Një histori e shkurtër e klubit të natës, nga nënkalimet e Mbretërisë së Bashkuar tek plazhet e Ibiza

Nga nënkalimet e periferisë së Mançesterit deri te plazhet e ndezura të Ibiza-s, klubi i natës nuk ka ndalur kurrë së ri-ndërtuari veten. Para se të bëhej vendi kryesor i festës, klubi ishte mbi të gjitha një strehë për adoleshentët, sepse ishte i izoluar nga bota e të rriturve. Që atëherë, kultura e klubit është zhvilluar gjerësisht dhe klubet e natës janë shndërruar në hapësira të vërteta lirie: një evoluim sa shoqëror, ashtu edhe artistik.

Kur rok-u erdhi në Mbretërinë e Bashkuar në mes të viteve 1950, kishte shumë pak vende të dedikuara për të rinjtë për të vallëzuar në këtë gjini të re muzikore. Por, në fillim të viteve 1960, filluan të shfaqen vende të veçanta për këtë në qytete. Ndërsa sallonet e vallëzimit, ndonjëherë madhështore dhe të pasura, që kishin qenë vendet e preferuara të gjeneratës së mëparshme, diskoteka të reja të viteve 1960, të dedikuara për adoleshentët, zakonisht ndodheshin në hapësira krejtësisht të ndryshme, në aspektin e arkitekturës dhe atmosferës.

Disa prej këtyre diskotekave të reja për të rinjtë ndodheshin në nënkalimet e ndërtesave të murrme. Pa licencat e nevojshme për të hapur një dyqan pije, ato ishin të destinuara për të rinjtë që nuk kishin arritur moshën ligjore për të konsumuar alkool.

Risi e këtyre hapësirave ishte pasqyruar në pasigurinë se si t’i përshkruanin: ndonjëherë quheshin «klube vallëzimi kafeje», ndonjëherë «stili kontinental». Në thelb, ato transmetonin muzikë të regjistruar, shpesh shumë energjike, gjë që kishte një efekt direkt tek valltarët, dhe që do t’u jepte mundësi adoleshentëve britanikë, shumë prej të cilëve identifikoheshin me mods (subkultura e të rinjve të stiluar që lulëzoi midis fillimit dhe mesit të viteve 1960), të zbulojnë artistë afro-amerikanë të R&B-së.

Në librin tonë të ri, Transatlantic Drift: The Ebb and Flow of Dance Music, përmendim këto klube pionierë dhe muzikantët, interpretuese dhe DJ-të inovatorë, të cilët inkurajuan njerëzit të mblidheshin dhe të vallëzonin.

Nën tokë

Fakti që janë instaluar në nën toka rrit tërheqjen që ushqejnë klubet. Participantët ndiheshin si pjesë e një lëvizjeje të fshehtë dhe ishin gati-gati të fshehur nga bota e të rriturve. Gjatë disa viteve, midis 1963 dhe 1966, hedonizmi nën tokë ekzistonte nën sipërfaqe – dhe skena e klubeve mods lulëzonte. Arkitektura e këtyre hapësirave ofronte për të rinjtë që vallëzonin mjedise unike që u lejonin të përjetonin eksperienca veçanërisht të thella.

Bëhej fjalë për hapësira ku shpesh sundonte një nxehtësi e mbytshme, të ndriçuara pak, të mbushura plot me tym dhe djersë, ku muzika pëshpëritej mbi sipërfaqe dhe reflektohej direkt në trupat e valltarëve. Vendndodhja nën tokë shpesh theksohet në zgjedhjen e emrave të këtyre klubeve: Cavern, Dug Out, Dungeon, Catacombs, Heaven and Hell.

Sinking Ship Club në Stockport (jug i Manchesterit, Angli) ndodhej në një shpellë të gërmuar në shkëmbinj gëlqeror të kuq. Kondensimi që binte mbi valltarët ishte i mbushur me depozita minerale të kuqe, duke u lënë atyre një kujtim ndjesor shumë të gjallë nga një sesion vallëzimi që zgjati gjithë natën.

Në fund të periudhës së klubeve moderne, në vitin 1966, yjet amerikane të R&B Etta James dhe Sugar Pie DeSanto regjistruan këngën « In the Basement (Part 1) ». Edhe pse kënga i referohet një feste në një shtëpi më shumë sesa një klub nate, ajo pasqyron shpirtin e viteve 1960, epokës së vallëzimit modern, dhe vendeve ku ajo lulëzoi. DeSanto, veçanërisht, ishte jashtëzakonisht popullor te mods.

Përveç tendencës për të emëruar klubet duke iu referuar vendndodhjes së tyre nën tokë, një tjetër tendencë ishte t’i emëronin duke iu referuar vendeve jashtë Mbretërisë së Bashkuar, për të dhënë një ndjenjë ikjeje dhe glamuri.

Ishte shpesh fjale me origjinë latine si La Discothèque, La Bodega, ose edhe El Partido. Kjo referencë ndaj Evropës përputhej me pasionin e mods për stilin evropian kontinental. Gjithashtu mund të shihet si një shenjë paralajmëruese e asaj që do të ndodhte ndërsa këto vende ndryshonin.

Dhe doli drita

Fund i shekullit XX^e së fundi nxori në dritë kulturën e klubeve. Një takim glorior mes efekteve të ndryshme speciale (muzikore, meteorologjike dhe farmaceutike) u kombinuar për të formuar, mund të themi, “nënkulturën spektakolare të fundit”. Në vitet 1980, ritmet elektronike të papërpunuara që vinin nga qytete si Çikago dhe Detroiti kaluan Atlantikun, fillimisht në pika të vogla, pastaj në valë, dhe u përfshinë në klubet evropiane.

Në Ibiza, për shembull, Alfredo Fiorito (i cili kishte ikur nga kufizimet e vendosura nga junta në vendlindjen e tij Argjentinë) luante me house nga Çikago dhe me techno nga Detroiti, përveç pop-it të tij evropian dhe electronica. Rrjeti i tij ishte pista e vallëzimit në klubin e natës Amnesia, ku ai ishte DJ gjatë gjithë natës dhe deri në mëngjes. Nuk është aq se miksimi i DJ-së së tij bëri që t’i shpërthejë tavanin e vendit, por më shumë që Amnesia fillimisht nuk kishte tavan.

Në diell, vitamina D u përzje dhe u reagua ndaj rrjedhës më pak natyrale të drogës E në trup. MDMA (ose ecstasy), e shkurtuar në E, paraqiste një kombinim tjetër intriguese – kësaj radhe, atë të inxhinierisë gjermane dhe të përvetësimit amerikan. Për konsumatorët, ajo u bë filtri farmaceutik i përsosur që lejon të vlerësohet muzika house.

Britanikët që shkuan në Ibiza për pushime në vitin 1987 patën një lloj zbulimi dhe sollën kulturën e drogës në Mbretërinë e Bashkuar. Ktheheshin në vend, festat u shumuan, duke përfshirë raves të paligjshme në fermat dhe fushat rreth autostradës M25 (autostrada më e frekuentuar në Mbretërinë e Bashkuar, “M25 London orbital road” është rruga rrethore e metropolit të Londrës së Madhe, ndr).

Ngjarje si Sunrise, Energy dhe Biology shmangën plotësisht klubet e natës, duke preferuar vendosjen në hapësirë të hapur. Raverët zbuluan se festimi në diell i sillte në një gjendje primitive dhe pagan. Ata festonin brenda dhe me natyrën, në një Arden shakespeareian të rindërtuar, të ushqyer nga dielli lart dhe energjia e tokës poshtë.

Kështu u shfaq historia e kulturës së klubeve nga dhomat e poshtme dhe bodrumet e një bote nën tokë dhe nate dhe gjeti rrugën e saj drejt dritës.

Pasojat e kësaj rryme transatlantike, të këtij rrjedhje muzikore të ritmeve dhe ideve, më pas u përhapën si valë zanore përmes planetit. Ne mund t’i shohim gjurmët në festivale të tilla si karnavali i Notting Hill. Gjithashtu, mund të ndjekim këtë aventurë që la pas fundjavët, dhe më pas Mbretërinë e Bashkuar, për të ndjekur një rrugë neo-hippie që kaloi Europën, dhe veçanërisht Europën Lindore, deri te skena trance e Goa-s dhe te festat e hënës së plotë në Tajlandë.

Në Ibiza, ligjet dhe rregulloret e reja për zhurmat e zërit patën thjesht mundësinë të rivendosin çatinë; por, në vende të tjera, shpirti i raveve dhe i topit me shkëlqim, i disco al fresco, duket i pashmangshëm.