Rinovimi Digjital: Yjet Hollywoodianë në Provë të Mitit të Tyre

De Tron : Lërësia (2010) deri te Indiana Jones dhe Cadrani i fatit (2023), duke kaluar përmes Terminator Genisys (2015), franqizat hollywoodiane përdorin rregullisht imazhe të sintetizuara për të rinovuar yjet që po plakën. Por, më shumë se një mjet narrativ ose atraktiv, de-aging gjithashtu shqetëson statusin e këtyre yjeve në perëndimin e karrierës së tyre.

Mosha e pashmangshme e yllit hollywoodian është një temë që, që nga vitet 1950 dhe shuarja e yjeve të parë të viteve 1920-1930, i intereson kinematografia. Filma si Bulevardi i perëndimit (Billy Wilder, 1950) ose Një yll lindi (George Cukor, 1954) trajtojnë, në këtë kontekst, shumë drejtpërdrejt, idenë e shuarjes së yllit në një industri që nuk dëshiron më atë, duke vendosur në skenë yje që po plakën, madje edhe yje që, në këtë fazë të karrierës së tyre, janë në rënie.

Si këto filma kanë mundur të trajtojnë çështjen e plakjes së yllit në mënyrë metatextuale, domethënë duke e paraqitur yllin si yll brenda vetë diogjësisë, të tjerë kanë mundur ta bëjnë atë në mënyrë më të fshehtë, duke vënë në krahasim moshën e personazheve të paraqitur dhe atë të interpretueseve të tyre. Kështu, për rreth pesëmbëdhjetë vjet, kjo temë e plakjes së personazheve/yllave duket se është përfaqësuar kryesisht nëpërmjet një numri të filma të ardhur nga franchisave të zhvilluara fillimisht në vitet 1980-1990. Por, një pjesë e këtyre filmave përdorin rregullisht teknikën e quajtur de-aging (rinovim me imazhe sintetike) për t'u dhënë disa personazheve ikonike një pamje rinore – të ngjashme me atë të paraqitur më parë në serinë përkatëse. Kjo teknikë duket se në këtë mënyrë sfidon plakjen e këtyre personazheve, por sidomos të interpretueseve të tyre, në një mënyrë krejt të re.

« Jam i vjetër, jo i vjetëruar »

Në figurën e disa heronjve të plakur nga western-eve të ashtuquajtura « kripësore » që, si interpretuesit e tyre, rifillojnë shërbimin për të kryer një mision të fundit që do të konfirmojë statusin e tyre si legjendë, ikonat e franshizave kinematografike që dolën në fund të shekullit të kaluar janë parë, prej disa kohësh, të ri-investehen në mënyrë që të ripërforcojnë rëndësinë e tyre kulturore në një kontekst bashkëkohor. Kjo është, gjithsesi, projekti i një filmi si Terminator Genisys (Alan Taylor, 2015), në të cilin ylli i trupit të ndërtuar të viteve 1980-1990 Arnold Schwarzenegger ripërshkruan personazhin e tij ikonë të T-800, i cili është literalish i konsumuar dhe i vjetër nga koha por megjithatë, dhe siç vazhdon ta kujtojë gjatë gjithë filmit, « jo i vjetëruar ». Më shumë se kaq, filmi madje jep një pamje të aktorit duke e përqafuar plotësisht plakjen e tij, duke duke e bërë atë të përballojë (dhe mbi të gjitha të fitojë) një version të ri të vetvetes, që ka pamjen e T-800 të Terminator të vitit 1984 të realizuar nga James Cameron. Këtu, rinovimi digjital i yllit i lejon atij të pranojë dhe të konfirmojë moshën e tij me forcë – Schwarzenegger i vitit 2015 duke e tejkaluar Schwarzenegger-in e vitit 1984. Fund i filmit gjithashtu tenton të dëshmojë një herë e përgjithmonë këtë ide të plakjes si një formë moderniteti (më shumë sesa një shkatërrim), duke i dhënë robotit T-800 të konsumuar aftësitë e një modeli T-1000 më të ri.

Filmi Tron : E trashëgimisë (Joseph Kosinski, 2010) bazohet në motive narrativë dhe diskursive të ngjashme me ato të_ Terminator Genisys_. Gjatë aktit të fundit, filmi i gjatë për shembull përballë personazhin e Kevin Flynn, atëherë (ri)interpretuar nga një Jeff Bridges në një moshë rreth gjashtëdhjetëvjeçare, dhe kloni virtual, që ka pamjen e aktorit kur ai portretizonte personazhin për herë të parë në vitin 1982 në filmin Tron (Steven Lisberger). Interesi i kësaj sekuence qëndron në faktin se Kevin Flynn i vjetër triumfon mbi doppelganger-in e tij virtual duke e absorbuar për të bërë vetëm një me të. Më shumë se triumfi i njeriut mbi makinë, personazhi ripërforcon kështu idenë se trupi “i vërtetë” i yllit do të ishte unik dhe – e thekson gjatë kësaj sekuence – se përsosja e tij do të qëndronte në të papërsosurat e tij, shenja të kalimit të kohës.

Sipas profesores në studimet mbi gjininë Sally Chivers, kjo vizion pozitiv i pleqërisë së personazheve/yjeve – të cilët nuk do të kishin asgjë për t’u ziliuar nga « Unë » i dikurshëm – është zhvilluar veçanërisht në filmat që dalin nga franqezitë e dalë pas viteve 2000-2010.

Kjo ide shfaqet përsëri në Indiana Jones dhe Këndi i fatit (James Mangold, 2023), ku Harrison Ford ripërfaqëson arkeologun e njohur dhe ku, në një sekuencë hyrëse prej rreth njëzet minutash, ai ri-jetësohet numërikisht në mënyrë që pamja e tij të përputhet me atë që shfaqet në filmat e franqezisë “Indiana Jones” të realizuar gjatë viteve 1980.

Resti i filmit konsiston në na dëshmojë se personazhi i Indy – pavarësisht pesimizmit të tij për këtë çështje – është, si interpreti i tij, akoma i aftë të kryejë misione të pakuptueshme për aventurë, të ngjashme me ato që ai kryente në rininë e tij. Nga ky këndvështrim, filmi mund të shërbejë pothuajse si ilustrim i tezës së shoqëruesit social Edgar Morin sipas së cilës ylli dhe personazhet do të ndërlikohen reciprokisht. Çfarëdo qoftë, de-aging në fillim të filmit shërben edhe një herë për të forcuar, përmes një krahasimi me pjesën tjetër të rrëfimit, idenë e një pleqërie që nuk do të ishte sinonim i vjetërsisë.

Rinovimi i rremë vs pleqëria e pranuar: paradokset e një diskursi

Siç shpjegon profesoresha në studimet kinematografike Philippa Gates, ky lloj diskursi mbi « të plakurin e mirë » të yjeve në realitet tenton të bëjë të besueshëm për shikuesin se « të plakurit do të varej më shumë nga zgjedhjet personale sesa nga kushtet materiale dhe pabarazitë shoqërore ». Ambiguiteti i saj qëndron gjithashtu – dhe logjikisht – në përdorimin e një teknike si de-aging për të zhvilluar më tej kuptimin simbolik të saj. Një paradoks i dukshëm formohet: duke pasur parasysh rinovimin digjital të yllit, a është vërtetë e pranuar pleqëria e tij? Aq më tepër që, pavarësisht diskursit të filmit që e paraqet atë, ky rinovim tregon një imazh fantazmë të yllit. De-aging është – dhe në mënyrë të dukshme – i përdorur për t’i dhënë yllit që po plak, përgjigje ndaj kritereve të bukurisë dhe/ose të rinisë që dikur mund ta karakterizonin. Si në shumicën e veprave kinematografike që përdorin teknologji digjitale për të sjellë një diskurs – shpesh kritik – mbi teknologjitë e reja (fiktive ose reale), paraqitet një kontradiktë midis përmbajtjes (diskursi mbi « të plakurin e mirë ») dhe formës (përdorimit të de-aging) të filmave.

Për një historian të kinemasë si Richard Dyer, ky lloj kontradikte është themeli i asaj që karakterizon yllin. Ky i fundit jeton një ekzistencë të vërtetë, të ndikuar si të gjithë të tjerët nga kalimi i kohës, dhe artificiale, e lidhur me botën e imazhit, të trillimit. Qoftë e pranueshme apo jo, mosha e yllit do të ishte pjesërisht e iluzionit, kryesisht sepse përfaqësimi i tij është pothuajse i standardizuar.

Kjo ambiguitet vjen gjithashtu nga një tension midis imazhit "aktual" të yllit dhe atij të roleve të tij të kaluara. Kështu, në vend që të bëjë një ndryshim radikal në mënyrën e përfaqësimit të yllit që plaket, de-aging në fakt lejon të rifreskohen çështje të vjetra tematike, të ngjashme me ato të disa filmave të viteve 1950, ku ylli i vjetër dhe ai i ri kundërshtohen. Rinovimi digjital nuk bën gjë tjetër veçse i çon këto çështje në fund të logjikës së tyre (via, ndër të tjera, një formë e re e kapërcimit të nostalgjisë).

Por përtej kësaj, a nuk ka gjithashtu në filmat e studiuar këtu një dëshirë për të bërë që kjo teknikë të përputhet me modelin narrativ – dhe ekonomik – të franşizave, të cilat janë shumë të pranishme sot, dhe të cilat këta filma i janë të lidhur? Logjikat e ndryshimit (përmes përdorimit të imazhit digjital si e tillë) dhe të përsëritjes (përmes përdorimit të imazhit digjital për të riprodhuar diçka nga e kaluara) të de-aging duket se janë shumë të afërta, dhe në këtë kuptim, me ato të veçanta për franşizat filmike.