizë, nuk është e vështirë të gjesh raste ku momentet e teprimit teknologjik janë kundërshtuar pothuajse menjëherë nga një set më i thjeshtë, i fokusuar te personazhi.

Pas On Her Majesty’s Secret Service, Connery u kthye për një film tjetër të Eon Productions, Diamonds Are Forever (1971), i cili, si You Only Live Twice, kishte një narrativë me temë hapësinore. Live And Let Die (1973), debutimi i Roger Moore si Bond, është disi më i tokësor dhe ishte filmi i parë pa Q, mjeshtrin e pajisjeve të Bond-it (i cili quhet Major Boothroyd në Dr No).

Por, një varësi në rritje nga teknologjia shihet gjatë filmave të Moore në vitet 70, duke kulmuar me Moonraker (1979) – i cili ndikoi rëndë nga Star Wars (1977) – ku Bond shkon në hapësirë.

Pasuesi i Moore, For Your Eyes Only (1981), ishte – siç vuri në dukje regjisorja e atij filmi, John Glen – një film që u kthye “në rrënjët e Bond-it”. Recensioni global ekonomik që ndodhi midis viteve 1980 dhe 1982 ndihmoi padyshim në këtë ndryshim tonesh.

For Your Eyes Only kishte buxhet më të ulët se Moonraker, kështu që produksioni duhej të vepronte në mënyrë të ngjashme me personazhin kryesor, i cili përdori në mënyrë inovative litarët e këpucëve për të ngjitur një litar në një shkëmb të pjerrët në Greqi.

Disa nga filmat e fundit të Roger Moore kanë shembuj të lidhjes së ndërlikuar të Bond-it me teknologjinë, si narrativa e mikroçipit të kompjuterit në filmin e fundit të Moore, A View to a Kill. Por filmi tjetër, The Living Daylights (1987), ishte kthim te Bond-i më i ashpër i romaneve – me fokus te spiunazhi klasik. Nga një hapje plot aksion në Gibraltar, narrativa shkon në Bratislavë ku Dalton ndihmon një gjeneral të KGB-së të kalojë në perëndim.

Kur Dalton u largua pas Licence to Kill (1989), i cili tregon ndikimin e filmave të Hollywood-it të buxhetit të madh të viteve 80, kthimi i series pas një ndërprerjeje prej gjashtë vjetësh solli Bond-in në epokën e informacionit. Narrativa e kibernjerëzve të GoldenEye (1995), debutimi i Pierce Brosnan si Bond, është plotësisht e varur nga një kuriozitet më i gjerë rreth kulturave të reja të internetit.

Finalja e Brosnan-it, Die Another Day (2002), prezantoi një Aston Martin që mund të bëhej i padukshëm, të cilën kritikët dhe publikët e hodhën poshtë si kulmin e series. Klima pas 11 shtatorit 2001, me narrativat mbrojtëse për sigurinë kombëtare, u shoqërua me një kinematografi më të ashpër që përfshinte Jason Bourne-in si heroi më i popullarizuar. Aston Martin-i i padukshëm i Die Another Day dhe imazhi i paharrueshëm i Bond-it që surfonte mes iceberg-ëve digjitalë nuk u përshtatën plotësisht me këtë situatë gjeopolitike pas-mileniumit.

Hyrja e Daniel Craig, dhe deklarata e fuqishme e franxhizës se do të bëjë gjëra për realitet, sipas titullit të një dokumentari mbi debutimin e Craig në Casino Royale (2006). Kjo ishte një deklaratë që tregonte qëllimin, jo vetëm duke ulur përdorimin e efektive të imazheve të gjeneruara nga kompjuteri (CGI) në prapaskenë, por edhe duke u larguar nga lloj-lloj magjepsjeje teknologjike të tepruara që e përcaktuan pjesën e mëparshme të series.

Mungesa e Q-së në debutimin e Craig në Casino Royale (2006) për herë të parë që nga Live and Let Die dukej të konfirmonte një ndjenjë më “në bazë të gjërave”. Kur personazhi u shfaq në filmin e tretë të Craig Skyfall (2012), Q (tani luajtur nga Ben Whishaw) i tha Bond-it: “Prisje një stilolaps që shpërthen? Nuk e bëjmë më atë gjë.”

Me një rivendosje tjetër në rrugë, pyetja tani është nëse filmi i ri do të nxjerrë frymëzim nga teknologjitë reale dhe do të shtyjë edhe një herë kufijtë e inovacionit teknik. Ndoshta Villeneuve do të shfrytëzojë aftësitë e tij në shkencë-fantazi të përpunuara në Arrival (2016), Blade Runner 2049 (2017) dhe filmat e suksesshëm Dune (2021-2024).

Por duke pasur parasysh se si peizazhi kulturor bashkëkohor është i mbushur me kërcënimin e AI-së, ndoshta franxhiza duhet të largohet shpejt nga teknologjia për t’u dalluar. Në çdo rast, filmëruese do të mund të argumentojnë se po qëndrojnë në traditë.