Përdorimi i IA-së gjeneruese në ‘El Eternauta’ nga Netflix rrezikon të lërë pas shikuesit dhe krijuesit

Përdorimi i fundit i IA-s gjenerative nga Netflix për të skenografuar rrëzimin e një ndërtese në serialin e shkencës fiction El Eternauta përbën shumë më tepër se një arritje teknologjike. Zbulon një tension të rëndësishëm psikologjik mbi autenticitetin e argëtimit.

Sekuenca përfaqëson përdorimin zyrtar të parë të kësaj teknologjie në filmimin final nga ana e gjigantit të streaming. Sipas Netflix, u përfundua dhjetë herë më shpejt se sa do të lejonin metodat tradicionale.

Megjithatë, kjo përfitim në efikasitet nxjerr në pah një çështje më të thellë, e rrënjosur në psikologjinë njerëzore. Kur shikuesit zbulojnë se argëtimi i tyre përmban IA, a shkakton kjo zbulesë e autorësisë algoritmike të njëjtën disonancë njohëse që përjetojmë kur zbulojmë se jemi mashtruar nga dezinformimi?

Hapja nga CGI (imazhet e gjeneruara nga kompjuteri) tradicionale në IA gjenerative është ndryshimi më i rëndësishëm në efektet vizuale (VFX) që nga koha kur grafikat kompjuterike zëvendësuan efektet fizike.

VFX tradicionale kërkojnë legjione artistësh që krijojnë me kujdes modele bazuar në rrjeta dhe kalojnë javë duke përmirësuar gjeometrinë, ndriçimin dhe animacionin e çdo elementi. Edhe përdorimi i CGI me ekrane të gjelbra kërkon që artistët të ndërtojnë çdo element digjital nga modelet 3D dhe të programojnë simulimet. Ata duhet të krijojnë manualisht korniza kryesore për çdo moment, duke vendosur pika që tregojnë se si lëvizin ose ndryshojnë gjërat.

Me IA gjenerative, artistët thjesht përshkruajnë atë që duan dhe algoritmet gjenerojnë sekuenca të plota në moment. Kjo e kthen një punë të ngadaltë dhe të lodhshme në diçka më shumë si një bisedë krijuese. Por gjithashtu ngre pyetje të vështira. A po shohim një fazë të re të teknologjisë apo zëvendësimin e kreativitetit njerëzor me supozime algoritmike?

Skena e rrëzimit të ndërtueses në El Eternauta tregon qartë këtë transformim. Ajo që më parë do të kërkonte muaj punë modelimi, rigging dhe simulim, tani është arritur përmes gjenerimit të tekstit në video në një kohë shumë më të shkurtër.

Faktorët ekonomikë që nxisin këtë transformim shkojnë shumë përtej ambicieve krijuese të Netflix.

Parashikohet se tregu i AI-së së tekstit në video do të arrijë një vlerë prej më shumë se 1 500 milionë euro deri në vitin 2029. Kjo pasqyron një industri që kërkon të reduktojë shpenzimet pas vitit 2022, kur buxheti për përmbajtjen e Netflix u ul me 4,6 %, ndërsa Disney dhe studio të tjera të mëdha zbatuan masa të përgjithshme të shkurtimeve.

Disrupcioni në kosto është i çuditshëm. Sekuencat tradicionale të efekteve vizuale mund të kushtojnë mijëra dollarë për minutë. Si rezultat, buxheti mesatar për CGI dhe efekte vizuale në filma amerikanë arriti në 33,7 milionë dollarë për film në vitin 2018. AI-ja gjeneruese mund të sjellë një ulje të kostove deri në 10 % në të gjithë industrinë e medias dhe deri në 30 % në televizion dhe kinema. Kjo do t’u mundësojë krijuesve të pavarur të realizojnë vizione kreative që më parë ishin të pamundura. Por kjo rritje e aksesit gjithashtu sjell humbje.

OECD njofton se 27 % e vendeve të punës në mbarë botën është në rrezik të lartë të automatizimit për shkak të AI-së. Nga ana tjetër, sondazhet e kryera nga Aleanca Ndërkombëtare e Punonjësve të Teatrit kanë zbuluar se 70 % e punonjësve të efekteve vizuale punojnë orë shtesë të pa pagesuara dhe vetëm 12 % kanë sigurim shëndetësor. Është e dukshme se industria tashmë ndodhet nën presion.

Poder kundrejt saktësisë

Ndërsa AI ofron një qasje pa precedent për krijimin e imazheve komplekse, në të njëjtën kohë i privon ata nga kontrolli i hollësishëm që përcakton vizionin e regjisorit.

Si një eksperiment, regjisor i filmit Ascanio Malgarini iu përkushtua një viti për të krijuar një shkurtfilm të gjeneruar nga AI i titulluar Kraken (2025). Ai përdori vegla të AI-së si MidJourney, Kling, Runway dhe Sora, por zbuloi se “kontrolli total mbi çdo detaj” ishte “thjesht e pamundur”.

Malgarini e përshkroi punën e tij si atë të një editori dokumentarësh. Në vend që të drejtonte skenat në mënyrë të saktë, ai mbledhi “një sasi të madhe materiali nga burime të ndryshme”.

Dhe jo vetëm regjisorët preferojnë prekjen njerëzore. Në botën e artit, studimet kanë treguar se shikuesit preferojnë qartë veprat origjinale ndaj kopjeve të përsosura të gjeneruara nga AI. Pjesëmarrësit citonin ndjeshmërinë ndaj procesit krijues si thelbësore për vlerësimin.

Kur aplikohet në përmbajtjen e gjeneruar nga AI, ky paragjykim krijon kontradikta tërheqëse. Një hulumtim i fundit i publikuar në Frontiers in Psychology zbuloi se, kur pjesëmarrësit nuk e dinin origjinën, ata preferonin në mënyrë të konsiderueshme veprat e artit të gjeneruara nga AI sesa ato të krijuara nga njerëzit. Megjithatë, sapo u zbuluan autorët e AI-së, e njëjta përmbajtje pësoi një ulje në perceptimin e autenticitetit dhe kreativitetit.

Eliminimi i llogarive të Hollywood me IA

Përparimet në IA po ndodhin në një vakum rregullator. Edhe pse Kongresi i Shteteve të Bashkuara zhvilloi shumë dëgjesa mbi IA në vitin 2023, nuk ekziston një legjislacion federal i plotë që rregullon përdorimin e saj në Hollywood. Ligji amerikan mbi shpërndarjen e të drejtave të autorit për IA gjeneruese, aktualisht i pezulluar, lë pa mbrojtje ligjore krijuesit, pasi kompanitë përdorin sisteme IA të trajnuara me materiale që mund të jenë të mbrojtura nga të drejtat e autorit.

Grevat e Hollywood-it të vitit 2023 përforcuan këto frikëra të industrisë. Shkrimtarët arritën të sigurojnë mbrojtje që garanton që IA nuk mund të shkruajë as të rishkruajë material, ndërsa aktorët negociuan nevojën për të kërkuar pëlqimin për riprodhimet digjitale. Megjithatë, këto marrëveshje mbulojnë kryesisht regjisorët, producentët dhe interpretuesit kryesorë, të cilët kanë më shumë pushtet negociues, ndërsa punëtorët e efekteve vizuale vazhdojnë të jenë të pambrojtur.

Paditë për të drejtat e autorit po fillojnë të dominojnë panoramën: që nga viti 2020 janë paraqitur më shumë se 30 padi për shkelje kundër kompanive të IA-së. Padia historike e Disney dhe Universal në qershor të vitit 2025 kundër Midjourney përfaqëson sfidën e parë të rëndësishme të studiove të mëdha në çështjen e të drejtave të autorit, duke pretenduar se kompania e IA-së krijoi një “pus të pafund plagjiaturi” duke trajnuar pa leje modelet e saj me personazhe të mbrojtura nga të drejtat e autorit.

Ndërkohë, gjykatat federale të Shteteve të Bashkuara kanë dhënë vendime të kundërta. Një gjykatës në Delaware u vendos kundër kompanisë së AI Ross Intelligence për shkak të trajtimit të teknologjisë së saj me përmbajtje të mbrojtur nga të drejtat e autorit, ndërsa të tjerë kanë qenë pjesërisht në favor të mbrojtjeve të përdorimit të ligjshëm.

Sektori po përballet me një problem të shpejtimit: përparimet në AI tejkalojnë negociatat kontraktuale dhe përshtatjen psikologjike. Kjo teknologji po rivendos kërkesat e industrisë, por 96 % e artistëve të efekteve vizuale thonë se nuk kanë marrë trajnim të veçantë, dhe 31 % e shohin këtë si një pengesë për integrimin e AI në punën e tyre.

Integrimi i AI në Netflix tregon se Hollywood po përballet me çështje themelore për kreativitetin, autenticitetin dhe vlerën njerëzore në botën e argëtimit. Pa një rregullore gjithëpërfshirëse dhe programe për riciklim profesional, industria rrezikon një të ardhme ku përparimet teknologjike do të jenë më të shpejta se kornizat ligjore, punëtorët dhe pranimi publik.

Ndërsa publiku fillon të njohë dorën e padukshme të AI në argëtim, industria duhet të përballet jo vetëm me ndërhyrjen ekonomike, por edhe me paragjykimet njohëse që përcaktojnë mënyrën se si perceptojmë dhe vlerësojmë punën krijuese.

Dëshironi të merrni më shumë artikuj si ky? Abonohuni në Suplementin Kulturor dhe merrni lajmet kulturore dhe një përzgjedhje të artikujve më të mirë në histori, letërsi, kinematografi, art ose muzikë, të përzgjedhura nga redaktorja jonë e Kulturës Claudia Lorenzo.