Nga Motra Rosetta Tharpe tek Ronnie Yoshiko Fujiyama: si gitaristët elektrikë sfidojnë pritshmëritë e gjinisë

Që prej 14 vjeçare kam luajtur një gitarë Maton FyrByrd. Është projektuar dhe prodhuar në Australi me trupin unik sharkbite, dhe pikat të quajtura cool, midway dhe hi-fi.

Me vetëm 1,160 këtë model të prodhuar midis viteve 1962 dhe 1965, është një rrallësi. Por gjithashtu është edhe prejardhja e saj. Në vend të bizhuterive, kristalit të kabinetit ose trashëgimisë së familjes, kam trashëguar gitarën elektrike të nënës sime.

Gitarra elektrike është sinonim i gjeneratave rock'n'roll që dolën nga vitet 1950. Ajo gjithashtu është bërë një nga simbolet më të fuqishme të heroizmit mashkullor në kulturën e muzikës popullore. Imazhet stereotipike qarkullojnë rreth rifave, shkatërrimeve dhe posturave.

Soloja e gitarës me anë të zërit të tij të dhëmbshëm është bërë një veçori e nënshkrimit të virtuozitetit, një dritare e madhështisë që e veçon gitaristin mashkullor nga banda me një linjë teksturale të veçantë.

Këto karakteristika nënkuptojnë që gita elektrike merr hapësirë – diçka që tradicionalisht lidhet me performancën mashkullore.

Por paradoksi mbi gjinësimin e “shkopit” është se një themelues stilistik kryesor ishte një grua – dhe shumë ndjekin sot rrugën e saj.

Sister Rosetta Tharpe

Gitarra ka qenë një instrument i rëndësishëm i krijimit të muzikës për shekuj, por në vitet 1930 përshkroi shpikjen e gitarës elektrike.

Përforcimi i gitarës prodhoi veçorinë e saj të dallueshme: kapacitetin për të qëndruar gjatë. Kjo lejoi tingujt të sirenë, të zhyteshin dhe të dridhnin – shpesh me volum të lartë.

Sister Rosetta Tharpe u shfaq ndërsa elektrifikimi i kitarës po përparonte.

Stili i saj u zhvillua gjatë katër dekadave nga vitet 1930 deri në vitet 1960 me mjeshtëri të rrëshqitjes së fretboard-it dhe një dorë të djathtë perkusive, duke u përkulur në lartësinë e distorsionit. Tharpe ndikoi në emra të mëdhenj të muzikës bashkëkohore si Chuck Berry, Eric Clapton dhe Keith Richards.

Audiencat e donin atë.

Megjithatë, një grua (po ashtu queer, dhe një person i ngjyrës) “që zotëron” kitarën elektrike sfidoi industrinë patriarkale të muzikës që zakonisht e shihte atë si një këngëtare

, në vend që të konsiderohej një instrumentiste e pasur.

Sistemet e mësimit DIY

Ndërsa stereotipet si “masculine” që zënë hapësirë mund të ndihmojnë për të shpjeguar mungesën e grave dhe të personave të ndryshëm gjinor në gitare elektrike (dhe në fakt të instrumentistëve të tjerë në trope rock), mungesa e tyre gjithashtu rrjedh nga mënyra se si zhvillohen dhe vlerësohen aftësitë.

Në muzikën rock dhe punk, mësimi i të luajturit shpesh vjen përmes grupeve të miqësisë ku njohuria kalon rreth e rrotull dhe mësohet duke përdorur metodat bëje vetë (DIY).

Këto procese shpesh lidhen me rite kalimi në pjekuri.

Por këto rrjete shoqërore janë gjithashtu të gjinive të ndryshme. Gratë dhe personat e ndryshëm gjinor shpesh përjashtohen nga kanalet jozyrtare që krijojnë mundësi, ose relegohen në role mbështetëse, një reflektim i ideve kryesore që përcaktojnë “rolet e grave” si pasive. Kjo fillon nga një moshë e re.

Hulumtimi im (për t’u botuar) tregon se, për ata që marrin një gitare, DIY (dhe ndjenja punk) është një mjet efektiv për të shmangur barrierat shoqërore në fitimin e aftësive.

Megjithatë, gitaristët gratë dhe të ndryshëm gjinorë janë vazhdimisht të krahasuar me kanonin mashkullor të historisë së muzikës, të shqyrtuar si një përjashtim, por rrallë herë të jashtëzakonshëm.

Ndërmarrjet e ndara gjinore të punës që shohin gratë duke bartur një peshë më të madhe të punës së papaguar ndikojnë më tej në kohën e disponueshme për përvetësimin e një zanati. Këto janë dyert e dyfishta të seksizmit dhe moshizmit që e bëjnë të bëhesh një legjendë muzikore një luks mashkullor, të mesëm në moshë.

Pavarësisht kësaj, një thesare e të moshuarve muzikantë ka deformuar mënyrën se si luajtja e gitareve është historikisht dhe sentimentalisht e lidhur me ekspertizën mashkullore.

Aksi në duar të ndryshme

Kur Joan Jett u shfaq në skenën punk në vitet 1970 me gitaren e saj elektrike të ulët, ajo kishte pamjen dhe qëndrimin e kolegëve të saj mashkull. Por ajo formësoi një stil të bazuar në blloqe të qëndrueshme, ritmike, duke saturuar theksimet me akorde fuqi në vend të teknikave komplekse me nota të veçanta.

Më vonë, Kurt Cobain adoptoi një teknikë të ngjashme, ndoshta duke shpjeguar shfaqjen e Jett në festimin e 30-vjetorit të albumit të fundit të Nirvana.

Në hapësirat subkulturore, artistë si Ronnie Yoshiko Fujiyama nga banda kult japonez the 5, 6, 7, 8s, tani në mesin e viteve 70, ndryshon mënyrën e saj duke shfaqur një gamë të deklaratash muzikore që sfidojnë stereotipet e lojës së gitareve me pedalë të veçanta të gitareve dhe virtuozitet të gëzuar.

Në turneun e saj të fundit të albumit, Kim Gordon, një nga gratë më të njohura në punk, tani edhe në moshën 70-vjeçare, hodhi poshtë basën e saj për kitarën elektrike.

Ajo përfundoi shfaqjet e saj duke qëndruar mbi amplifikatorin duke mbajtur kitarën mbi kokë. Ajo po bën atë që gjithmonë ka bërë: duke sfiduar kufijtë e tropeve kulturore, duke e konfirmuar statusin e saj ikonë.

Këta artistë dhe që të tjerë pa fund sfidojnë pritshmëritë për gjini përmes simbolizmit të shprehur përmes kitarës elektrike.

Dhe ata shkojnë një hap më tej duke refuzuar presionet për gratë më të vjetra që të jenë të margjinalizuara.

Peizazhi i zërit australian

Kultura muzikore australiane ka një trashëgimi të pasur dhe të ndryshme. Sidoqoftë, të njëjtat pika referimi shpesh përdoren për të prodhuar një narrativë të veçantë rreth njohjes muzikore që lejon (më së shumti) burrat të ngrihen në status legjendar.

Është e bezdisshme. Sepse në kontekstin e lojës së kitarës rock, burimi lokal i talenteve është i gjerë. Yjet aktualë Courtney Barnett, Erica Dunn, dhe muzikantët në rritje si Jaybird Bryne përfaqësojnë një trashëgimi për punën e artistëve të tillë si Suze DeMarchi, Orianthi, Adalita, Barb Waters dhe Sarah McLeod, të gjithë duke ndarë suksesin komercial si kitaristë.

Ata ulen pranë artistëve të pavarur të njohur mirë që shtrihen në parametrat sonor të kitarës elektrike në traditat DIY/punk duke përfshirë Penny Ikinger, Lisa Mackinney, Sarah Hardiman, Claire Birchall, Bonnie Mercer dhe Sarah Blaby.

Të kalosh përtej paragjykimit muzikor të të mëdhenjve, të bardhëve, mashkull, jo vetëm që zgjeron paletën tonë sonore – por gjithashtu mund të na ndihmojë të rifikojmë kufizimet e roleve gjinore binare më gjerë. Kjo do të thotë të pyesësh trashëgiminë kulturore si shkopin, të ripërfytyrosh kush mund të jetë një i moshuar, dhe të përqafosh atë që ata tingëllojnë.