Retrospektiva e artistes Janenne Eaton është një rrëfim i fuqishëm i kohërave tona të vështira

Me mbingarkesë të lajmeve të këqija është e lehtë të konkludosh se është koha për t'u larguar. Por ngjarjet shqetësuese nuk zhduken vetëm sepse ndaloni së shikuari. Retrospektiva e Janenne Eaton na kujton se arti mund të ofrojë perspektiva të reja dhe një arsye për të parë edhe më me kujdes.

Si piktore dhe mësuese e respektuar, Eaton ka ndikuar në breza artistësh australianë. Ajo ka ekspozuar gjerësisht në muze dhe galeri kombëtare dhe ndërkombëtare që nga viti 1978. "Linjat e shikimit – Kornizë dhe Horizont" është shumë e vonuar.

Kjo ekspozitë gjithëpërfshirëse është estetikisht dhe intelektualisht tërheqëse. Pikturat, vizatimet dhe instalimet ofrojnë reflektime komplekse, të shtresuara mbi momentet kyçe të katër dekadave të fundit.

Në vend që të adoptojë një kronologji lineare, veprat janë grumbulluar për të nxitur dialogje midis veprave nëpër kohë. Mënyra e Eaton-it të zotërimit teknik dhe mjeshtëria prodhojnë paqartësi të qëllimshme. Motivet dhe modelet e saj të njohura dhe rrjetat përcjellin ide të pasura rreth të drejtave të njeriut, kolonizimit, klimës dhe drejtësisë së First Nations, të gjitha nën mbështetjen e pyetjeve ekzistenciale rreth pasigurësisë dhe kuptimit.

I mbyllur brenda apo i mbyllur jashtë?

Veprat e artit të madh mbushin hapësirën e parë – vizatimet e Eaton në parkingun nën tokë (1982–86) dhe dy vepra duke përdorur gardhe, nga viti 2016 dhe 2019. Të dy seritë përdorin shtresimin për të përfaqësuar strukturat e ndërtuara, por afërsia midis tyre në galeri thekson ndryshimet.

Siperfaqet e pluhurosura dhe të velur të parkingjeve theksojnë volumin dhe perspektivën. Gardhet e bërë nga tabla akrilike dhe emajli me shkëlqim të lartë sheshojnë dhe ngjeshin hapësirën.

Në serinë e parkingut, njohuritë e Eaton-it për historinë e artit janë të dukshme në përdorimin e saj të ndikimit të Rilindjes të dritës dhe perspektivës. Tekstura dhe sipërfaqja janë arritur duke mbuluar kanavacin me kopje të gjetura të fotografive të kopjuara.

Karboni i dendur, i tymosur që nxirret nga kartridhet e bojës, mbulon zonat e forta dhe drita në vizatimin me grafit dhe qymyr krijon një ambient nën tokë që disa mund ta gjejnë meditativ dhe të tjerë të keqë.

Ata ngjallin një paqartësi të qenies në të njëjtën kohë të tërhequr dhe të shmangur. Dhe ekzistojnë pyetje sensoriale. A ka aromë apo jehonë? A është dielli apo drita artificiale? A është e nxehtë apo e ftohtë?

Kjo seri reflekton trajnimet e Eaton në arkeologji dhe tërheq vëmendjen për rëndësinë kulturore të hapësirave nën tokë. Në një kohë të trazuar gjeopolitikisht dhe me pabarazi të përhapur, ne kemi lexime të tjera të hapura.

Në krahasim, Fshesat, Kufijtë, Muret (2016) e bëjnë të qartë kush është i mbyllur brenda dhe kush është i mbyllur jashtë. Paraqitja kryesore dominon me forma gjeometrike të mprehta; fjala “kullë” është e pasqyrëzuar dhe e ripërsëritur, duke komprometuar leximin e saj por duke shtuar peshë strukturore si një pengesë fizike dhe psikologjike.

Rrjeta e vogël me diamante është e lexueshme menjëherë në mesfushë si pengesat me zinxhir që mbajtën refugjatë burra, gra dhe fëmijë të burgosur për periudha të pacaktuara në Manus dhe Nauru. Pasqyrimi i mjeshtruar i sfondit ofron gradacione të dritës dhe hijes, duke sugjeruar lëvizjen e trupave.

Në Borderlands (2019), rrjeta është ripërsëritur dhe fraza “mbajeni të qartë” është përsëritur dhe është vendosur kundër dy gjysmë kafkash të kthyer që shikojnë jashtë përmes syve të tyre. Ne jemi përfshirë ndërsa shikojmë pasqyrimet tona në intervalet e zbardhura të zezë të shkëlqyeshme.

Motivë të njohura

Eaton ripërpunon imazhe të njohura nga kultura popullore, media masive dhe reklamat – decal me plumb, slogane, shenja rrugore, idiomat e përditshme. Njohja e menjëhershme vizuale na fton në veprën e saj dhe na inkurajon të shikojmë më me vëmendje.

Ndonjëherë, titulli dhe data i referohen një histori të pasmë. Banner për Zëvendës Sherifin (2006) sjell në mendje përshkrime të John Howard si “zëvendës sherifi” të Amerikës.

Një yll i dy metrave të gjatë i shkon në ajër mbi një tokë të pikturuar me pllaka të ngjashme me fermat. Madhësia e papërshtatshme e dy planeve sugjeron rëndësinë e tepruar të një udhëheqësi të dëshpëruar për t’u bërë i pëlqyeshëm në Uashington, në vend që të forcojë marrëdhëniet me fqinjët aziatikë dhe të Paqes së Australisë. Në qendër të yllit, emri i përmbysur “Deputy Sheriff” rrethon një shënjestër me një spërkatje të zbehtë.

Holes të plumbit janë motifë të rregullt në përbërjet e Eaton, si decalë ngjitëse, perforacione, ose të paraqitura në pikturë. Dark Star (2015) është një përzierje e dendur e vrimave të plumbit, rrjeteve, yjeve dhe simboleve dhe teksteve pop. Si shumë prej përbërjeve të Eaton, ajo është vizualisht e rëndësishme.

Analiza e afërm e fqinjit (2021) është e lehtë dhe e ajrosur, ndërsa Eaton lidh fushën e decalëve të vrimave të plumbit të shpërndara në mënyrë të barabartë me një rrjet linjash, duke krijuar një pikturë pa shenja të jetës tokësore që është si qelizore ashtu edhe paradoksalisht qiellore.

OUTGO (2009) është një vizualizim spekulativ i një botë digjitale. Piktura e Eaton-it nxjerr në pah estetikën e ekranit dhe kodit të korruptuar të kompjuterit. E ndërtuar nga shumë shtresa të bitmap-eve dhe pixelimeve, teksti i keqkuptueshëm dhe lozenges me ngjyrë marzipan duket sikur po fluturojnë mbi sipërfaqen e pikturës. Është e çuditshme dhe tërheqëse në mënyrë të veçantë.

Interesi i Eaton-it për arkeologjinë dhe parimet e stratifikimit informojnë proceset e shtresimit në veprat e saj të artit. Gjatë pesë dhomave në Galerinë e Geelong-ut, kuratori Jason Smith dhe Eaton kanë krijuar një përvojë të shtresuar për shikuesin.

Frissjet estetike, pasiguritë në ndryshim, pasqyrimi dhe kuptimi grumbullohen dhe bëhen një përshkrim kompleks i gjendjes njerëzore në një kohë të ndryshimeve dhe pasigurisë. Dhe është një kujtesë e fuqishme për të kërkuar edhe më shumë.

Lines of Sight – Frame and Horizon, është në Galerinë e Geelong deri më 17 Gusht.