Skandalet e Mormonëve, Buenos Aires dystopike dhe Nicolas Cage në Australi: çfarë të shikoni në Qershor

Ndërsa hyjmë në një muaj të ri të transmetimeve, ja një valë e re e TV-së gati për t'ju sfiduar, transportuar dhe argëtuar.

Këto zgjedhje të këtij muaji shtrihen në gjini dhe gjeografi, nga një Buenos Aires dystopian e frikshme, te një heroi cyborg me humor të zgjuar dhe të sikletshëm. Reality TV gjithashtu merr një kthesë skandaloze me kthimin e The Secret Lives of Mormon Wives. Dhe Deaf President Now! sjell një dokumentar të fuqishëm mbi një moment historik për të drejtat e të Dëgjueshëmve.

Ka diçka për çdo lloj shikuesi — dhe çdo lloj mendjeje.

The Eternaut

Netflix

Sci-fi argjentinas The Eternaut hapet me një grup të vjetër miqsh në Buenos Aires që takohen për të luajtur lojën e karta truco në një natë të nxehtë vere – kur gjërat papritmas bëhen të frikshme.

Energjia fiket dhe një reshje helmues bore fillon të mbulojë qytetin, duke vrarë mijëra njerëz menjëherë. Të mbijetuarit duhet të marrin përgjigje, shpejt, ndërsa fillojnë të kuptojnë fuqinë e vërtetë të armikut të tyre të padukshëm.

Bazuar në komikun e Héctor Germán Oesterheld nga vitet 1950 me të njëjtin emër, The Eternaut portretizon apokalipsin përmes një këndi shumë lokal dhe politik – dhe duke bërë këtë ka prekur një shenjë në Argjentinë.

I drejtuar nga Bruno Stagnaro dhe i udhëhequr nga ikona e filmit argjentinas Ricardo Darín, si protagonist Juan Salvo, seriali thekson fuqinë e heroizmit kolektiv, dhe kritikisht vë në dukje qasjen e pa kompromis neoliberale të qeverisë aktuale.

Ai gjithashtu pulson me krenari kombëtare. Buenos Aires nuk është glamorizuar; lagjet e vërteta tregohen si tango, rok dhe folklor argjentinas që luajnë në sfond. Më e rëndësishmja, identiteti argjentinas festohet përmes temave të shpirtit komunitar, rezistencës së bazës dhe zgjuarsisë në kohë krize.

The Eternaut ndjehet si i kohës dhe i përjetshëm. Fjalimi i tij, “askush nuk mbijeton vetëm,” rezonon për një vend që është shënuar gjatë kohës nga trauma dhe përpjekjet e rezistencës.

Pesha emocionale e tij thellohet më tej nga trashëgimia e Oesterheld, duke përfshirë zhdukjen tragjike të tij dhe të anëtarëve të familjes së tij nën regjimin ushtarak të viteve 1970.

Me një sezon të dytë në rrugë, ky serial është një homazh i fuqishëm për Argjentinën.

– Claudia Sandberg

---

Lexoni më shumë: Pse The Eternaut i Netflix është një nga shfaqjet më të rëndësishme që kanë dalë nga Argjentina në vitet e fundit

---

Murderbot

Apple TV+

Murderbot, adaptimi i Martha Wells’ të shkurtër shkencë-fantastike, All Systems Red (2017), është një kombinim i kënaqshëm i veprimit, shkencë-fantastike dhe komedi. Shfaqja fokusohet te një njësi sigurie (SecUnit) – një kiborg privat i detyruar – i cili fshehtas thyen programimin e çipit të tij qeverisës, duke i dhënë vetes autonomi.

Murderbot (Alexander Skarsgård), siç e quan vetë, është i tmerruar dhe i magjepsur nga njerëzit. Ai është shumë më i frikësuar nga kontaktet me sy, emocionet dhe bisedat direkte sesa nga ndonjë rrezik fizik. Gjithashtu është i obsesionuar me konsumimin e mediave, veçanërisht me operën e shëmtuar The Rise and Fall of Sanctuary Moon.

Murderbot punësohet, me ngurrim, nga disa shkencëtarë hipi nga një grup planetësh “lire” – ata që ekzistojnë jashtë Rimit të Korporatës – për të vepruar si mbrojtje në një ekspeditë shkencore. Shpesh shkon keq.

Novela e shpërblyer me çmime të Wells, e para në një seri po aq e mirë, na kufizon në perspektivën e parë të kiborgut sarkastik. Serie e zgjeron këtë kornizë bukur, duke ndërtuar mbi humorin e thatë të burimit për të krijuar një botë që është edhe qesharake edhe e qëndrueshme.

Dhe ndërsa ka tema serioze në lojë, si mënyra se si SecUnit janë në mënyrë efektive skllevëruar, dhe dominimi i dhunshëm kapitalist i Rimit të Korporatës, shfaqja nuk është e rëndë. Skarsgård ofron një interpretim të përsosur të robotit të sikletshëm, të ankthshëm – sytë e tij shkëlqejnë me tmerr ndërsa shkencëtarët përpiqen ta bëjnë shok.

Minutat e hapjes së episodi të parë janë të ngatërruara dhe të drejtpërdrejta, por mos i kushtoni shumë vëmendje atyre. Kjo shfaqje, e cila është ndërtuar mirë dhe drejtohet mirë, shkëputet me episode të shpejta, shumë argëtuese prej 22 minutash.

– Erin Harrington

Jetët Sekrete të Gruas Mormon, sezoni i dytë

Disney+

Sezoni i parë i Jetëve Sekrete të Gruas Mormon na mbajti të lidhur në fund të vitit 2024. Tani, gratë janë kthyer për një sezon të dytë me 10 episode eksplozive.

Seria e realitetit ndjek një grup gra mormone që jetojnë në Utah. Ndërsa titulli mund t'ju bëjë të prisni histori besimi dhe nënaçërie, shfaqja është më e fokusuar te jetët personale të nënave mormone që u ngritën në famë në TikTok për shkak të skandaleve dhe famës së keqe.

Sezoni i parë pa gratë përballë balancimit të vlerave tradicionale mormone me jetën e tyre online dhe bizneset e mëvonshme (bashkë me pasojat e një “skandali të butë-svinging”). Sezoni i dytë thekson më tej tradhtinë, xhelozinë dhe paratë.

Personazhet e vjetër rikthehen, me ish-burrat që shajnë dhe miq të mëparshëm të larguar që shtojnë në përçarje. Policia thirret, sharje hidhen dhe shumë prej grave zhytën më thellë në të kaluarën e tyre.

Shfaqja kalon midis momenteve të vështira si përpunimi i vdekjes së të dashurve dhe shtatëzënive të vështira, me festa dhe lojëra të dobëta të organizuara. Në një moment gratë luajnë ruletën e shtatëzënisë (një lojë që askush nuk duhet ta rekomandojë), dhe bëjnë teste shtatëzënieje që lexohen anonimisht për grupin. Kaos pason.

Dhe pas shikimit, ju mund të kërkoni për llogaritë e TikTok të yjeve dhe të shikoni dramën e re që zhvillohet në kohë reale – ose t’i shihni ato “korrigjojnë” dhe të zgjerohen mbi situatat e kaluara bazuar në perspektivat e tyre – shumë larg redaktorëve të shfaqjes.

– Edith Jennifer Hill

Deaf President Now!

Apple TV+

Deaf President Now! është një dokumentar emocionues mbi një ngritje ikonike studentësh në Universitetin Gallaudet, universitetin e vetëm për të Dëgjuar në botë, në vitin 1988. Filmi tregon se si studentët e Dëgjuar – të lodhur nga udhëheqja dëgjimore – vendosën të marrin fatin në duart e tyre gjatë zgjedhjeve presidenciale të Gallaudet në vitin 1988.

Me dy nga tre kandidatët që janë Dëgjues, emërimi i Elisabeth Zinser, një kandidatë dëgjues i panjohur me kulturën Dëgjimore, shkaktoi zemërim. I nxitur nga dekada marginalizimi, studentët bllokuan portat e kampusit, dogjën figurat e Zinser dhe marshuan drejt Capitol Hill, duke kërkuar udhëheqje Dëgjimore në hapësirat Dëgjimore.

Kjo funksionoi. Protesta detyroi dorëheqjen e Zinser dhe solli Irving King Jordan, presidentin e parë Dëgjimor të Gallaudet.

Filmi bashkon material historik me intervista të kohës së sotme me udhëheqës kryesorë të lëvizjes, duke u lejuar atyre të tregojnë historitë e tyre në mënyrën e tyre. Këto reflektime, të shprehura në Gjuhën e Shenjave Amerikane (ASL), theksojnë se si rrëfimi vetë mund të bëhet një akt rezistence për njerëzit Dëgjimorë.

Në të njëjtën kohë, dokumentari përballet me një paradoks. I drejtuar bashkërisht nga aktivisti i Dëgjimit Nyle DiMarco dhe regjisorja me dëgjim Davis Guggenheim, filmi ilustron se si tregimi i Dëgjimit ende shpesh përfshin pjesëmarrjen e të dëgjueshmit, veçanërisht kur historia është paketuar për një audiencë kryesore.

Megjithatë, publikimi i Deaf President Now! nuk mund të ishte më i përshtatshëm. Me të drejtat e personave me aftësi të kufizuara të kërcënuara në Shtetet e Bashkuara nën Trump, filmi është një thirrje për veprim. Ai na kujton se kultura e Dëgjimit nuk është vetëm për gjuhën: është për krenari, vetëvendosje dhe dukshmëri.

– Gemma King, Samuel Martin dhe Sofya Gollan

---

Lexoni më shumë: Deaf President Now! ndjek ngritjen e fuqishme që çoi në të drejtat e Dëgjimit në SHBA – tani përsëri nën kërcënim

---

The Surfer

Stan, nga 15 qershori

Në The Surfer, protagonisti ynë i paemëruar (Nicolas Cage) po kthehet në shtëpinë e tij të mëparshme Australiane nga Shtetet e Bashkuara. Ai është i divorcuar së fundmi, dhe po përpiqet të blejë një pronë pranë plazhit për të rifituar familjen e tij.

Ai merr djalin e tij të ri (Finn Little) për të bërë surfing pranë pronës, por ata përzihen nga një grup i padëshiruar vendasish.

Kthehet vetëm në parkimin e makinave pranë plazhit për të bërë disa telefonata, dhe aty është rrethuar nga i njëjti grup, dhe kjo vazhdon gjatë disa ditëve të ardhshme. Grupi është i udhëhequr nga një influencues i frikshëm i moshës së mesme, i ngjashëm me Andrew Tate, Scally (Julian McMahon), i cili drejton plazhin si një kombinim i një feste frat bro dhe një qendrës shëndetësore të mirëqenies.

Është e pamundur të mendosh për një aktor tjetër përveç Cage që mund ta bënte një karakter të tillë aq të kënaqshëm për t’u parë. Vetëbesimi i veçantë amerikan i Cage nuk ka rezistencë ndaj ndryshimeve të frikshme të maskulinitetit australian nga miqësor në tallës dhe deri tek i dhunshëm.

The Surfer është një argëtim i pakrahasueshëm. Shumë nga kënaqësia është në pritjen e çdo poshtërimi të tmerrshëm – dhe se si ajo në mënyrë të papritur bëhet edhe më keq se sa mund të kishe pritur.

The Surfer kap gjithashtu bukur rrethinat natyrore, pamjet mahnitëse dhe nxehtësinë e shkëlqyer të verës bregdetare australiane. Në të njëjtën kohë, një veçori e kufizuar, gjysmë-urbane si një parkim pranë plazhit duket e zbehtë dhe jo mikpritëse.

Si një ambient filmi, është si një peizazh spektakolar i hapur dhe i mbyllur në mënyrë të mbytshme – një mekanizëm i përsosur për horrorin psikologjik të The Surfer.

– Grace Russell

---

Lexoni më shumë: Disheveled, dehydrated delirium: filmi i ri australian The Surfer, me Nicolas Cage në rol kryesor, është një shpërthim i vërtetë

---

Fred and Rose West: Një histori horror britanike

Netflix

Historia e vrasësve serialë, Fred dhe Rose West, është shumë e narrativizuar që nga zbulimi i krimeve të tyre tronditëse në Gloucester në vitin 1994. Horrori i Wests qëndron në kundërvënien midis familjes së tyre të zakonshme në banesë dhe asaj që fshehej nën themelet e shtëpisë së tyre.

Fred dhe Rose West: Një histori horror britanike na rikthen në momentin e zbulesës përmes tapeve të intervistave të papërgjithshme më parë dhe regjistrimeve të kërkimit të pronës – dhe të Rose ndërsa ishte mbajtur në një shtëpi të sigurt. Video familjare shtojnë ndjenjën shqetësuese të dyshimit të çiftit.

Intervistat me familjen e disa prej viktimave theksojnë dhimbjen e vazhdueshme që shkaktoi Wests, të cilët sulmonin vajza të reja të brishta. Ndërkohë, intervistat e Fred-it forcojnë vendosmërinë e tij për të mbrojtur gruan e tij: “Unë trajnoja Rose të bënte atë që dëshiroja unë. Prandaj martesa jonë funksionoi kaq mirë.”

Megjithatë, shumë detaje të horrorit të vërtetë të Wests mungojnë: torturat e pabesueshme të vuajtura nga viktimat; fëmijëria e Fred dhe Rose me abuzim dhe sulmet e mëparshme të Fred ndaj vajzave të reja, përfshirë motrën e tij; dhe çdo referencë për fëmijët e mbijetuar të çiftit dhe abuzimin e jashtëzakonshëm që ata përjetuan.

Horrori i këtij dokumentari të ri është i pranishëm në gënjeshtrat e zakonshme të çiftit, në qëndrimin e tyre të rastësishëm ndaj dhunës dhe vrasjes, dhe në refuzimin e tyre për të marrë përgjegjësi për shumë krimet e tyre. Megjithatë, ai vetëm prek sipërfaqen e historisë së vërtetë horror të Wests.

– Jessica Gildersleeve

Gjatë Katër Stinëve

Netflix

Gjatë Katër Stinëve ndjek tre çifte të pasura në moshën pesëdhjetëvjeçare gjatë pushimeve të tyre së bashku gjatë një viti.

Që nga koha e kolegjit, grupi i miqve me humor të lehtë është tronditur nga vendimi bombë i Nick (Steve Carroll) për të lënë gruan e tij që dukej pa dyshim, Anne (Kerri Kenney-Silver), pas 25 vjetësh martesë. Njoftimi shkakton valë tronditjeje tek çiftet e tjera, duke testuar marrëdhëniet e tyre.

I adaptuar nga komedia e vitit 1981 e Alan Alda, e njëjtë me titullin, seriali ruan konceptin narrativ të filmit, duke u zhvilluar gjatë katër udhëtimeve mini sezonale. Episodi i parë hapet në pranverën e plotë në shtëpinë e Nick dhe Anne në liqenin bucolic.

Duke pasur parasysh luksin e shfaqur, do të ishte falje nëse do të mendonit se Gjatë Katër Stinëve është një tjetër hyrje në gjininë “të pasurit që veprojnë keq”. Por ndërsa ka shumë shaka dhe humor të ashpër, ajo që zhvillohet është në fund shumë më e mirë – më pak një akuzë të ashpër ndaj pasurisë dhe më shumë një eksplorim i butë i banalitetit të dashurisë dhe moshës së mesme.

Krijuesit e shfaqjes shfrytëzojnë maksimalisht kohën e zgjeruar të shfaqjes për ta humanizuar sextetin. Martesa e hapur midis italianit të shquar Claude (Marco Calvini) dhe burrit Danny (Colman Domingo i mrekullueshëm) përditëson materialin burimor pa shkuar në tokenizëm ose homonormativitet.

Kate e ashpër, tip-A (Tina Fey) dhe Jack i paqes (Will Forte) janë zemra e rrahjes së series, në një marrëdhënie që ndihet e jetuar dhe e njohur.

Pavarësisht fokusit të saj në plakje, humbje, vdekje dhe dhimbje, Gjatë Katër Stinëve ofron një shikim komod në mënyrën më të mirë, më së miri të shijuar me një filxhan çaj dhe një të dashur që të njeh për dekada.

– Rachel Williamson