Jaws në 50 vjet: ndjeshmëria hebreje që formësoi blockbuster-in e Spielberg dhe transformoi kinemanë

Është e vështirë të besohet se Steven Spielberg ishte vetëm 27 vjeç kur drejtoi Jaws. Para kësaj ai kryesisht kishte punuar në televizion, duke drejtuar episode të serialit hetues Columbo dhe filmin e njohur televiziv Duel. Ai kishte bërë vetëm një film artistik, The Sugarland Express.

Pastaj erdhi Jaws, një xhirim teknikisht ambicioz i vendosur në ujë të hapur me një peshkaqen mekanik që pothuajse nuk funksiononte. Por rezultati ishte një film i suksesshëm rekord që përcaktoi përsëri atë që Hollywood mund të ishte.

I përshtatur nga romani i Peter Benchley-it të vitit 1974, filmi pothuajse nuk ndodhi. Kur Spielberg e lexoi për herë të parë, ai tha se e gjeti veten duke mbështetur peshkaqenin sepse personazhet njerëzorë ishin shumë të padëshirueshëm.

Ajo që pasoi ishte një seri rishkrimesh kreative dhe riaktimesh që i dhanë Jaws personalitetin e tij të veçantë dhe fuqinë e qëndrueshme.

Spielberg solli Howard Sackler, një shkrimtar dhe zhytës nën ujë, për të punuar në skenarin. Sackler u largua herët pa një kredi në ekran. Drejtuesi pastaj iu drejtua aktorit Carl Gottlieb, fillimisht i punësuar për të luajtur një redaktor lokal të gazetës, për të ripërpunuar skenarin. Shkrimtari dhe regjisor John Milius, një ekspert i Luftës së Dytë Botërore, gjithashtu kontribuoi.

John Williams shtoi atë që u bë një shkrim muzikor ikonik. Motivi i thjeshtë dy-notë krijoi suspense dhe u bë një nga temat më të njohura kinematografike të të gjitha kohërave.

Si studiues i hebreizmit në kulturën popullore, unë argumentoj se shumë prej këtyre krijuesve sollën një ndjeshmëri hebreje që fshihej nën sipërfaqen e filmit.

Spielberg mori romanin e hidhur, cinik dhe pesimist të Benchley-t dhe i dha një atmosferë më shpresëdhënëse. Madje e humanizoi edhe peshkën, duke i dhënë emrin Bruce pas avokatit të tij, Bruce Ramer, një avokat i fuqishëm dhe me ndikim në Los Angeles që specializohet në ligjin e argëtimit, gjithashtu hebre.

Ai zgjedhje shton kuptime të papritura, nga stereotipi i “kreditit të peshkut” deri te jehonat e Shakespeares Shylock nga The Merchant of Venice.

Hooper v Quint

Spielberg e castroi aktorin hebre Richard Dreyfuss si Matt Hooper, ichthyologist dhe oqeanograf i ri. Kundër tij qëndronte Robert Shaw si Quint, kapiteni i anijes të lodhur, i cili është një mashkull sexist, misogynist, racist dhe i dehur. Hooper është gjithçka që nuk është Quint. Krijimi i tresheshtë është Roy Scheider si kapiteni i policisë Martin Brody. Së bashku, treta kërkojnë të kapin dhe vrasin peshkun që kërcënon qytetin e Amity-t.

Castimi i Dreyfuss si Hooper, të cilin Spielberg e quajti “alter ego-n tim”, ndryshoi ndjeshëm personazhin dhe tonin e filmit. Së bashku, Dreyfuss, Gottlieb dhe Spielberg e zhvilluan më tej rolin e Hooper-it, duke e bërë atë shumë më simpatik sesa në roman. Ai u bë një “novic i pafat në një kurbë të shpejtë mësimi”.

Për Spielberg, Hooper “përfaqëson nëndogjen në të gjithë ne”. Megjithatë, Benchley ishte më pak i impresionuar, duke e përshkruar atë si “një budalla i padurueshëm, pedantik i vogël”. Është tregues fakti që Benchley përdori një epitet jidish për ta përshkruar Hooper-in sikur të njohte hebreizmin e tij të thellë.

Së bashku, Spielberg dhe Gottlieb përdorën Hooper-in si një zë për të shprehur një perspektivë shoqërore. Brody dëshiron të mbyllë plazhet por është penguar nga kryetari i bashkisë dhe këshilli i qytetit sepse Amity ka nevojë për biznesin. Kryebashkiaku vendos tregtinë përpara jetës njerëzore. Në një ndryshim nga romani i Benchley-t ku presioni për të mbajtur plazhet të hapura vjen nga figurat e errëta pseudo-Mafioze në sfond, Spielberg vendosi fajin fuqimisht tek tregtarët dhe përfaqësuesit qytetarë të Amity-t.

Gjatë gjithë kohës, Spielberg minon maskulinitetin dominues të heroit të veprimit në ekran të viteve 1970. Kjo ishte një epokë e dominuar nga burra si Burt Reynolds, Clint Eastwood dhe Gene Hackman. Nerdy Hooper jeton më gjatë se Quint, i cili bëhet viktima e pestë e shpatullës (prandaj emri i tij, i cili është latinisht për pesë ose i pesti). Për të treguar talljen e tij për Quint, Spielberg i jep një vdekje shumë të tmerrshme.

Dhe sepse Spielberg u identifikua me peshkun, ne shohim gjëra nga perspektiva e tij subjektive. Kjo gjithashtu u përcaktua nga shqetësimet praktike pasi peshku mekanik vazhdimisht dështonte. Filmimi i vrasjeve nga këndvështrimi i peshkut ishte një mjet kinematografik i huazuar nga A Study in Terror (1965), një thriller britanik rreth Xhaketit të Riperit.

Jaws ishte një sukses i madh në biletat e filmave, duke thyer rekordet që më parë ishin vendosur nga The Godfather dhe The Exorcist dhe duke u bërë filmi i parë që arriti shifrën e 100 milionë dollarëve (74.5 milionë paund) në kasaforrën amerikane.

Lexoni më shumë: Jaws në 50: një kryevepër kinematografike – dhe një copë e jashtëzakonshme propagande

Para Jaws, studiot zakonisht lançonin filma të mëdhenj në vjeshtë dhe dimër, duke lënë verën për filma me cilësi më të ulët. Jaws provoi se mund të ishte një kohë kryesore për publikime me buxhet të madh dhe me profil të lartë, duke çuar në dominimin aktual të filmave të mëdhenj gjatë sezonit veror.

Ai pionierizoi strategjinë e hapjes së një filmi në një lançim të gjerë, në vend të një rritjeje të ngadaltë. Kjo e ndihmoi të thyejë rekordet e biletave të filmave dhe të rivendoste praktikat e Hollivudit. Ishte diçka për të cilën njerëzit u entuziazmuan, planifikuan dhe u rreshtuan për bileta paraprakisht.

Pse ka qëndruar filmi?

Pas gjysmë shekulli, Jaws ende ka fuqinë të trondisë. Kur mora fëmijët e mi për të parë rifillimin në 3D, të gjithë u hodhëm gjatë skenës kur kryet e prera u lëkund nga anija e fundosur – edhe pse e dija që po vinte.

Një arsye tjetër pse filmi ka rezistuar është vetë shpirti. Është një krijesë primitive, prehistorike që shfrytëzon frikërat tona më të thella. Quint e quan atë një gjë me “sy pa jetë, sy të zinj, si sy të lodrës”. Është një linjë e ftohtë.

Lexo më shumë: 50 vjet pas 'Jaws', studiuesit kanë pensionuar mitin e njeriut-gëlltitës dhe kanë zbuluar më shumë rreth biologjisë së mrekullueshme të peshqve të mëdhenj

Por filmi gjithashtu funksionon si alegori. Peshku është një shenjë që lëviz (ose noton), e hapur për interpretim. Amity, qyteti që terrorizon, është e mbushur me gardhe të bardha dhe harmoni të qytetit të vogël. Arritja e peshkut shkul atë iluzion.

Ka gjithashtu një nënkontekst politik. Hooper bëhet ndërgjegjja e filmit, duke shprehur rreziqet e mohimit qytetar dhe mosveprimit.

Dhe në fund, Jaws nuk është vetëm për një peshk. Është për mashkullësinë, moralin dhe kapitalizmin. Është për historitë që tregojmë vetes për të ndjerë siguri. Prandaj ai reziston. Ajo, dhe një nga shenjat më ikonike në historinë e kinemasë – motivi dy-shinor i John Williams që ende bën notuesit të shikojnë nervozisht drejt vijës së ujit edhe sot.