Krijimtaria vizionare e Brian Wilson-it kishte fuqinë emocionale të pakrahasueshme

Brian Wilson, ai i Beach Boy dhe kompozitori vizionar i cili muzika e tij revolucionare rivizionoi tingullin e muzikës pop amerikane, vdiq më 11 qershor. Kam pasur kënaqësinë të takoja Wilson disa herë, por së pari u njoh me njeriun e madh përmes mikut tim David Leaf, i cili shkruan kryesisht për të kuptuar muzikën dhe njerëzimin e Wilson.

Wilson kurrë nuk zhgënjeu. Ai gjithmonë ishte i paparashikueshëm, gjithmonë i veçantë dhe gjithmonë i kënaqshëm, Brian në mënyrën e tij unike. Në një rast, disa miq dhe unë e intervistuam në një hotel Mayfair ku – gjithmonë i guximshëm – ndihmoi në promovimin e një bashkëpunimi jo shumë të mirë të Beach Boys me Status Quo.

Ne i dhamë atij një skenë salmoni të tymosur skocez si dhuratë kundër këshillës së gruas së tij Melinda, e cila buzëqeshi me mençuri ndërsa ai hapte paketën dhe e konsumoi menjëherë në vend ndërsa përgjigjej me durim në pyetje rreth detajeve të Beach Boys.

Dëshironi diçka të mirë? Kaloni përmes zhurmës me një përzgjedhje të kujdesshme të lançimeve më të fundit, ngjarjeve të drejtpërdrejta dhe ekspozitave, drejtpërdrejt në kutinë tuaj postare çdo dyjavë, të premten. Regjistrohuni këtu.

Legjenda e gjeniu të kompozimit dhe produksionit të Wilson shpesh thuhet se bazohet në dy albume. Së pari, Pet Sounds (1966) dhe më pas pasuesi i tij i planifikuar SMiLE! të cilin ai e filloi në vitin 1966 dhe e përfundoi në vitin 2004.

Ndonjëherë i harruar, por, është fakti që Pet Sounds u parapri nga 11 albume hit të Beach Boys, shumë single të suksesshëm në të dy anët e Atlantikut, dhe botë të inovacionit dhe praktikave të reja në studio që ndikuan shumë.

Transkriptimet e tij të vetë-mësuara, monastike, note-për-note të interpretimeve nga The Four Freshmen dhe veprat orkestrale të George Gershwin ishin kyç për këtë inovacion. Ashtu si edhe gatishmëria e tij për të shtyrë kufijtë e tingullit të regjistruar, duke shtuar ide muzikore komplekse dhe dinamike duke drejtuar disa muzikantë në studio të shenjtëruara të Los Angeles si Gold Star, Capitol dhe Western Recorders.

Wilson, krijuesi i hitit

Prodhimet e hershme të Wilson zbulojnë një krijues të hitit bashkëkohor i cili ishte i gatshëm të përqafonte struktura të pazakonta dhe instrumente jo-standarde të rokut (marimba, harpsichord, harpe dhe harmonika e basit) duke lënë hapësira të mëdha për harmoni të paçmueshme të Beach Boys. Këto aranzhime vokale të pasura, të ndikura nga jazz-i, shpesh ishin të dyfishta dhe trefishta (një teknikë regjistrimi që mbështjell pjesët e njëjta të këngës për të krijuar një tingull më të plotë).

Por Wilson gjithashtu kishte instinkt për bashkëpunim si krijues i hitit. Një seri tekstshkruesish duke përfshirë Gary Usher, Roger Christian, Tony Asher dhe Mike Love, kolegu i Beach Boys, ndihmuan për ta ngritur më tej muzikën e tij, qoftë në aspektin e tërheqjes tematike komerciale ose (si në punën e tij me Van Dyke Parks) si një seri veprash konceptuale artistike.

Ndërsa albume të tilla si The Beach Boys Today! (1965) treguan një rrugë të qartë drejt introspeksionit të Pet Sounds në këngë si In the Back of My Mind dhe Please Let Me Wonder (të dy në vitin 1965), është albumi i fundit ai që mbetet një nga shembujt më të njohur të artit të qëndrueshëm në muzikën pop të shekullit të 20-të. Ai e forcoi idenë se Wilson nuk ishte vetëm një “gjeni” (një etiketë e cila u krijua nga publicisti Derek Taylor) por më shumë si një autor i shprehjes ekspresioniste.

Pas njoftimit të pezullimit të albumit të tij eksperimentale SMiLE! në vitin 1967, Wilson u tërhoq famëkeq nga jeta publike. Por unë do të argumentoja se ky tërheqje e njohur mirë ishte më pak një tërheqje sesa legjenda e 20-vjeçarit në shtrat do ta kishte atë.

Megjithëse gjithnjë e më pak i shëndetshëm, ai bëri kontribute të rëndësishme në albumet e Beach Boys gjatë gjithë viteve 1970, më së shumti për kthimin e tij të plotë si kompozitor dhe producent në klasikun kult The Beach Boys Love You (1977). Ai gjithashtu luajti një rol të madh në projekte si albumi i bukur American Spring, të cilin Wilson e prodhoi me bashkëpunëtorin e tij David Sandler për gruan e tij të parë Marilyn dhe motrën e saj Diane në vitin 1972.

Takimet e mia me Wilson

Vitet e fundit të viteve 1980 shihën fillimin e veprës së dytë të rëndësishme të Wilson-it me një album solo shumë të vlerësuar të vitit 1988. Më vonë – i liruar nga kontrolli i psikoterapeutit abuziv Eugene Landy dhe me mbështetjen e gruas së tij të dytë Melinda dhe muzikantëve të mrekullueshëm që u bënë banda e Brian Wilson – ai shijoi një nga veprat e mëdha të tretë në historinë e muzikës që nga vitet 2000 e tutje.

Gjatë kësaj periudhe, ai regjistroi albume të vlerësuara solo (duke përfshirë një rivizitim të veprave të heroit të tij më të madh në Brian Wilson Reimagines Gershwin) dhe bëri turne të gjerë.

Rreth kësaj kohe, kompozitori Duglas T. Stewart dhe unë e intervistuam atë për shënimet e albumit tonë të nderimit Caroline Now! (2000) nga shtëpia e tij në Los Angeles, ku Wilson u përball me shumë linja telefonike me humor. Në përgjigje të një pyetjeje rreth ndikimit të albumit Switched On Bach (1968) në aranzhimin e sintetizatorit të tij të viteve 1970, ai bërtiti: “E dini çfarë, unë e kam këtë në player-in tim CD TANI!”

Zhurma e mëvonshme e tij duke kërkuar të gjejë CD-në me shumë qen që po leheshin në sfond dukej si një moment magjik i tingullit. Dhe një moment shumë Brian.

Njerëzit kanë tendencë të përcaktojnë Wilson kryesisht përmes brishtëisë së tij ose përmes luftës së gjatë me shëndetin e dobët mendor. Këto janë faktorë të rëndësishëm në çdo jetë dhe lënë një vulë të qartë në muzikën që ai krijoi. Por unë do t'ju sfidoja të mendoni përsëri. Përkundrazi, mendoni për këtë artist të madh përmes këndvështrimit të forcës së tij, reziliencës dhe përkushtimit ndaj veprës krijuese.

Në vitet e mëvonshme ai bëri shaka rreth emrit të tij dhe lidhjes midis “Wilson” dhe “fuqisë së vullnetit”, por është një shaka që zbulohet diçka më e thellë. Në hapjen e SMiLE! në The Royal Festival Hall më 20 shkurt 2004, Wilson u ngjit në skenë për të prezantuar një vepër që e kishte braktisur 37 vjet më parë – një vepër që sipas disa raporteve pothuajse e kishte vdekur atë.

Në fund të performancës së këtij albumi të bukur dhe unik, Wilson përpiqej përsëri të heshtte duartrokitjet e zjarrta përpara se të merrte një frymë të lodhur dhe t’i pranonte ato. Nuk ishte vetëm njohje për arritjen e muzikës, por edhe sfidë e vetë artistit.

Në vitet e mëvonshme të turneut, brishtëkia fizike e Wilson-it herë-herë ishte e dukshme, por gjithmonë kishte momente – shpesh në këngë si Surfer Girl (1963) ose hymni Love & Mercy (1988) – ku qëllimi i tij, për të bërë të ndihen më mirë vetë dhe të tjerët përmes artit të këngëtarit, mbante një fuqi emocionale të papërshkrueshme. Ishte një kujtesë se dashuria dhe mëshira që ke nevojë sonte gjithmonë do të ekzistojë në muzikën e Brian Douglas Wilson.