Krijova një vepër arti zanore të frymëzuar nga Vivaldi për Bienalen e Venecias, me një insekt të rrezikuar si yll

Ishin vonë në janar kur mora telefonatën. Më kërkuan të sjell artin tim të zërit në një projekt bashkëpunimi ekologjik dhe dizajni, Kënga e Kërpudhes, për Venice Biennale e Arkitekturës. Kur vjen një ftesë e tillë, nuk ke zgjedhje tjetër veçse të hidheshe në të.

Unë shoh një imazh të vendndodhjes së projektit: Gaggiandre në Arsenale – një port të mesjetës që shërbente për marinën veneciane në kulmin e saj perandorak.

Njëherë një bletë e shkëlqyeshme e industrisë, ajo është edhe e përshkruar nga Dante Alighieri në Komedia Hyjnore:

Si në arsenalin e venecianëve,
gjithë dimrin një gatuar me terpentinë ngjitëse
vren në mënyrë që të riparojë anijet e sëmura dhe të dëmtuara
që nuk mund të lundrojnë (në vend të udhëtimit,
disa ndërtojnë kuaj të rinj, disa tërheqin dhe tarrojnë brirët
e trupave të lodhura nga shumë udhëtime;
disa godasin në prapanicë, disa në bisht,
dhe disa bëjnë varkë, dhe disa lidhin litarë dhe kordona;
një riparon shpatën, tjetri, vela kryesore)

Gaggiandre është një hapësirë e madhe, si një kishë, e shtruara me kolona prej guri, me trarë druri në çati, dhe ndodhet, në stilin e vërtetë venecian, mbi një sipërfaqe uji. Me kohë të gjata reverberimi, muzika në këtë hapësirë do të duhej të zhvillohej ngadalë, duke tërhequr dëgjuesin dhe duke e ftuar atë të meditojë.

Është një vend reflektimi, si në metaforë ashtu edhe në mënyrë fizike. Për një artist të zërit, krijimi për Gaggiandre është një ëndërr.

Arti dhe Anthropoceni

Ekspozita Kënga e Kërpudhes është në shfaqje në Biennale që nga maji. Qëllimi i saj është të ndërtojë një urë midis kërkimeve ekologjike dhe artit të zërit për të ngritur ndërgjegjësimin për biodiversitetin tonë të brishtë, duke u fokusuar në kërpudhen e detit të rrezikuar rëndë, Zeuneriana marmorata.

Cila është vendi më i mirë sesa Venezia – një qytet duke u zhytur ngadalë – për të reflektuar se ku qëndrojmë në këtë moment të kolapsit mjedisor?

Ekspozita është krijuar nga një ekip i madh bashkëpunëtorësh. Ajo përmban disa habitatë të lëvizshëm të populluar me Zeuneriana. Disa prej këtyre habitatëve ndodhen në oborrin e Arsenale-s, ndërsa habitatët simbolikë të tjerë notojnë në ujë si jeta e anijeve të shpëtimit. Përkrah kafazeve, “kopshti im i zërit” i parapërgatitur luan përmes altoparlantëve në oborr.

Në fund të Bienales, ekipi, i udhëhequr nga arkitekti i peizazhit dhe ekologu Alex Felson, ka për qëllim të përdorë anijet e shpëtimit për të transportuar ceremonialisht vezët e inkubuar në një shtëpi të re në tokë.

Zërat e natyrës dhe Vivaldi

Në bar, cicërima e kriketëve të shkurteve të gjallë bashkohet me tingujt e para-regjistruar të paraardhësve të tyre. Këta tinguj të paraardhësve mund të shërbejnë gjithashtu si një lullëzim për vezët e reja të orfëruara, pasi të rriturit jetojnë vetëm disa muaj.

Kopshti i tingujve shoqërues është shumë i pasur, krijuar nga një varg tingujsh të faunës së nxjerrë nga mjediset ujore të Veriut të Italisë, duke përfshirë këngëtarin e reed-it evropian, kukuvajkën dhe, preferenca ime personale, breshkën e gjelbër.

Qëllimi im është që peizazhi zanor të transportojë audiencën në një kohë dhe vend tjetër: në një të ardhme ku këto specie do të lulëzojnë në një ekologji të shëndetshme.

Ka një element të dytë në instalimin zanor, krijuar me mbështetjen e teknologut zanor Monica Lim. I frymëzuar nga muzika e Antonio Vivaldit, ky element shërben për të aktivizuar më tej hapësirën ajrore të papërdorur dhe për të përmirësuar përvojën e vizitorëve në vend.

Lindur në Venecia në vitin 1678, Vivaldi është një klişe i përhapur dhe i shmangshëm për vendasit. Megjithatë, muzika e tij ishte frymëzimi i përsosur për këtë projekt, pasi ajo kodon një histori ekologjike të fshehur.

Vivaldi përfshiu tingujt literal të natyrës në The Four Seasons (1723), me këngët e disa specieve të veçanta të shënuara në partiturë.

Kënga e bletës së drurit merr elemente nga Vivaldi’s Summer: Allegro non Molto. Në seksionin e shkurtër që kam nxjerrë, kuajt e dhelprës, turtullit dhe shënja e artë janë të përshkruara muzikalisht dhe të kreditohen nga Vivaldi.

Dhe edhe pse nuk përmenden në mënyrë të veçantë, unë mendoj se bletët e egra të shkurteve gjithashtu janë të përfshira në pjesën Summer të Vivaldit, pasi e dimë se ato dikur ishin shumë të përhapura në lagunën e Venecias, dhe do të kishin mbushur ajrin veror gjatë jetës së tij. Mund t’i dëgjoni ato në shprehjet e shpejta (tremolo) të instrumenteve të vargjeve.

Kënga e bletës së drurit shërben si një indikator i shëndetit të një ekosistemi. Por, tingulli i bletëve në Venecia sot është kryesisht i munguar.

Qasja jonë ndaj Vivaldit është ngadalësuar 30 herë, është zgjeruar dhe fragmentarizuar, shprehet përmes sintezatorëve, dhe është dërguar në Gaggiandre përmes pesë altoparlantëve – duke krijuar një përvojë immersive që ndjehet njëkohësisht futuriste dhe barok.

Lidhja e së kaluarës dhe së ardhmes të imagjinuar

Vendimi për të huazuar nga muzika e kanonit historik perëndimor (në këtë rast Vivaldi) përshtatet në një lëvizje në rritje që kompozitori Valentin Silvestrov e quajti “eschatophony”.

Kjo është supozohet një portmanteau e “eschatology”, studimi i fundit të botës, dhe “phony”, e cila në këtë rast lidhet me tingullin (si simfonia). Këtu, na mbetet vetëm të luftojmë me dhe të ri-kontekstualizojmë të kaluarën tonë muzikore, për të krijuar “ezhjet e historisë”.

Përfshirja e tingullit është ende një novitet në Bienalen e Arkitekturës. Nga 300 ekspozitat këtë vit, mund të numëroj me një dorë projektet që përfshinin tingull. Të gjitha ishin të veçanta.

Tingulli krijon një teatër të jashtëzakonshëm, si përmes menjëhershmërisë së tij, ashtu edhe për kapacitetin e tij për të ngritur një projekt përtej prozaikut, në poezinë.

Venice është një qytet ku historia është e pranishme në çdo kthesë. Kënga e Kriketit i fton dëgjuesit brenda, duke u ofruar atyre hapësirë për të reflektuar, dhe për të imagjinuar një të ardhme ku ekosistemet mund të rilindin përsëri.

Kjo artikull është pjesë e Making Art Work, serisë sonë mbi atë që frymëzon artistët dhe procesin e punës së tyre.