Mbretëresha e Përjetshme e Popit Asiatic këndon një final të fundit nga përtej varrit

Disa vite më parë, një punonjës në Universal Music hasi në një kasetë në një depo në Tokio gjatë rregullimit të materialeve arkivore. Në të ishte një regjistrim nga ylli i ndjerë pop tajvanez Teresa Teng që nuk ishte ndonjëherë i publikuar; balada pop, e madhe, e regjistruar ndoshta në mes të viteve 1980 gjatë kohës kur Teng jetonte dhe performonte në Japoni, ishte një bashkëpunim midis kompozitorit Takashi Miki dhe tekstit të Toyohisa Araki.

Tani, për kënaqësinë e miliona fansave të saj, kënga me titull “Love Songs Are Best in the Foggy Night” do të shfaqet në një album që pritet të publikohet më 25 qershor 2025.

Teng vdiq 30 vjet më parë. Shumica e amerikanëve nuk dinë shumë për jetën e saj dhe veprat e saj. Megjithatë, baladat e Teng, e cila mund të këndojë në mandarin, kantonez, japonisht dhe indonezian, vazhdojnë të dëgjohen në dhomat e karaoke, në playlist-et e Spotify, në koncertet e nderimit dhe në mbledhjet familjare në gjithë Azinë dhe më gjerë.

Unë studioj se si muzika pop ka shërbyer si një mjet i fuqisë së butë, dhe kam kaluar disa vite duke hulumtuar muzikën e Teng dhe trashëgiminë e saj. Kam gjetur që ndikimi i Teng vazhdon jo vetëm për shkak të zërit të saj, por edhe sepse muzika e saj tejkalon linjat politike të Azisë.

Nga ylli lokal në ikonë aziatike

Lindur në 1953 në Yunlin, Tajvan, Teresa Teng u rrit në një nga fshatrat e shumta që u ndërtuan për të strehuar ushtarë dhe familjet e tyre që ikën nga Kina kontinentale në vitin 1949 pasi komunistët shpallën fitore në luftën civile kineze. Ekspozimi i saj i hershëm ndaj muzikës tradicionale kineze dhe operës vendosi themelin për karrierën e saj këngëtare. Në moshën 6 vjeç, ajo filloi mësime këngë. Shpejt filloi të fitojë konkurse lokale këngësh.

“Nuk ishin të rriturit ata që donin që unë të këndoja,” shkroi Teng në kujtimet e saj. “Unë doja të këndoja. Sa herë që mund të këndoja, isha e lumtur.”

Në moshën 14 vjeç, Teng u largua nga shkolla e mesme për t’u përqëndruar plotësisht te muzika, duke nënshkruar me etiketën lokale Yeu Jow Records. Shpejt më pas, ajo publikoi albumin e saj të parë, “Fengyang Flower Drum.” Në vitet 1970, ajo bëri turne dhe regjistroi muzikë në Tajvan, Hong Kong, Japoninë dhe Azinë Juglindore, duke u bërë një nga yjet e para të popit shumëkombësh të Azisë.

Karriera e Teng lulëzoi në fund të viteve 1970 dhe 1980. Ajo publikoi disa nga këngët e saj më ikonike, siç janë interpretimet e saj të hitit të këngëtares kineze Zhou Xuan nga viti 1937 “Kur do të kthehesh?” dhe këngës së këngëtares tajvaneze Chen Fen-lan “Hëna përfaqëson zemrën time,” dhe bëri turne të gjera nëpër Azinë, duke shkaktuar atë që u njoh si “Fevera e Teresa Teng.”

Në fillim të viteve 1990, Teng u detyrua të ndalonte performancat për shkak të shëndetit. Ajo vdiq papritur nga një sulm astme më 8 maj 1995, ndërsa ishte në pushim në Chiang Mai, Tajlandë, në moshën 42 vjeç.

Kina kapet pas Feverës së Tengut

Ndoshta aspekti më i jashtëzakonshëm i historisë së Tengut është se Fevera e Tengut arriti kulmin në Kinë.

Teng ishte etnikisht kineze, me rrënjë paraardhëse në provincën Shandong. Por ndarja politike midis Kinës dhe Tajvanit pas luftës civile kineze kishte çuar në dekada armiqësie, me secilën palë që refuzonte të njohë legjitimitetin e tjetrës.

Gjatë fundvitit të viteve 1970 dhe 1980, megjithatë, Kina filloi të lehtësonte kontrollin e saj politik nën politikat e Reformës dhe Hapjes. Kjo iniciativë e gjerë ndryshoi drejtimin e Kinës drejt një ekonomie të bazuar në treg, inkurajoi tregtinë dhe investimet e huaja, dhe rishtazi rifilloi ndikimet kulturore globale pas dekadash izolimi.

Pop muzikë nga pjesë të tjera të botës filloi të hynte, duke përfshirë baladat e ndjera të Teng. Këngët e saj mund të dëgjoheshin në provinca bregdetare si Guangdong dhe Shanghai, qytete të brendshme si Pekini dhe Tianjin, dhe madje edhe rajone të largëta si Tibet. Departamenti i propagandës së Shangait shkroi një memo të brendshme në vitin 1980 duke vënë në dukje se muzika e saj kishte përhapur në parqet publike të qytetit, restorante, shtëpi pleqsh dhe sallone dasmash.

Popullariteti i madh i Teng në Kinë nuk ishte rastësi; ai pasqyronte një periudhë në historinë e vendit kur populli i tij ishte veçanërisht i etur për art emocionalisht rezonant pas dekadash propagande kulturore dhe censurë.

Për një shoqëri që kishte qenë e mbushur me këngë revolucionare të përsëritura si “Lindja është e Kuqe” dhe “Bashkimi është Fuqia,” muzika e Teng ofronte diçka krejtësisht të ndryshme. Ajo ishte personale, e ndjerë dhe thellësisht njerëzore. Stili i saj i butë, i afërt – shpesh i përshkruar si “angjelor” ose si ai i “një vajzë pranë derës” – ofronte ngushëllim dhe ndjenjë intimiteti që kishte munguar prej kohësh nga jeta publike.

Muzika e Teng u admiruara gjithashtu për aftësinë e saj për të lidhur epoka. Albumi i saj i vitit 1983 “Ndjenja e Ndriçuar e Shkëlqyeshme” bashkonte poezinë klasike kineze me melodi pop moderne perëndimore, duke treguar dhuratën e saj për të përzier tradicionale me moderne. Ai e vendosi atë jo vetëm si një yll pop por edhe si një inovator kulturor.

Nuk është sekret pse audiencat në gjithë Kinën dhe Azinë u tërhoqën kaq thellë tek ajo dhe muzika e saj. Ajo ishte e flasur në shumë gjuhë; ishte elegante por e thjeshtë, e sjellshme dhe e lidhshme; ishte e përfshirë në shumë bamirësi; dhe foli në mbrojtje të vlerave demokratike.

Një zë i shtëpisë në tokat e largëta

Gjatë viteve 1990 dhe fillimit të viteve 2000, popullsia e emigrantëve kinezë në Shtetet e Bashkuara u rrit në mbi 1.1 milion. Muzika e Teng-ut gjithashtu u përfshi thellë brenda komuniteteve kineze të diasporës në të gjithë vendin. Në qytete të tilla si Los Angeles, San Francisco dhe New York, emigrantët kinezë luanin muzikën e saj në mbledhjet familjare, gjatë festave dhe në ngjarje komunitare. Ecni nëpër çdo Chinatown gjatë Viti të Ri Hënor dhe do të dëgjoni me siguri zërin e saj që përhapet nëpër rrugë.

Për të rinjtë kinez-amerikanë dhe madje edhe për audiencat jo-kineze, muzika e Teng-ut është bërë një dritare në kulturën kineze.

Kur isha duke studiuar në SHBA, shpesh takoja studentë aziatik-amerikanë që këndonin këngët e saj në netët e karaoke-s ose gjatë festivalve kulturorë. Shumë prej tyre kishin rritur dëgjimin e muzikës së saj përmes listave të këngëve të prindërve të tyre ose festimeve lokale komunitare.

Lansimi i këngës së saj të zbuluar kohët e fundit është një kujtesë se disa zëra nuk zhduken – ata evoluojnë, migrojnë dhe jetojnë në zemrat e njerëzve të shpërndarë në mbarë botën.

Në një epokë kur politika globale ndan kulturat e ndryshme, tërheqja e qëndrueshme e Teng-ut na kujton diçka më të qetë por më të qëndrueshme: fuqinë e zërit për të transmetuar emocione nëpër kohë dhe hapësirë, mënyrën se si një melodi mund të ndërtojë një urë mes kontinenteve dhe brezave.

Këto ditë rishikova videon në YouTube për baladën ikonike të Teng-ut nga viti 1977 “Hëna Përfaqëson Zemrën Time.” Ndërsa lexoja seksionin e komenteve, një përmbledhje perfekte e asaj që kisha zbuluar rreth Teresa Teng në kërkimin tim: “Muzika e Teng-ut hapte një dritare drejt një kulture që kurrë nuk e dija se kisha nevojë.”