Krijesat detare me të mbuluara me thumba dhe akuariumë të mbushura me lot – Perspektiva alternative e Sea Inside mbi oqeanet në krizë

Ka pasur një kthesë të dukshme drejt detit si burim frymëzimi për artin dhe ekspozitat që nga mesi i viteve 2010. Kjo është një tendencë që kemi shënuar në projektin tonë të vazhdueshëm kërkimor bashkëpunues, Kurimi i Detit. Kështu ka bërë kaq shumë që madje ekzistojnë hapësira galeri të dedikuara plotësisht detit në artin bashkëkohor.

Deti, natyrisht, ka qenë subjekt i artit gjatë gjithë historisë. Megjithatë, hetimi ynë për artin bashkëkohor dhe ekspozitat ka zbuluar një ndryshim nga festimet e bollëkut dhe mrekullisë së oqeanit drejt projekteve më politike.

Në kërkimin tonë, kemi argumentuar për rëndësinë e kurimit si një mënyrë për t’u përballur me çështjet që përballen detet sot. Prandaj, ishte e natyrshme që t’i përkushtohemi kurimit të ekspozitës sonë mbi detin, bazuar në kërkimin tonë të gjerë bashkëpunues.

Deti Brenda është pjesë e sezonit aktual në Qendrën Sainsbury në Norwich, e cila pyet, “a mund të mbijetojnë detet ne?”

Po kërkoni diçka të mirë? Kaloni përmes zhurmës me një përzgjedhje të kujdesshme të lançimeve më të fundit, ngjarjeve të drejtpërdrejta dhe ekspozitave, drejtpërdrejt në kutinë tuaj postare çdo dy javë, të premteve. Regjistrohuni këtu.

Arti perëndimor ka tentuar ta shohë oqeanin si një forcë të papërshkrueshme dhe të frikshme në traditën e the sublime: arti që prodhon ose është i frymëzuar nga emocionet më të forta që mendja është në gjendje të ndjejë, shpesh duke lindur nga takimi me botën natyrore. Sea Inside kundërshton këtë perspektivë. Në mënyrë kolektive, veprat e artit në ekspozitë portretizojnë detin jo si një hapësirë surrealiste ose hapësirë e huaj, por si një entitet që është i lidhur ngushtë me njerëzit.

Shumë komunitete indigjene dhe të diasporës kanë qenë të vetëdijshme për lidhjen e thellë njerëzore me detin për shumë kohë. Në ekspozitën tonë, vizatimet me laps ngjyrash të Shuvinai Ashoona ilustrojnë përzierjen e mitologjisë inuit me jetën e përditshme në Arktikun Kanadez. Në një skenë, krijesat mitologjike detare popullojnë një zyrë dentistësh.

Ndërkohë, Tyler Eash’s skulptura përmban një guaskë të moluskut të rrezikuar kritikisht, abalone. Ata njihet si “guaska gjyshes” ndër kulturat indigjene të bregdetit perëndimor të Amerikës së Veriut, pasi zakonisht kalojnë nga brezi në brez nëpërmjet të moshuarve femra. Veprat flasin për lidhjet e gjakut (njerëzore dhe shtazore), dobësinë dhe rezistencën e tyre.

Një skulpturë e re që ne porositëm nga arti Gabriella Hirst eksploron tregimet e njerëzve të gllabëruar nga balenat së bashku me shfrytëzimin industrial të balenave në shekullin e 19-të. Kjo udhëtim nga brenda në jashtë nga barku i balenës deri në ndriçimin e qyteteve evropiane (siç u përdorën yndyrat e balenës në llamba me vaj) lidh perceptimin e kërcënimit ndaj këtyre kafshëve me justifikimet kapitale për vrasjen e tyre. Skulptura është bërë nga plastika bujqësore, vetë një produkt i industrisë petrochemike që zëvendësoi kryesisht vrasjen e balenave si burim energjie, ndriçimi dhe objekte të përditshme.

Përtej ekorealizmit

Perspektiva që ofron Sea Inside gjendet jo vetëm në temën e veprave të artit, por edhe në qasjen e tyre.

Ka pasur një tendencë drejt një qasjeje dokumentare brenda ekspozitave të orientuara ekologjikisht. Kjo rrezikon ta zvogëlojë artin në një mjet të komunikimit të klimës dhe madje të riprodhojë lloje të ndërhyrjeve teknologjike në peizazh – dhe në peizazhin detar – që veprat dhe ekspozitat në fjalë i sfidojnë.

Veprat artistike në Sea Inside shqyrtojnë përdorimet dhe kufijtë e mediave vizuale për të kuptuar detin. Fotografia e Hiroshi Sugimoto-s e një diorame të historisë natyrore rimendoni këtë rikonstruktim tre-dimensional të një fundi deti nga qindra miliona vjet para ardhjes së njeriut, ndërsa Kasia Molga miniaturat akvariale përfshijnë lotët e njeriut dhe jetën detare.

Artisti në ekspozitë luan me praktikat historike të shfaqjes dhe aftësinë e tyre për të sjellë jetën e oqeanit në hapësirat njerëzore duke u përpjekur të kapërcejnë ndjenjën e largimit që ata herë pas here kanë krijuar.

Në një punë video nga El Morgan, artiści përshtat riprodhimin e meduzave në një laborator me përvojën e saj personale të riprodhimit të ndihmuar. Duke bërë kështu, ajo përkohësisht pezullon distancën nga forma të tilla jeta shumë të ndryshme dhe zgjeron kuptimet tona për shtatzaninë.

Po ashtu, Laure Prouvost sistemi i saj spekulativ “ftohjeje” për ngrohjen globale – një shishe uji me qelq Murano të bukur që duket si një krijesë deti amorfe e mbuluar me thumba – ripëson modelet e kujdesit si më shumë se njerëzor dhe global.

Veprat e tilla ofrojnë qasje lozonjare dhe humoristike për të menduar mbi një temë me një nëntekst serioz: ekosistemet tona të brishta detare.

Veprat artistike në Sea Inside ofrojnë mënyra për t’u angazhuar me kërcënimet ekzistenciale që po përballen oqeanet tona dhe janë emocionale, imagjinative dhe shpesh shumë të qeshura. Ato reflektojnë mbi kulturën materiale, arkitekturën dhe teknologjinë për të njohur dimensionet estetike të një epoke që është quajtur Anthropocene, pas ndikimit të njeriut në planetë, dhe madje edhe Hydrocene në njohje të qendrueshmërisë së ujit për epokën tonë aktuale.

Këto përgjigje më të nuancuara ndaj detit brenda ofrojnë vizione premtuese për mbijetesën e përbashkët të oqeaneve dhe tonë.

Sea Inside është në shfaqje në Qendrën Sainsbury, Norwich, deri më 26 tetor 2025.

Merr lajmet e tua nga ekspertët e vërtetë, drejtpërdrejt në kutinë tënde postare. Abono në buletinin tonë të përditshëm për të marrë të gjitha mbulimet më të fundit të The Conversation UK për lajme dhe kërkime, nga politika dhe biznesi deri tek artet dhe shkenca.