Shumë Lena Dunham, albumi i ri i Lordes dhe një libër që do t’ju thyejë zemrën: çfarë të shikoni, dëgjoni dhe lexoni këtë javë

Kur kam parë për herë të parë "Girls", kujtoj se mrekullohesha nga katër vajzat e reja në Nju Jork të Lena Dunham. Nuk ishte "Sex and the City". Më dukej me një dëshirë të madhe sa herë që mendova se sa shumë do të dëshiroja që kjo seri të kishte qenë e disponueshme kur isha në të dyzetat e mia.

Personazhi i Dunham, Hannah Horvath, ishte si një dritare, duke ndriçuar mundësitë se si mund të ishe vetvetja në këtë botë – mirë dhe keq – pa kërkuar falje për të. E dashuroja guximin e saj. "Girls" ishte e ndërlikuar, e çuditshme, e sikletshme, e lidhur dhe reale. Ajo gjithashtu ishte shumë e qeshur.

Tani Dunham sjell serialin e saj më të fundit, një komedi-dramë po ashtu e çuditshme, Too Much, në Netflix. Seriali ndjek sfidat dhe vështirësitë e Jess (megan Stalter e shkëlqyer) ndërsa largohet nga Nju Jorku drejt Londrës me një zemër të thyer.

Po kërkoni diçka të mirë? Shkëlqeni zhurmën me një përzgjedhje të kujdesshme të lançimeve më të fundit, ngjarjeve të drejtpërdrejta dhe ekspozitave, drejtpërdrejt në kutinë tuaj çdo dyjavë, të premteve. Regjistrohuni këtu.

Një amerikane me një ide romantike të Britanisë së informuar nga filmi, Jess e sheh Blighty-në si një krijim fantazmë të formuar nga Jane Austen me ndihmën e Richard Curtis.

Ajo kalon ditët duke u obsesionuar me të dashurin e saj të mëparshëm dhe me të fejuarën e re të tij në Instagram dhe duke u përpjekur të përshtatet me jetën në Londër. Pastaj takohet me muzikantin lakonik Felix (Will Sharpe), i cili është i vendosur ta shkatërrojë idenë e saj romantike për një Londër të ngjashme me Notting Hill. Duke zbuluar se kanë një lidhje të menjëhershme, Jess rikthehet në takime të reja, ende duke u përballur me PTSD-në e lidhjes së saj të mëparshme.

Too Much tregon përvojën e trazuar të bëhesh i rritur, ndërsa Jess përjeton të gjitha emocionet dhe dobësitë e takimit me dikë të ri. Duke pasqyruar zhvendosjen e saj në Londër, Dunham eksploron një burim të pasur komedi të jashtëzakonshme si Megan navigon në një qytet të ri dhe kulturë të ndryshme.

Rishikuesja Jane Steventon e sheh shfaqjen si një himn shpresëdhënës për feminizmin, një deklaratë se ndërlikimet, dështimet dhe frika janë pjesë e procesit të bëhesh grua, po aq sa gëzimi, dashuria dhe intimiteti.

Kuptimi i intimitetit merr një kuptim shumë më të errët dhe më shqetësues në filmin më të ri të David Cronenberg, Shrouds, ku protagonisti Karsh (Vincent Kassel) zbulohet se teknologjia mund t’i ndihmojë në procesin e dhimbjes së humbjes së njeriut.

Duke zbuluar se një pjesë e teknologjisë së veshshme brenda një shami mund ta lejojë atë të shikojë trupin e gruas së tij duke u deshifruar përmes një lidhjeje video, Karsh beson se kjo mund ta ndihmojë ta rimarrë atë nga sëmundja. Por ndërsa historia zhvillohet, vijat mes ëndrrave dhe realitetit bëhen të paqartë dhe filmi bëhet më i errët dhe më i frikshëm.

Kjo premisë shumë shqetësuese, thotë eksperti i filmit Laura Flanagan, lejon Cronenberg të eksplorojë çështjet e teknologjisë, kontrollit dhe dhimbjes, dhe është edhe më e frikshme kur mëson se ai filloi të punonte në këtë film pas vdekjes së gruas së tij.

Biografi muzikore

Simone de Beauvoir, filozofia e madhe feminizte franceze, njëherë shprehej: “Nuk lind, por bëhet, një grua.” Kjo do të thotë se është detyrë e çdo gruaje të artikuloje dhe të përcaktojë rrugën e saj dhe të kalojë çdo kufi të “feminizmit” të imponuar nga një shoqëri patriarkale.

Sipas rishikueses sonë Lillian Hingley, këngëtarja nga Zelanda e Re, Lorde, zbulohet se këtë proces në albumin e saj më të ri Virgin, duke eksploruar muzikalisht se si trupi i saj ndryshon nga përjetimet e saj në jetë.

Hingley zbulon një koleksion shumëplanësh të këngëve dhe videove që na drejtojnë nëpër një pjesë arti performancë që shqyrton identitetin, seksualitetin dhe sistemin riprodhues femëror që vjen plot me rrezik dhe gëzim.

Java e kaluar, muzikalja e Disney-it Hercules u hap në Londër, dhe ne dërguam Emma Stafford, profesore e kulturës greke në Universitetin e Leeds, për të na dhënë mendimin e saj.

Pavarësisht se shenjti i besueshëm i Hercules, Pegasus, është shkëputur nga shfaqja dhe Hades është paksa i zbutur, roli inovativ i pesë muzave është ngritur në një nivel spektakolar mes një korusi tragjik grek dhe një kor gospel. Aktorët e shkëlqyeshëm, pamjet impresionuese, skenografia e shpejtë dhe efektet magjike speciale do të kënaqin publikun e West End-it.

Libri që fitoi Çmimin e Grave për Jo-Fikcion këtë vit, The Story of a Heart nga Rachel Clarke, ka dy fëmijë në qendër. Një është Max Johnson, një djalë i shëndetshëm nëntëvjeçar që zemra e tij fillon të dështojë, dhe tjetri, Keira Ball, një vajzë energjike e dashuruar me kuaj, e cila vdes në një aksident makinash. Pavarësisht dhimbjes së tyre të pamendueshme, prindërit e Keira vendosin të dhurojnë organet e saj. Zemra e saj e çmuar shkon tek Max, dhe në këtë dhuratë të papërballueshme, një fëmijë vdes, dhe tjetri jeton.

Leah McLaughlin, një kërkuese shërbimesh shëndetësore që ka kaluar karrierën duke punuar në botën emocionale dhe shpesh të fshehur të dhurimit të organeve, e gjeti librin një rrëfim shumë të sinqertë të shpresës dhe dëshpërimit në këtë përvojë shkatërruese.