Një histori e shkurtër e artit të tradhtisë

Një pamje e vjedhur në një dhomë të mbushur, një figurë e errët duke kaluar përmes një dere, një i dashuruar i fshehur pas një perdeje – tradhtia ka qenë prej kohësh një dramë e fshehtë. Nga kryeveprat e Rilindjes deri te shkrepjet e tabloidit, veprimi i tradhtisë romantike nuk ka formësuar vetëm jetët personale, por ka lënë edhe gjurmë në historinë e artit. Piktorët gjatë shekujve e kanë kthyer këtë shkelje shumë intime në art, duke ftuar shikuesit të bëhen vëzhgues të pasionit, fajit dhe dëshirës.

Historikisht, përfaqësimet artistike të tradhtisë janë përdorur për të ngritur pyetje rreth rëndësisë së dashurisë dhe dëshirës seksuale në martesë. Artistët gjithashtu kanë përdorur veprat e tyre për të eksploruar temat e fajësisë dhe dënimit, dhe për të shqyrtuar pasojat e tradhtisë për familjet e tradhtarëve.

Artistët e Rilindjes dhe Barokut kanë trajtuar temën e tradhtisë duke portretizuar episode nga Biblja. Duke paraqitur skena që ndodhën në epoka gjatë së cilës dënimi që përballonin gratë për tradhti ishte vdekja, artistë si Rembrandt, Rubens dhe Tintoretto, kanë eksploruar proceset fetare disiplinore dhe vështirësitë e vendosjes së gjykimeve morale.

Kërkoni diçka të mirë? Kaloni përmes zhurmës me një përzgjedhje të kujdesshme të lansimeve më të fundit, ngjarjeve të drejtpërdrejta dhe ekspozitave, drejtpërdrejt në kutinë tuaj çdo dy javë, të premteve. Regjistrohuni këtu.

Rembrandt’s Gruaja e Marrë në Kurvëri (1644) tregon historinë e mënyrës se si përputhja e Krishtit me ligjin hebre u testua nga një këshill i Farisenjve (anëtarë të një sekte biblike hebreje që ishin fanatikë për respektimin e ligjeve fetare), të cilët e sjellin një kurvare para tij.

Dënimi për krimin e saj sipas ligjit mozaik ishte gurëzimi deri në vdekje. Përgjigjja e Krishtit, “ai që është pa mëkat ndër ju, le ta hidhet i pari gurin mbi të”, theksoi hipokrizinë morale të burrave që qëndronin si gjykatës.

Megjithëse figura e Jezusit është e dukshme në pikturë, gruaja e kurvëruar është qendra. Ajo shfaqet pendimtare, e veshur me të bardhë dhe e mbushur me dritë – një kontrast i fuqishëm me figurat e errëta mashkullore që e rrethojnë.

Kjo nuk do të thotë se gratë gjithmonë paraqiteshin si të brishta. Gjatë Evropës së hershme moderne (rreth 1450-1800), perceptimet për gratë ishin shumë të ndikuara nga figurat biblike si Eva.

Gratë besohej kryesisht se ishin seksi më të pasionuar, më të dobët dhe më të prirur të dorëzoheshin ndaj tundimit, dhe më të rremë dhe më manipuluese se burrat. Piktori gjerman i Rilindjes, Lucas Cranach, demonstroi këtë besim në Fabulën e gojës së së Vërtetës (1534).

Piktura përshkruan një grua të martuar tjetër të rrethuar nga burra që e shqyrtojnë. Por në këtë rast, ajo nuk është penduar. Përkundrazi, ajo po përpiqet të gënjejë për të shpëtuar nga ndëshkimi për tradhtinë e saj me ndihmën e të dashurit të saj, i cili maskohet si një budalla.

Disa gjini artistike u përdorën për të publikuar dhe kritikuar ndryshimet në ligjet për tradhtinë dhe divorc. Për shekuj, gjykatat e kishës trajtonin mosmarrëveshjet martesore dhe tradhtinë në Britani.

Një divorc i plotë (që lejonte të dy palët të martoheshin përsëri) ishte i mundur vetëm me ligj të parlamentit, i cili e bëri të pamundur për të gjithë përveç burrave shumë të pasur.

Arti i divorcit

Pas miratimit të Ligjit për Çështjet Martesore në vitin 1857, divorc u bë një çështje për gjykatat civile, dhe kështu një opsion i vlefshëm për një përqindje më të madhe të shoqërisë britanike.

Disa veprat e artit pre-Rafaelit, duke përfshirë serinë Past and Present të Augustus Egg, portretizuan dëmet që tradhtia dhe divorc i mëvonshëm mund të kishin në njësi familjare. Veprat e Egg theksuan se gratë, të cilat shpesh ishin ostracized dhe të shkëputura nga rrjetet e tyre shoqërore dhe familjare pas divorcit, ishin dënuar më ashpër se burrat për shkeljet e tyre.

Satiristët duke përfshirë James Gillray dhe Thomas Rowlandson zgjodhën mjete shumë të ndryshme për të kritikuar ligjet në lidhje me tradhtinë kur ata talleshin “Biseda Penale”, një padi civile që u prezantua në fillim të shekullit të 18-të, dhe u përfundua vetëm me Ligjin e vitit 1857.

“Crim con” lejoi një burrë të padiste të dashurin e gruas së tij për vjedhjen e dashurisë së saj dhe mbështetjes së brendshme. Nëse padia e tij ishte e suksesshme, burri mund të kërkonte kompensim financiar nga rivali i tij, ndonjëherë në shumën e dhjetëra mijëra paundësh.

Ndoshta nuk është befasuese, që këto lëndë gjyqësore ndiqeshin më së shumti nga anëtarët e klasës së pasur dhe aristokracia. Për më tepër, pasi dëgjoheshin në Gjykatën e Bench-it të Mbretit, e cila ishte e hapur për gazetarët dhe publikun, detajet skandaloze të marrëdhënieve të paligjshme publikoheshin në gazeta dhe broshura.

Lëndët “crim con” ishin shumë të dënuara nga moralistët bashkëkohorë. Ata theksuan papërshtatshmërinë e një burri që merrte para nga një tjetër për shërbimet seksuale të gruas së tij, si dhe dehjen e disa burrave elitë, të cilët konsideroheshin fajtorë dhe bashkëpunëtorë në marrëdhëniet e grave të tyre.

Procesi penal për Worsley kundër Bisset në shkurt 1782 tërhoqi shumë vëmendje dhe u përshkrua nga disa nga satiristët më të mirë të Londrës. Një histori mbi marrëdhënien që frymëzoi shumë shtypje satirike ishte diskutuar gjatë në gjykatë. Lady Worsley kishte shijuar një not në banjot e Maidstone-it, kur burri i saj dyshohet se e kishte ngritur të dashurin e saj, Kapiten Bisset, në shpinë, në mënyrë që të mund ta shihte trupin e saj të zhveshur.

Kuptimi që Worsley ishte një voyeur që kishte shitur gruan e tij për kënaqësinë e tij ishte aq popullor sa edhe madje ndikoi në gjykatës, i cili i dha atij një shiring të turpshëm në dëmshpërblim.

Satirët kishin për qëllim të argëtonin dhe të ngacmonin audiencën e tyre, por gjithashtu ndërgjegjësuan për shthurjen e dukshme të elitës sunduese. Përfaqësimet e lidhjeve të jashtëligjshme të personazheve të njohur, duke përfshirë heroë ushtarakë si Admirali Lord Nelson, politikanë si Charles James Fox, aktore si Mary Robinson, dhe madje edhe mbretër, si George IV, u përdorën për të theksuar korrupsionin e tyre moral, dhe ato ofronin shumë material për aktivistët që kërkonin reformë politike.

Historia e tradhëtisë në art nxjerr në pah ndërthurjet midis marrëdhënieve personale dhe fushës publike. Edhe sot, kur marrëdhëniet konsensuale midis të rriturve nuk janë në mënyrë formale të kontrolluara, marrëdhëniet jashtëmartesore vazhdojnë të nxisin diskutime publike për moralin privat, martesat ideale dhe përshtatshmërinë e gjykimit. Ne vazhdojmë të shijojmë mundësinë për të moralizuar ndërsa jemi të argëtuar nga portretizimet e shthurura të marrëdhënieve të të tjerëve.