Investimi në artin bashkëkohor: si përcaktohet vlera e një artisti?

Si përcaktohet vlera e një artisti në tregun e artit? Një variabël luan një rol të rëndësishëm. A ka më shumë shanse të ketë vlerësimin më të lartë artisti shumë i specializuar apo ai që punon në shumë fusha? Një studim sugjeron disa pista për t’u eksploruar.

Tregu i artit bashkëkohor ka rifituar ngjyrat. Në vitin 2024, sipas observatorit të Artprice, shitjet në ankand kanë rikuperuar nivelin para pandemisë. Megjithatë, investimi në art mbetet një aventurë plot pasiguri, ku fitimi varet vetëm nga çmimi i ardhshëm i veprës.

Në këtë kontekst, një zgjedhje strategjike i vihet përpara artistëve dhe investitorëve: a duhet të merren me artistë që praktikojnë shumë fusha ose me krijues të thellë në një disiplinë të vetme? Kjo pyetje prek vlerën e vetë veprës, njohjen e saj dhe sigurisht… çmimin e saj.

Lexo gjithashtu: Nga studioja në tregun e artit: sekretet e suksesit të POUSH, një vend i ri krijues

Hulumto… ose shpërndaje veten?

Dy filozofi përballen. E para, e mbrojtur sidomos nga Gilles Deleuze, lavdëron zotërimin e një mediumi të vetëm, të avancuar në nivelin më të lartë të ekspertizës. Deborah Butterfield dhe skulpturat e saj me tema kuaj, Chéri Samba dhe skenat e tij të jetës me ngjyra, Lynette Yiadom-Boakye dhe portretet e saj të pikturuara me paletë të errët, ose Desiree Dolron dhe portretet e saj të errëta fotografike, përfaqësojnë këtë besnikëri ndaj një estetike, ndaj një gjuhë artistike. Duke bashkuar krijimin me një formë të ekspertizës radikale, ata thellojnë një rrudhë, përcaktojnë një gjuhë, një stil.

Në anën tjetër, një shkollë e dytë, e përfaqësuar nga Mathias Fuchs, mbron ndërdisiplinaritetin si motor të krijimtarisë. Artistët bëhen eksplorues, kalojnë pa ndërprerje kufijtë midis pikturës, skulpturës, fotografisë, instalacionit ose dizajnit. Rosemarie Trockel, Jan Fabre ose Maurizio Cattelan ilustrojnë këtë logjikë: rrugë të shumta si shporta të një procesi krijues të njëjtë.

Por, përtej këtyre pozicioneve krijuese, çfarë thonë të dhënat për njohjen artistike dhe vlerën tregtare që këto zgjedhje përfshijnë? Një studim i ri i botuar në prill 2025 në revistën akademike Finance Research Letters, i kryer me 945 artistë të gjallë, nga Top 1,000 i renditjes Artprice, jep përgjigje të papritura për këtë dilemë.

Një treg mund të jetë irracional… por jo pa logjikë

Në një botë ku arti mbetet një aktiv me fitim të ulët dhe i kushtueshëm për të blerë dhe mbajtur, kuptimi i asaj që e bën (ose e shkatërron) vlerën e një artisti është thelbësor. Sociologët dhe ekonomistët pajtohen se njohja artistike nuk matet objektivisht. Ajo bazohet në një konventë ndërmjet tre palëve: institucionet artistike (museume, galeri, institucione, kolektiva artistësh), tregu (ankande, galeri) dhe median (presa e specializuar ose e përgjithshme, rrjete).

Të gjitha kontribuojnë në vendosjen, mbajtjen ose kundërshtimin e legjitimitetit të një artisti. Palët nuk janë domosdoshmërisht ekskluzive dhe ndajnë disa anëtarë (për shembull galeritë dhe ekspertët e shtëpive të ankandit). Megjithatë, një marrëveshje në konventë, e favorshme ose e kundërt për artistin, përcakton cilësinë dhe një mosmarrëveshje krijon pasiguri. Po ashtu, në këtë hapësirë të pasqaruar mund të ndodhë spekulimi.

Abonohuni sot!

Cdo të hënë, merrni pa pagesë informacione të dobishme për karrierën tuaj dhe gjithçka që lidhet me jetën e biznesit (strategji, HR, marketing, financa…)

Studimi ynë u fokusua në ndikimin e diversifikimit artistik mbi dy tregues kryesorë: vlerën tregtare të përmbledhur (shuma e shitjeve midis 2000 dhe 2020), e matur nga Artprice, dhe njohjen artistike, e matur nga renditja ArtFacts. Diversifikimi artistik matet duke përdorur të dhëna nga Artnet mbi shpërndarjen e shitjeve të artistit sipas disiplinës. Kontrolluam shumë variabla (mosha, gjinia, origjina, volumi i prodhimit, lëvizja artistike, etj.) dhe përdorëm të dhëna nga Google Trends si tregues i njohjes mediatike.

Diversiteti paguan… por jo për të gjithë

Konkretisht, sa më shumë një artist praktikon disiplina të ndryshme, aq më shumë njihet nga institucionet artistike dhe vlerësohet nga tregu. Ky lidhje është pothuajse lineare, përjashtim bën vetëm fotografët, tek të cilët përqendrimi në një medium të vetëm rrit legjitimitetin.

Megjithatë, diversiteti i disiplinave nuk është shpërndarje e prodhimit. Eksplorimi i disa mediave duke mbetur i fokusuar në një të vetëm nuk ka të njëjtin efekt si shpërndarja e barabartë e prodhimit. Në përgjithësi, kjo shpërndarje, e matur me një indeks të përqendrimit, nuk ka ndikim të rëndësishëm në vlerën tregtare, por rrit njohjen artistike.

Eksplorimi i këtyre marrëdhënieve midis shpërndarjes, vlerës dhe njohjes artistike, sipas nivelit të çmimit ose disiplinës së origjinës, shton disa nuanca. Efekti i shpërndarjes mbi vlerën tregtare rezulton të jetë pozitiv në mënyrë të rëndësishme për piktorët, fotografët dhe artistët më pak të vlerësuar. Ndërsa lidhja në rritje midis shpërndarjes dhe njohjes artistike mbetet e vlefshme, pavarësisht disiplinës së origjinës ose nivelit të njohjes.

Ndërdisiplinariteti është pra një mjet për njohjen artistike dhe për disa edhe për vlerësimin tregtar. Por, këto rezultate ngjallin shumë pyetje. Nga njëra anë, artisti nuk është i vetmi që përcakton strategjinë krijuese, dhe një qasje më cilësore, relacionale, e faktorëve që ndikojnë në zgjedhjet e karrierës së tij, është e nevojshme. Nga ana tjetër, në një botë ku kufijtë e artit ndryshojnë pa ndërprerje – me shfaqjen e artit digjital, NFT-ve ose krijimit të asistuar nga inteligjenca artificiale – çështja e ndërdisiplinaritetit do të bëhet gjithnjë më e rëndësishme.

Me bashkëpunimin e çmuar të Jeanne Briquet dhe Ylang Dahilou.