Dhimbja është Dielli me Flokë vjen në skenë me intensitet të shkëlqyeshëm qëllimi

Ideja e Crow-t titullar në poezitë e Ted Hughes është e egër, e pashpjegueshme dhe e pandashme nga fjalët. Në një poezi të hershme në sekuencë, fjalët vijnë nga të gjitha këndet për Crow-n por ai thjesht i injoron. Fundja, “Fjalët u tërhoqën, papritur të frikësuara / Në kafkën e një sharlatan të vdekur / Duke marrë me vete gjithë botën”.

Crow thjesht shtrëngon hundën: “më parë shumë kohë / Ai e kishte zbrazur atë kafkë”. Një figurë që është e lashtë dhe jashtë mundësisë së zotërve ose besimeve njerëzore, Crow i Hughes reziston të jetë ndonjëherë i kapur ose plotësisht i kuptuar.

Në romanin e Max Porter-it të vitit 2015, Dhimbja është gjëja me pendë, një version i Crow-t të Hughes hyn në jetën e një Babai të pikëlluar, i cili sapo është lënë për të kujdesur për dy djemtë e tij pas vdekjes së gruas së tij.

Babai është një studiues letrar, duke shkruar një libër për Ted Hughes-in, dhe Crow është një metaforë që ka ardhur në jetë, një version i dhimbjes së pafundme përmes së cilës ai po jeton.

Por Crow i Porter-it nuk është krejt e njëjta gjë si gjysmë-miti/gjysmë-krimb i pashlyeshëm i Hughes-it. Kjo crow kujdeset: “Unë ha lepuj foshnjash, plaçkit shëlqimet, gëlltit plehrat, mashtroni vdekjen […] Por unë kujdesem, thellë. Gjej njerëzit të mërzitshëm përveç në dhimbje”. Dhe është i vetëdijshëm, gjithashtu – i vetëdijshëm se imazhi mitik i krijesës së Hughes-it mund të jetë gjithashtu vetëm një performancë, një pjesë e shfaqjes: “Unë bëj këtë, performoj disa gjëra të panjohura të crow, për të”.

Tani, një adaptim i ri i romanit shkarkon historinë në skenën e Belvoir-it.

Shkatërrimi dhe rigjallërimi

Toby Schmitz si Babai dhe Crow është thjesht i shkëlqyeshëm. Ai kap saktësisht kontradiktat e ndërlikuara të kësaj situate, duke lëvizur midis melankolisë së qetë dhe zemërimit të mbyllur të vejushës dhe energjive të paqëndrueshme, kontradiktore të Crow.

Të fundit ai e performon në mënyrë të njohur në stilin e Schmitz: një i huaj i dyshimtë dhe i keq, sfidon publikun dhe mban vëmendjen e tyre ashtu siç tall, ngacmon dhe këshillon të dy, Babain dhe dy djemtë e tij.

Performanca e tij nxjerr në pah humorin e librit të Porter-it, ndjenjën e absurditetit të tij që ndjek historinë e shkatërrimit dhe rigjallërimit të pjesshëm.

Gjithashtu në skenë janë Philip Lynch dhe Fraser Morrison si dy djem, duke bërë një punë të shkëlqyer (siç bëjnë personazhet në librin e Porterit) për të ofruar një antidot emocional ndaj frikës së rrotullueshme që ndonjëherë shkon jashtë kontrollit të takimit të Dad me Crow.

Schmitz përshtati librin me regjisorin, Simon Phillips, dhe dizajnuesin, Nick Schlieper. Ata kanë ndryshuar vetëm shumë pak tekstin në mënyra që lejojnë një performancë dinamike live, biseda midis Dad, Crow dhe Djemve.

Duke lidhur pjesën së bashku janë drejtimi i fuqishëm i videove dhe muzika live. I pari është vërtet emocionues, pasi shënon prezencën e mitologjisë së Crow në skenë, ndihmuar nga puna e Craig Wilkinson si ilustrues, duke marrë qartë frymëzim nga ilustruesi origjinal i Hughes, Leonard Baskin. Kompozitori dhe violonçelisti, Freya Schack-Arnott, ofron një kolazh të mrekullueshëm dhe emocional gjatë gjithë kohës, herë-herë duke improvizuar mbi veprën.

Një intensitet i qëllimit

Romani i Porter është dhjetë vjeçar këtë vit. Ai ka qenë jashtëzakonisht i suksesshëm për një libër të hollë (114 faqe) dhe duket se është i pashmangshëm në mënyrë të pazakontë.

Duket sikur të imitojë disa nga konventat e modernizmit të shekullit të 20-të (narative jo-lineare; rrjedhje e ndërgjegjes; ndërveprim i mitit dhe realitetit; perspektiva që ndryshon nga detaji i vogël tek narrativi i madh), nuk duhej të ishte përcaktuar të zinte vend në listën e librave më të shitur.

Dhe, megjithatë, pas shumë çmimesh, ajo mbetet në rotacion të rregullt në ekranet kryesore të librarive të rrugës së madhe në mbarë botën. Ajo është përshtatur më parë për skenë, në një produksion të suksesshëm në Londër me protagonistin Cillian Murphy në vitin 2019, dhe në një film më pak të pranuar në vitin 2025 me Benedict Cumberbatch në rol kryesor.

Do të ishte e lehtë të injorohej kjo sukses si diçka që ka të bëjë me botën estetike brenda së cilës vendoset. Kujdes me përdorimin e fontit klasik të Faber dhe Faber, Albertus (diçka që ndan atë me prodhimin e Belvoir-it kur kalimet shfaqen mbi skenë), libri është një produkt elegant që reklamon vetveten si një letërsi e vetëdijshme.

Por kjo vlerësim do të mungonte shkëlqimin, sofistikimin dhe fuqinë e butë të shkrimit të Porter, si dhe mënyrën se si libri tashmë është aty para jush.

Porter luan me vetë trajtimin bashkëkohor të traditave më të vjetra dhe më të egra letrare. Nëse Crow i Hughes është bërë i shtëpisë në përdorimin e Porter-it (Nuk mund ta imagjinoj Hughes’ Crow duke na lënë me linjën, “Vetëm jini të sjellshëm dhe kujdesuni për vëllain tuaj”), ai e di se kjo sentimentalitet tashmë është fituar me vështirësi dhe nuk duhet injoruar.

Ajo që kjo prodhim shton në librin e bukur të Porter-it është një intensitet qëllimi. Kjo është një përpjekje glorishëm bashkëpunuese, nga krijuesit e teatrit në kulmin e fuqisë së tyre, për të komunikuar bukurinë që vazhdon përmes dhimbjes dhe degradimit që na sjell jeta.

Dhimbja është Gjëja me Flutura është në Teatrin Belvoir St, Sidnei, deri më 24 gusht.