Netflix tani përdor AI gjeneruese – por rrezikon të lë pas shikuesit dhe krijuesit

Përdorimi i fundit i AI-së gjeneruese nga Netflix për të krijuar një skenë rrëzimi të ndërtesës në shoun shkencë-fikcion El Eternauta (Eternauti) shënon më shumë se një arritje teknologjike. Ai zbulohet një tension psikologjik themelor për atë që e bën argëtimin autentik.

Sekuenca përfaqëson përdorimin zyrtar të parë të AI-së tekst-me-video nga ana e gjigantit të transmetimit në materialet finale. Sipas Netflix, ajo u përfundua dhjetë herë më shpejt se metodat tradicionale do të kishin lejuar.

Megjithatë, ky përfitim në efikasitet ndriçon një pyetje më të thellë të rrënjosur në psikologjinë njerëzore. Kur shikuesit zbulojnë se argëtimi i tyre përmban AI, a shkakton kjo zbulesë e autorësisë algoritmike të njëjtën disonancë kognitive që përjetojmë kur zbulojmë se jemi mashtruar nga dezinformimi?

Ndryshimi nga CGI tradicionale (imazhi i gjeneruar nga kompjuteri) tek AI-ja gjeneruese është ndryshimi më i rëndësishëm në efektet vizuale (VFX) që nga koha kur grafika kompjuterike zëvendësoi efektet fizike.

VFX-ja fizike tradicionale kërkon shumë artistë që krijojnë me kujdes modelet bazë të rrjetës, duke kaluar javë duke përsosur gjeometrinë, ndriçimin dhe animacionin e çdo elementi. Edhe përdorimi i CGI-së me ekranë të gjelbër kërkon artistë njerëzorë për të ndërtuar çdo element dixhital nga modelet 3D dhe për të programuar simulimet. Ata duhet të vendosin manualisht korniza për çdo moment, duke vendosur pika për të treguar se si lëvizin ose ndryshojnë gjërat.

Qasja e AI-së gjeneruese të Netflix-it shënon një ndryshim themelor. Në vend që të ndërtojë skena digjitale copë më copë, artistët thjesht përshkruajnë atë që duan dhe algoritmet gjenerojnë sekuenca të plota menjëherë. Kjo e kthen një zanat të ngadaltë dhe të lodhshëm në diçka më shumë si një bisedë krijuese. Por gjithashtu ngrit pyetje të vështira. A po shohim një fazë të re të teknologjisë – apo zëvendësimin e kreativitetit njerëzor me supozime algoritmike?

Dëshironi diçka të mirë? Shkëlqeni zhurmën me një përzgjedhje të kujdesshme të lançimeve më të fundit, ngjarjeve të drejtpërdrejta dhe ekspozitave, drejtpërdrejt në kutinë tuaj postare çdo dyjavë, të premten. Regjistrohuni këtu.

Skema e rrëzimit të ndërtesës në El Eternauta tregon këtë transformim në mënyrë të qartë. Çfarë dikur kërkonte muaj modelimi, montimi dhe simulimi është arritur përmes gjenerimit tekst-me-video në një pjesë të kohës.

Ekonomitë që nxisin këtë transformim shkojnë shumë përtej ambicjeve krijuese të Netflix-it.

Tregu i AI-së për tekst-në-video pritet të jetë vlerë më shumë se 1.33 miliardë £ deri në vitin 2029. Kjo pasqyron një industri që po kërkon të kursejë shpenzime pas uljeve të buxhetit të transmetimit në vitin 2022. Në atë vit, shpenzimet e përmbajtjes së Netflix u ulën me 4.6%, ndërsa Disney dhe studio të tjera kryesore zbatuan masa të gjerë të uljes së kostove.

Prishja e kostove nga AI është e çuditshme. Sekuencat tradicionale VFX mund të kushtojnë mijëra dollarë për minutë. Si rezultat, buxheti mesatar i CGI dhe VFX për filma amerikanë arriti US$33.7 milion (£25 milion) për film në vitin 2018. AI gjenerues mund të çojë në ulje të kostove deri në 10% në industrinë e mediave, dhe deri në 30% në TV dhe film. Kjo do të mundësojë realizimin e vizioneve krijuese që më parë ishin të pamundura nga regjisorët e pavarur – por kjo rritje e aksesit vjen gjithashtu me humbje.

Raportet e OECD tregojnë se 27% e vendeve të punës në mbarë botën janë në “rrezik të lartë të automatizimit” për shkak të AI-së. Ndërkohë, sondazhet nga Aleanca Ndërkombëtare e Punonjësve të Skenës së Teatrit kanë zbuluar se 70% e punonjësve të VFX punojnë përmbushje të orarit jashtë pagesës, dhe vetëm 12% kanë sigurim shëndetësor. Qartë, industria tashmë ndodhet nën presion.

Fuqi kundrejt saktësisë

Ndërsa AI-ja i jep regjisorëve akses të pazakontë në imazhe komplekse, ajo në të njëjtën kohë heq dorë nga kontrolli i hollësishëm që përcakton vizionin drejtorial.

Si një eksperiment, regjisor filmi Ascanio Malgarini kaloi një vit duke krijuar një film të shkurtër të gjeneruar nga AI i quajtur Kraken (2025). Ai përdori mjete AI si MidJourney, Kling, Runway dhe Sora, por gjeti se “kontrolli i plotë mbi çdo detaj” ishte “thjesht jashtë mundësisë”.

Malgarini përshkroi punën më shumë si një redaktor dokumentarësh. Ai mbledhi “sasi të mëdha materialesh nga burime të ndryshme” në vend që të drejtonte skena të sakta.

Dhe nuk janë vetëm regjisorët që preferojnë prekje njerëzore. Në botën e artit, studimet kanë treguar se shikuesit preferojnë fuqimisht veprat origjinale të artit më shumë se kopjet e AI me pixel të saktë. Pjesëmarrësit citonin ndjeshmërinë ndaj procesit krijues si thelbësore për vlerësimin.

Kur aplikohet në përmbajtje të gjeneruar nga AI, kjo paragjykim krijon kontradikta interesante. Kërkimi i fundit në Frontiers in Psychology zbuloi se kur pjesëmarrësit nuk dinin prejardhjen, ata preferonin në mënyrë të konsiderueshme veprat e artit të gjeneruara nga AI mbi ato të bëra nga njeriu. Megjithatë, sapo u zbuluan autorësia e AI, e njëjta përmbajtje pësoi një ulje në perceptimin e autenticitetit dhe kreativitetit.

Kujdesi i AI në Hollywood

Zhvillimet në AI po ndodhin në mes të një vakumi rregullator. Ndërsa Kongresi i SHBA-së mbajti disa dëgjime mbi AI-në në vitin 2023, nuk ekziston një legjislacion i plotë federal për AI-në për të rregulluar përdorimin e Hollywood-it. Legjislacioni i bllokuar i Aktit të Shpërndarjes së të Drejtave të AI-së Gjeneruese në SHBA lë krijuesit pa mbrojtje ligjore, ndërsa kompanitë përdorin sisteme AI të trajnuara mbi materiale potencialisht të mbrojtura nga e drejta e autorit.

Britania e Madhe përballet me sfida të ngjashme, me qeverinë që lançoi një konsultim në dhjetor 2024 mbi të drejtat e autorit dhe reformën e AI-së. Kjo përfshinte një propozim për një sistem “zgjidhje aktive”, duke i lejuar krijuesit të parandalojnë aktivisht përdorimin e punës së tyre në trajnim AI.

Grevat e Hollywood-it të vitit 2023 përforcuan frikërat e industrisë për shkak të zhvendosjes nga AI. Shkrimtarët e ekranit siguruan mbrojtje që AI nuk mund të shkruajë ose të rishkruajë material, ndërsa aktorët negociuan kërkesat për pëlqimin për riprodhimet digjitale. Megjithatë, këto marrëveshje kryesisht përfshijnë regjisorët, producentët dhe aktorët kryesorë që kanë fuqinë më të madhe negociuese, ndërsa punëtorët e VFX mbeten të pambrojtur.

Gjyqësori i të drejtave të autorit po fillon tani të dominojë peizazhin e AI-së – më shumë se 30 padi për shkelje të të drejtave janë ngritur kundër kompanive të AI që nga viti 2020. Padi historike e Disney dhe Universal e qershorit 2025 kundër Midjourney përbën sfidën e parë të madhe të të drejtave të autorit për studio, duke akuzuar kompaninë e AI-së për krijimin e një “pus të pafund të plagjiaturës” duke trajnuar mbi personazhe të mbrojtura nga e drejta e autorit pa leje.

Ndërkohë, gjykatat federale në SHBA kanë dhënë vendime të përziera. Një gjykatës në Delaware gjeti kundër kompanisë së AI Ross Intelligence për trajnim mbi përmbajtje të mbrojtur me të drejta autoriale, ndërsa të tjera kanë më shumë anëtarësuar me mbrojtjet e përdorimit të drejtë.

Industritë përballen me një problem shpejtësie – avancimi i AI tejkalon negociatat e kontratave dhe adaptimin psikologjik. AI po rivendos kërkesat e industrisë, megjithatë 96% e artistëve të VFX raportojnë se nuk kanë marrë trajnim në AI, ku 31% e tyre e shohin këtë si një pengesë për përfshirjen e AI në punën e tyre.

Integrimi i AI në Netflix tregon se Hollivudi po përballet me pyetje themelore rreth kreativitetit, autenticitetit dhe vlerës njerëzore në argëtim. Pa rregullore gjithëpërfshirëse për AI dhe programe ri-trajnimi, industria rrezikon një të ardhme ku aftësitë teknologjike avancojnë më shpejt se kornizat ligjore, adaptimi i punëtorëve dhe pranimi publik mund të përshtaten.

Ndërsa audiencat fillojnë të njohin dorën e padukshme të AI-së në argëtimin e tyre, industria duhet të navigojë jo vetëm në shqetësimet ekonomike, por edhe në paragjykimet njohëse që formësojnë mënyrën se si perceptojmë dhe vlerësojmë punën krijuese.